宋瓷——極致的審美

「

中國人歷經千年，窮盡所有的辦法完善著這種溫婉的一切。

」

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為什麼喜歡瓷器？也許是因為一件瓷器集合了中國古代對於天地組成的所有元素：從地下挖掘的瓷土（土）、融入在水中塑形（水）、含有礦物質的釉質（金）、用木柴去燒制（木）、在烈火中的煥然重生（火）。一件瓷器，涵蓋了金木水火土的所有特質而呈現在我們眼前，但它的氣質，又如同美玉一般溫潤無暇。中國人歷經千年，窮盡所有的辦法完善著這種溫婉的一切，直至宋朝的時候，這種極致的審美達到了頂峰。

汝窯天青釉弦紋樽

宋朝在中國歷史上是一個無比絢爛的王朝，但是絢爛之光則伴隨著黑暗之痛。中國歷史上真正意義的第一次亡國，讓這個夢華中原蕩然無存。雖然在將近一百年後漢人重新建立了新的朝代，但那種難得的文人氣質已經煙消雲散。

《清明上河圖》中的繁華景象

人們自然懷念那個經濟與文化並肩發達的時代，所以這種懷念也滲透到了國家的各個角落。瓷器作為中華文化的載體，自然延續著對於那段時光的追憶。無論是漢人政權的明朝，抑或是滿洲政權的清朝，對於宋代瓷器的模仿，從來沒有停止過。

仿哥釉碗，明宣德

而傳說中的五大名窯（汝官哥鈞定），無不體現著繁華盛世中的清雅脫俗，流年經典，當我們再次看到這些瓷器的時候，也許只需驚鴻一瞥，便能初現端倪。

汝窯：

見到汝窯瓷器，就能明白溫潤到底是什麼。有人說汝瓷的顏色就是天青色，但還是要比天空的顏色略淡。

汝窯天青釉三足樽承盤，宋，故宮博物院藏

即使在宋朝，汝瓷燒制起來也是困難重重，所以那些傳世的汝瓷經過歲月的顛沛流離，如今只剩下區區65件。汝窯的開窯時間前後只有二十年，在南宋時，汝瓷就已經非常稀有。現今存世的汝瓷， 台北故宮博物院21件，北京故宮博物院17件，上海博物館8件，英國戴維基金會（Percival David Foundation of Chinese Art）7件，其他散藏於美、日等博物館和私人收藏約10件。

汝瓷蓮花碗，宋，台北故宮博物館

上圖的蓮花碗實際上應該是溫酒的器具，也就是說，應該有一個配套的汝瓷酒壺才是。不過歲月輾轉，那隻酒壺也不知道哪裡去了。

如果我們登錄台北故宮博物院的網站，會發現網站的背景圖片就是這隻蓮花碗和汝瓷表面的裂紋。由此可見汝瓷在中華文化中是怎樣的一種地位。

所以，如此珍貴的汝窯瓷器窮世界之力才有不到70件，要是有人拿著一個瓷碗什麼的忽悠你是汝窯的時候，知道該怎麼做了？點點頭，然後離開。你的運氣沒那麼好，在大街上碰到宋朝汝瓷的幾率大概是千萬分之一，不到。

總結來說，汝窯就是淡藍色的表面外加細碎的冰裂，至於這些釉面形成的原因，大家都可以在網上查到，在此就不贅述了。

汝窯水仙盆，宋，台北故宮博物院藏

官窯：

官窯青釉圓洗，宋，北京故宮博物院

相對於汝窯，官窯的裂痕看起來更加的明顯。在一定的距離內，汝窯看起來表面無痕，但官窯看起來則是冰裂滿身。

官窯青釉盞托，宋，北京故宮博物院

就顏色而言，由於官窯的燒制追隨著宋都南遷的一路隨行，所以燒制時間相對較長，顏色也有月白、粉青、天青、翠青的分別。

官窯大瓶，宋，北京故宮博物院

哥窯：

哥窯相對來說是極好分辨的，因為它相當的有特點。

哥窯碗，宋，北京故宮博物院

哥窯表面的冰裂非常明顯，簡直就像故意畫上去的。但如果我們近距離觀察，就會發現這些黑色的輪廓間還有細細的褐色紋理。而這黑色與褐色的紋理，就是斷定一個瓷器是否是哥窯（仿哥窯）的重要依據——金絲鐵線。

哥窯葵花洗，北京故宮博物院

鈞窯：

如果說哥窯的特點已經很明顯了，那鈞窯簡直就是自帶光環。多看看幾個鈞窯的瓷器，相信你以後見到類似的東西都不會認錯。

鈞窯玫瑰紫釉海棠式四足花盆托，北宋，北京故宮博物院

鈞窯鼓釘三足洗，宋，北京故宮博物院

鈞窯天藍釉海棠式花盆托，北宋，北京故宮博物院

鈞窯玫瑰紫釉葵花式花盆，北宋，北京故宮博物院

顏色不固定，就像是在水裡渲染開的，或者是像晚霞一樣，大概就能斷定是鈞窯的風格了。除了這種大面積上色的情況，還有一種比較淡雅的風格，就是在器物的表面添上一塊色斑，就像是不經意畫上去的一樣。

鈞窯天藍釉紫紅斑碗，北宋—金，北京故宮博物院

鈞窯天藍釉紫紅斑三足爐，北宋—金，北京故宮博物院

鈞窯天藍釉紫紅斑雙耳葫蘆瓶，北宋—金，北京故宮博物院

相對於保守，大氣、穩重的汝窯風格，鈞窯更加的不拘一格。而且由於鈞窯窯變的不確定性，想要複製一件宋代鈞窯幾乎是不可能的。就是因為如此，市面上真正的宋代古董鈞窯少之又少。大家如果遇到別買，一定是假的。五大名窯撿漏兒的時代，已經過去了。

定窯：

定窯的歷史很長，可以看作是唐代刑窯的繼承。刑窯和定窯的顏色以白色為主，從唐代開始一直延續到元朝。定窯最開始算是民窯，也就是非官方的燒制地點。但後來被宋朝納入官窯，所以無論是質量還是審美，都得到了大幅度的提高。很多人都見過定窯的代表作，那就是孩兒枕。

定窯白釉孩兒枕，宋，北京故宮博物院

孩兒枕算是非常經典的造型設計，所以後世多有模仿，比如明代的這款：

彭城窯仿定窯白釉孩兒枕，明，北京故宮博物院

看著還算不錯，但是整體造型顯得不穩，要真是墊著脖子睡覺，歪腦袋的時候恐怕要小心點了。

當然，除了這款經典的枕頭，定窯還有其它類型的瓷器。大致的特點就是白色加黑邊。

定窯白釉印花纏枝牡丹蓮花紋盤，宋，北京故宮博物院

定窯白釉碗，北宋，北京故宮博物院

定窯白釉碗，北宋，北京故宮博物院

從上面的碗能看出來，定窯的另一個特點是有暗刻的花紋。既然定窯在北宋時被選為官窯，自然還要有一些官方的經典造型。比如最前面汝窯出現的三足樽或是官窯出現的盞托。

定窯白釉弦紋三足樽，北宋，北京故宮博物院

定窯白釉盞托，宋，北京故宮博物院

以上就是關於宋代五大名窯最基本的概述。雖然今天這些窯口早已經消失不見，但得以保留下來的這些器物，見證了一千多年前中國最為燦爛的文化。

宋朝的瓷器注重造型和比例，不同於後世青花瓷的艷麗，也不同於其它彩瓷的繁複。有著極高審美情趣的宋朝皇帝，在整個國家經濟與文化雙重發達的時代，造就了中國瓷器史上最為絢爛的篇章。

宋徽宗，趙佶

也就是在那個時代，由於活字印刷與指南針的發明，中國的文字被更多的人閱讀，從而科舉仕途；中國更多的船找到了方向，從而形成了海上絲綢之路。中國的瓷器，也隨著船舶漂洋過海，與茶葉和絲綢一起，將中國的經濟推向世界的前端。也許宋朝的皇帝在欣賞把玩這些瓷器的時候，根本想不到，他自己的中原帝國，將會是那樣凄慘的下場。

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