端午節集體「陣亡」並不可怕，可怕的是觀眾正在拋棄我們！

今年端午檔正式告一段落，三天累計報收7.57億票房，從紙面來看，這並不是十分難看的數字，但與去年《魔獸》領銜的三天8.47億有著較大幅度的回落，跌幅高達10%以上。

當然，單純的數字對比並沒有什麼意義，這個結果雖然犀牛娛樂早有預期，但也沒想到國產片撲的這麼慘。

《加勒比海盜5》與《摔跤吧！爸爸》壟斷了假期85%的份額，根本不給國產片絲毫的機會，七部國產電影集體攻佔端午檔，卻全面淪陷，這種「不留活口」的局面是非常罕見的，足以引起行業的重視甚至恐慌。

更可怕的是，這很可能成為未來的一種常態，觀眾正逐步放棄國產電影。

這種「新常態」絕不是危言聳聽。

國產電影全軍覆沒

在《加勒比海盜5》定檔之前，有多達近10部國產片定於端午假期上映，但前者定檔之後造成了多部國產片選擇逃離，僅剩四部國產影片《蕩寇風雲》、《吃吃的愛》、《臨時演員》、《夏天19歲的肖像》，以及三部動畫電影。

但最終的市場結果也非常明顯，這完全不是一場勢均力敵的戰爭，頭號種子《蕩寇風雲》假期三天僅拿到3100萬，預計最終不足7000萬下線，而其他三部甚至不足3000萬收官。市場呈現出嚴重的兩極分化，這種分化甚至比預期的還要厲害。

上映前《夏天19歲的肖像》製片人曾呼籲為自己影片增加排片，但終究排片還是一再的下跌，如今單日僅剩2%，最終票房預計僅有1000萬體量。

這只能說明觀眾的選擇更加理性和殘酷，國產電影兵敗如山倒。

如果說五一檔四部國產能夠靠優質的口碑能夠吸引部分觀眾，收穫一定的市場，那麼接下來的每個節點，都將面臨殘酷的優勝劣汰。

口碑的崩塌，更多優秀引進片的出現，觀眾的成長，讓國產片很難成為觀眾的選擇，除非擁有高口碑能夠引發擴散，否則很難走得長遠，觀眾的回擊是極為致命的。

好萊塢攻佔重要檔期

除了被重點保護的春節檔，今年的重要假期檔冠軍均被好萊塢所霸佔。清明檔《金剛：骷髏島》上映一周後依然碾壓了市場。五一檔則被上映多達三周的《速度與激情8》逆襲之勢拿到冠軍。而如今端午檔《加勒比海盜5》直接與北美同步，順利進入檔期，以絕對優勢問鼎冠軍。

好萊塢大片同步引進、佔據重要檔期節點的現象開始變得普遍，這便對國產的市場空間帶來了巨大的壓力。

由於大的節點被好萊塢佔據，導致國產片選擇躲避，造成了國產電影的扎堆，形成一系列的惡性循環。就目前形勢來看，整個6月完全被好萊塢大片霸佔，每周一部的頻率讓國產片沒有絲毫的機會，因此整個6月份基本沒有中大型國產片進入。這種格局最終造成了從五一檔之後，到6月30日《逆時營救》，中間兩個月甚至沒有一部票房破億的國產片，這是令人震驚的。

接連的撲街，或將導致我們年初的預測——即今年引進片票房大於國產片是極有可能發生的。

真相是什麼？

有人說是因為《加勒比海盜5》和《摔跤吧！爸爸》的擠兌，這麼說的明顯是外行。2個月前犀牛娛樂在定檔預測中已經普遍不看好這幾部國產片了，那時「海盜」甚至還沒有殺入端午檔，「爸爸」也沒爆發。

首先這幾部國產片均是屬於沒有什麼賣相的，稍好一點的只有《蕩寇風雲》，也就是說普遍自身票房體量就不高，這涉及到影片的類型、故事核、主創、演員的組合等。

這樣沒有賣相的片只能寄希望與口碑，如果口碑不濟，那麼結果一定是比較慘。

從市場結果倒推，國產片大部分問題首先是很多人連一些最基本的邏輯還沒有搞清楚。

1、例如什麼是大IP，有沒有用？

大IP肯定有用，但數量極少，你之前沒聽過的IP一定不是大IP。所謂IP改編更多的是用來唬業內同行和宣傳的手段，而作用是經過市場驗證後的作品能給劇本改編和項目打下良好的基礎。

2、小鮮肉能帶來多少票房？

千萬別被社交媒體上的假象騙了，即使黃子韜微博粉絲有3000萬，小鮮肉的核心粉絲也根本不可能撐起票房。這在之前已經無數次證明過了。

相反，對於小鮮肉單抗的影片，目前反而會把路人觀眾趕走，而不是引客。

3、為什麼說類似康熙組合的情懷牌也沒用了？

因為屬於他們的時代已經過去了。

4、挪檔會不會好一點？

挪檔雖然不能改變影片的根本命運，但肯定會好一些，至少不會死的這麼慘烈。這個早在「海盜」定檔時我們已經分析過了。

5、票補有沒有用？

犀牛娛樂負責任地說，如果片子本身不行，砸多少9塊9的票補都是徒勞，還不如直接去買票房還能換個虛名。票補的結果一般是首日虛高，然後次日開始大跳水。

6、為什麼大部分宣傳的錢都浪費了？

現在別說宣發費，估計不少項目的票房連純宣傳費都收不回來。

如何花錢才有效率和性價比？大部分的宣傳費其實是浪費的，發布會、路演、媒體發稿、做病毒、買新媒體大號、雇水軍之類的，通常只能起到微末的曝光作用，絕大部分是自嗨，又能帶來多少實際轉化率？

由於我們對於新媒體宣傳比較了解，就舉個在微信公眾號上投放廣告的例子：一些每天99%的量都是刷出來的、早就沒有什麼影響力的自媒體，居然還有宣傳媒介願意去花幾萬塊錢一篇不斷地投放廣告，整體預算浪費的程度可見一斑，簡直觸目驚心。這也側面說明了我們在很多細節處理上是多麼的不專業。

中國電影市場到了新的節點

2015年是國產電影的一個巔峰，優質的內容、巨大的票補、大量的資本，共同吹起了一個電影美夢，這場夢終於在《美人魚》的狂歡之後告一段落。

過量的泡沫開始陸續的破滅，而且，這種泡沫的破滅在未來會持續、加劇的發生。

資本泡沫、鮮肉泡沫、IP泡沫的破滅在短期內是非常痛苦的，大量影視公司的虧損和關門大面積而來，讓電影行業迎來一輪重組。

內地電影市場是極其複雜甚至瘋狂的，這裡的觀眾有著較低的審美，看似容易滿足，卻又極其挑剔，有著很高的智商。

如今他們經歷了連續多年國產爛片的洗禮，已經對國產片失去了基本的信任，重新建立這種信任需要時間，需要不斷的好作品。

他們在抵制爛片的同時，又無限的渴望優秀電影，期望每周都有優秀的影片，每周都能走進影院，從這個角度講，內地市場的空間仍然是非常巨大的。

但背後的市場真相告訴我們，電影市場確實在發生著一系列的變化，尤其是觀眾的心態，已經在潛移默化的改變。這種變化是一直都存在的，只是到了如今的節點，開始量變引發質變。（南如珉 朴芳）

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