大家都愛翻拍他的電影，包括近期某部國產喜劇。

娛樂 05-31

聽說最近有部國產喜劇叫《臨時演員》，片子本身沒什麼聊的，豆瓣評分3.1，基本是放棄治療了。

我們也沒興趣推薦這樣的電影。不過，《臨時演員》看劇情覺得特別熟悉，原來是翻拍自法國喜劇名家法蘭西斯·威柏(Francis Veber)的那部《誰主名花》(La doublure,2006)。要說這世界哪個導演的作品被翻拍比重最多？不敢打包票，但能掰指頭算過來的恐怕還就是法蘭西斯·威柏了。

威柏對於國人來說並不陌生，國內從上世紀八十年代至今公映過他的多部作品和翻拍（也包括電視台播出的），從早些年的《金髮男郎》到較近的《你丫閉嘴！》、《誰主名花》都是出自他之手。

威柏是作者型編導，專註於商業喜劇。他的劇本通常先有話劇（例如《晚餐遊戲》）再有電影，話劇改劇本也有助於他做電影劇本時也能結構緊湊。他擅長的喜劇類型是「傻蛋喜劇」和「拍檔喜劇」，『Francois Pignon』是他電影中男主角的常用名（《金髮大個子》、《麻煩製造者》、《晚餐遊戲》、《下崗風波》），「Pignon」的意思是釘子，通常是有韌勁、樂觀向上的笨蛋形象。我們熟悉的《你丫閉嘴！》里德帕迪約扮演的『Pignon』，就被國內譯作『鐵蛋』。

威柏在上世紀七十至八十年代拍過許多膾炙人口的喜劇，在經過九十年代一段不順利的美國發展後，他又憑藉一部低成本的法國喜劇《晚餐遊戲》重新回歸，此後接連推出《下崗風波》、《你丫閉嘴》等片，仍是「傻蛋喜劇」和「拍檔喜劇」的大家。

籠法蘭西斯·威柏和他的拍檔演員：皮埃爾·里夏、傑拉爾·德帕迪約

威柏的成名作是他編劇的同志片經典《一籠傻鳥》(La Cage Aux Folles,1978)，故事講述同性戀爸爸為了見兒子那保守的岳父，努力假扮自己是直男的故事。影片獲得那一年美國國家影評人協會和金球獎最佳外語片獎，並獲奧斯卡最佳編劇提名。後來又被音樂劇大師亞瑟·勞倫茨(Arthur Laurents)搬上舞台，轟動伊時。《畢業生》導演邁克·尼科爾斯將之改編成美國版《鳥籠》，由羅賓·威廉斯主演。

威柏劇本的一大優勢在於對白，他的台詞樸實無華，沒有那些文縐縐的辭藻，都是法國人每天都在說的話，能夠在對話中感受法國市井生活，用現在的話講叫「接地氣兒」。

《一籠傻鳥》

《鳥籠》

他最近的一部導演作品還是2008年的《麻煩先生》(L"emmerdeur)，這是根據他早年的話劇劇本《麻煩製造者》(Le contrat)重拍的電影版。講述涉及多宗罪案的嫌犯即將出庭受審，此人是金融界和政界的污點證人，他的證詞將會掀起一個巨大黑幕。警方努力做好部署，確保他的生命安全。一位頂級殺手住進法院對面的旅館，準備暗殺。沒曾想，隔壁殺進來一個剛失戀的倒霉催，打算自殺。要想完成這個暗殺，得先把這個倒霉催擺平才行。

《麻煩先生》

威柏的作品不僅會被別人翻拍，他自己也會重拍自己的作品。這個《麻煩先生》以前就被改編過電影版《麻煩製造者》(L"emmerdeur,1973)，導演是《一籠傻鳥》的埃德沃德·莫利納羅。這個故事，甚至還被一向主張原創精神的好萊塢大導演比利·懷德翻拍過，拍成了老爺子的遺作《患難之交》(Buddy Buddy,1981)。

《麻煩製造者》

《患難之交》

這是威柏擅長的「拍檔喜劇」，典型的「你傷害了我，還一笑而過」的「軟柿子」蹂躪「硬石頭」的反諷，這種套路在《晚餐遊戲》中尤為明顯。我從來都是一個喜歡套路的觀眾，我認為能把套路玩深，也是一門學問。

《晚餐遊戲》是威柏90年代的代表作，同樣改編自他的大熱話劇，電影和話劇不僅在法國家喻戶曉，也風靡了世界上其他使用法語的地區。

故事講述一幫狐朋狗友，相約周三晚舉行「白痴晚宴」。規則非常簡單，各人只須攜一名「白痴之最」共赴晚餐，便能獲得豐富獎品，參與者之一皮埃爾打算帶著新認識的『Pignon』赴宴。本以為這個看似傻裡傻氣的『Pignon』是最佳人選。然而他的如意算盤卻完全落空，『Pignon』把關係完全顛倒了過來。

《晚餐遊戲》

《笨人晚宴》

這部主要在室內展開劇情的喜劇，成本雖不高，卻成為賣座大片。理由很簡單，「傻瓜電影」是法國喜劇的經典類型，威柏對這個流派輕車熟路，這片可以說是最成功的的「聰明」反被「笨蛋」耍的套路。好萊塢後來的《落難見真情》(1987)、《預產期》(2010)以及國內的各種「囧」都是沿襲這套模式。

《晚餐遊戲》還提名6項凱撒獎，最終摘得最佳男演員、最佳男配角和最佳劇本獎三項大獎。2010年，它被美國導演傑伊·羅奇重拍成《笨人晚宴》，由保羅·路德和史蒂夫·卡瑞爾主演。不過放在美國的土壤下，缺少了原版的法國性，沒有做出合適的本土化移植，邏輯和情節也都存在問題。儘管傑伊還是很聰明的借鑒了美國老牌鬧劇導演布萊克·愛德華茲（風格的確與之匹配）的喜劇經驗。

要知道，原版才80分鐘，好萊塢的版本長達114分鐘，我想這就很說明問題了。熟悉威柏喜劇的人都知道，他的電影長度一般都控制在85分鐘左右，這是結合他的故事結構、敘事節奏和對白做出的合理時長。威柏一直都知道，如果劇本本身結構完整，那麼電影自然要有與之匹配的節奏。

我個人是上海話劇藝術中心的劇迷，他們之前也改編過《晚餐遊戲》的話劇版《超極笨蛋》，由郭冬臨和大山主演，增添了許多中國特有的幽默元素。

國內這次的《臨時演員》我並沒有看過，看劇照和預告片也提不起興趣，它的原版是威柏2006年的喜劇《誰主名花》，有加德·艾爾馬萊（一位被嚴重低估的法國演員）、阿麗斯·塔格里奧妮、丹尼爾·奧圖、克里斯汀·斯科特·托馬斯、理查德·貝里、丹尼·伯恩等一幫明星，甚至連「老佛爺」卡爾·拉格菲爾德都來客串了。

故事說一個代客泊車的小弟剛剛失戀，走在大街上碰到一名政客和他的情人發生爭執。這個瞬間剛好被記者按下快門，照片引起了軒然大波。政客無奈之下只得把剛好經過的弗朗西斯拉上船，他莫名其妙的開始了與政客情人的同居生涯。

點子是不是很棒？威柏的本子都是點子取勝，畢竟是寫話劇本兒起家的。不同於他以往的「傻蛋喜劇」，也沒有那些婆婆媽媽的台詞。《誰主名花》是以輕鬆自然的表現及細節的處理體現功力，著眼於對人物的塑造，用人物來推動劇情。《誰主名花》曾於2009年在我國公映過。實際上，印度人還在2009年還重拍過一版《Do Knot Disturb》。

《臨時演員》

《替身演員》

印度版《替身演員》

威柏的很多片都在國內公映過，如早些年的《金髮大個子》(Le grand blond avec une chaussure noire,1972) 和續集《金髮男郎》(Le Retour du grand blond,1974)，以小人物捲入國際間諜紛爭的喜劇。男主角是長期合作的皮埃爾·里夏爾（《傘中情》、《千差萬錯不是錯》、《純屬巧合》）。

《金髮大個子》後來被翻拍成美國片《紅鞋男子》(The Man with One Red Shoe,1985)，由湯姆·漢克斯主演，也曾公映過，這個版本的改編就just so so了。

《金髮大個子》vs《紅鞋男子》

1976年，威柏首執導筒的《大活寶展奇才》(Le jouet,1976)獲得觀眾良好的口碑。講述一名失業男子為討生活，被一名富商的調皮孩子買作玩具，他忍痛犧牲尊嚴討好富家子，受盡侮辱。到忍無可忍離去時，小孩卻又捨不得他。

朋友不是買來的，是用愛和信任贏得的。影片將荒謬的笑料和辛酸的故事糅合起來，頗見神采。皮埃爾·里夏爾以其一貫的低調技巧將這個「活人玩具」演繹得相當動人，笑料不太多，但挺具新鮮感。

好萊塢在1982年曾重拍此片《超級玩具》(The Toy,1982)，由理查德·唐納執導，黑人喜劇名匠理查德·普瑞爾主演，荒腔走板，通篇只見其擠眉弄眼硬擠笑料，卻沒有原片對人性尊嚴的捍衛。

《大活寶展奇才》

《超級玩具》

除皮埃爾·里夏爾外，威柏還喜歡同「大鼻子情聖」傑拉爾·德帕迪約合作，他們三人也合作過一系列賣座喜劇，包括《霉運偵探》(La chèvre,1981)、《夥伴》(Les compères,1983)和《難兄難弟》(Les fugitifs,1986)，這三部片分別推出了重拍的美國版：《好運當頭》(Pure Luck,1991)、《不可能的拍檔》(Fathers" Day,1997)和《兩大一小三俘虜》(Three Fugitives,1989)。