和職業攝影師相比，你的照片差在了哪兒？

一提到職業攝影師，人們首先想到的是昂貴而專業的器材。

其實隨著數碼相機的普及，不少愛好者的裝備已經相當精良。那麼和職業攝影師相比，我們的照片究竟差在了哪兒？

本文將以Instagram上最熱門的風光攝影師Max Rive為例，從4個方面解析我們和大神的差距。

1

對拍攝內容的深度理解

無論是人像，風光還是靜物，對拍攝對象的深刻理解，需要的是真正的專業熱愛，和長期的深入實踐。一幅好的作品，在拍攝之前需要做多少專業細緻的準備，這是很多人很難想像的。並不是很多人以為的那樣，隨隨便便到現場就拍出大片了。

以風光攝影為例，可能準備計劃期長達半年甚至數年。同一個景點，可能一年之中，水位、天相、花期等等恰到好處的拍攝機會就只有幾天，如果不懂的話就只能撞運氣了。

比如下面一張Max的作品，要拍出位置恰到好處的銀河拱橋，月光照亮的山峰，以及積雪覆蓋的地景，就需要仔細的計劃拍攝時間。

季節、潮位、花期、星象、雲霧、極光概率、火山活動等等都需要了解；

普通遊客、攝影師和當地人的照片、攻略、遊記、路線都要細讀分析；

平面地圖和3D地形圖上，反覆模擬現場機位，甚至多次前往實地考察。。。

一張好的風光作品，拍攝前做的工作可以很多。

除了準備工作外，攝影師對內容的深刻理解，還反應在了構圖上。

普通人見山是山，見水是水。而攝影師，看到山的時候就會想：

這座山的形態和方位是怎樣的，哪個角度、什麼時候的光線照出來立體感最好？

山附近有哪些可以襯托的前景？村鎮、花叢、湖泊還是峽谷？

比如下面一張圖，就是普通的Ama Dablam峰遊客視角：

而下面的構圖，則出自Max大神之手。前景瀑布帶來的空間縱深感，流水與岩石的質感對比，以及暖色山峰與冷色地面的互相襯托，都讓這幅作品脫穎而出。

2

投入程度

在網路上搜索「EBC徒步」，出來的照片，幾乎都是上午8點到下午5點的白天拍攝的。畢竟在海拔五千米的地方徒步已經很辛苦，還要早出晚歸的拍攝就太虐了。

再來看下職業風光攝影師的拍攝時間，晚上9點，凌晨2點，早上6點等等。。。完全是早出晚歸，高負荷運轉。

除了拍攝時間的差異，職業攝影師在某一個地方的深耕程度和拍攝次數，也是愛好者難以比較的。

畢竟只是愛好的話，一個地方去一次就夠了。但職業攝影師不行，近的地方可能隔三差五就會去拍，才能增加遇到好天氣的概率。

遠的地方也是會去拍好幾次，甚至每年都會專門抽出時間前去探索和帶團，可以發現很多獨特的機位。

3

前後期技術

聞道有先後，術業有專攻。職業攝影師，需要對各種前期技術手到拈來，後期技巧更是要瞭然於心。

例如下面一張Max的大獎作品，前期就需要用到複雜的景深合成，以及多張接片技巧。

又比如下面一幅圖，不僅需要克服前期的大光比難題，後期在色彩、質感和影調上的統一和把握，也需要相當的技術。

4

美感和風格

很多時候，我們和大神們後期的差距並不是在技術上，而是在美感上。同樣都是用曲線、圖層、蒙版，修出來的照片，漂亮程度可能千差萬別。

新手修圖常見錯誤：不管三七二十一，狂拉全局飽和度、清晰度、銳度，高光-100，陰影+100。。。

大神修圖之明暗引導：

用亮度引導讀者的視覺。不需要突出細節的地方，不但不能提高陰影，反而還要壓暗。

大神修圖之色彩控制：

色相上和諧，飽和度上適度。

光有美感還不夠，統一的美感，大量的積累，長期的實踐，才能形成攝影師獨有的風格和辨識度。

壯觀的日落全景，前面站著一個帥（zhuang）氣（bi）的徒步者，一看到這類照片，我們可能馬上就會想到Max Rive。

總結

總而言之，普通愛好者和職業大神的差距，更多的是在對內容的理解、投入程度、技術水平以及美感風格上。

當然，對內容的理解、投入的程度，需要漫長的積累，沒有捷徑。但是技術水平以及美感風格，如果有好的老師教授，卻是可以快速進步的。

因此荷蘭頂尖風光攝影師Max Rive，攜手攝影教學達人托馬斯，推出了《MaxRive風光後期揭秘》中文系列課程，不僅會用視頻詳細演示後期技術，還會用PPT仔細闡述修圖思路和美學原理。

其中的第二課《魔幻風格風光修圖》，將於本周日在千聊直播上線，原版售價79美金（540元），現在特價79元人民幣。

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