他不是直男，卻是女時尚編輯的最愛

5月24日，台灣正式宣布禁止同性戀婚姻違反憲法，成為亞洲第一個同性婚姻合法化的地區。今天，尖叫君就藉由這個事件，給大家介紹一位擁有同性婚姻的家居時尚大師——Jonathan Adler，還有他的快樂時尚。

坊間傳聞，紐約半個時尚圈都是Jonathan Adler的粉絲。十之八九的時尚雜誌編輯都至少擁有一件Jonathan Adler的作品。

事業上，Jonathan Adler的版圖囊括陶藝、傢具、飾品、電子等等，色彩艷麗、風格誇張、手法詼諧；生活中，他和同性愛人Simon Doonan相伴二十餘載，伉儷情深，被人們津津樂道。

別看現在Adler走到哪都一呼百應，他的設計生涯起步並不順暢。1966年Adler出身於美國紐澤西的普通農家。12歲那年他在夏令營里第一次轉動了製作陶器的拉胚機，從此一發不可收拾，陶土成為了他最愛的玩具。

大學期間，他在布朗大學主修了藝術史與符號學。但是大多時間他都在距離布朗不遠的羅德島設計學院上陶藝課。但是他的陶藝教授評價其缺乏設計才華，當不了陶藝家，甚至建議他乾脆去考律師執照。這讓小夥子備受打擊。

1990年Adler畢業，他嘗試進入電影圈。然而聲影世界並不如想像中的光鮮亮麗，他過的頗為不順，甚至還遭到了解僱，在生活的海洋里苦苦沉浮。

失業的Adler內心惶恐不安，渴望能找到一份工作活口。他回憶那段食不果腹的時光：「如果有機會的話，我一定要抓住，不管別人叫我做什麼，我都說『好的』。後來有人找我設計陶藝，我就欣然答應了。」

不管是生活所迫還是為了爭口氣，Adler將全部的注意力灌注到製作陶器之上。從20歲到30歲期間，這位陶藝師埋頭苦幹，早上6點就進入工作室，好像全世界最忙的生產線工人。「做陶藝是份很耗體力的工作，又非常傷背。」

幸運的是，1993年Adler遇到了生命中的貴人——紐約巴尼百貨（Barneys New York）的櫥窗設計總監Simon Doonan。後者非常賞識Adler的才識，兩人相見恨晚。與此同時，Adler的陶瓷作品在巴尼百貨大受歡迎，經常一上架就售賣一空。

自此以後，Adler的職業生涯彷彿開了掛，訂單如雪片般源源不斷。1998年他的第一家同名品牌店在曼哈頓開業。之後Adler一步一個腳印，在Simon Doonan的陪伴下，打下了設計界的半壁江山。

他很慶幸自己沒有走上藝術家的道路。因為在Adler看來，藝術家都是要專精一門技法，然後不斷使用，不斷複製那套技法——這太缺乏創造力了。「我老公給我一個最棒的建議。他說，『別輕易給人建議，因為根本沒有人會聽，任何人都得靠自己找出方向』。」

雖然Adler聲稱自己追求的是實用設計，但有些作品顯而易見純屬裝飾。私下裡，他也開玩笑說被自己的員工吐槽老是設計一些「好看不中用」的作品。「我不會特別區分裝飾與實用，就好比我野不會特別區分藝術與設計。我認為只要是你身邊可以用到的物品都應該是最好的。」 Adler解釋道。

然而 「顏值即是正義」。看過Adler布藝的人都會忍不住讚歎。那些地毯、掛毯或抱枕紋理簡單或複雜，大多是幾何圖案，色彩鮮亮活潑，有著田野的淳樸氣息，同時又非常摩登。

Adler似乎天生就對圖案和色彩異常敏銳。當他還是個孩子的時候，就非常著迷祖母的手工刺繡。家裡的枕頭都被祖母綉上了醒目的幾何圖案。「我覺得這是刺繡最原始動人的一面。而不是在米色的抱枕上綉上小獵犬。」

作為一個手工藝人，Adler非常注重細節與做工。他的布藝作品之所以能呈現美妙的染色效果還基於兩種特殊的染色工藝。

一是使用蔬菜汁和鉻染料手工染色，加深了色彩的強度和層次，呈現出自然不做作的仿古效果。二是手工打結，天然麻、竹絲被打結染色後，原始纖維展現出純天然的美麗條紋。這些讓Adler的設計更為動人。

「玩世的奢華感」 Adler如此評價自己的設計風格。讓人心動的是，他的「玩世」走的是不喧嘩、不張揚的低調路線。從花瓶、燈飾、杯盤、布飾到傢具，儘管設計簡約，卻在細節肌理中透出奢華質地。懷舊中帶著一股時尚氣息，隱約中還透露出一絲幽默趣味。

Adler式的 「懷舊」近乎於上世紀50年代興盛起來的美式風格。對於「美式」Adler有自己的理解：「我在設計中使用的全是鮮亮、飽和的顏色，它們散發著活潑友好、樂觀向上的性格氣質，讓人心生愉悅。

」他一方面追求時髦別緻，一方面又友善親民，在兩者之間尋找微妙的平衡。「我想做的是引人注目的實用設計。它們讓人想擁有，想使用，一點也不顯得勢利或者高高在上。」

最能體現「玩世的奢華感」的案例莫過於Adler與Simon Doonan位於紐約的愛巢。這是個面積達232平方米、由兩套公寓打通得來的空間。它是Adler恣意放縱，全面施展個性與才華的場所。每一個角落都洋溢著熱情與誇張，奢華與雅緻，幽默與幻想，放縱聲色中又帶著絲絲禁慾氣息。

這個家更不缺乏經典設計：Eero Saarinen設計的黑白條紋款鬱金香椅（Tulip Chair），Warren Platner設計的橙色Easy椅；還有兩人在世界各地淘來的收藏：邁克爾傑克遜的畫像，色彩繽紛的花瓶，中古壁燈，金色的雕塑等等。

超寬的客廳里甚至擺著一張紅色的乒乓球桌。「我們每天都在客廳里打球，最後總是以我打贏Simon告終。」

讓人大跌眼鏡的是，Adler自稱為 「極簡主義者」。看著滿滿一屋子的顏色，你不得不懷疑這句話的真實性。「我在設計的時候，總是層層分析，捨棄繁冗的細節，儘可能簡約。只有把它們都聚在一起的時候，才會顯得個性十足。」

細看這個空間里的每個物品，線條都十分簡練、乾脆，一點也不拖泥帶水。也許正是經過縝密計算，去繁就簡，才避免了色彩過於跳脫，拿捏的恰到好處。

雖然有人質疑，Jonathan Adler的走紅完全是媒體宣傳的功勞。更有人毒辣的說，這一切都是拜Simon Doonan的裙帶關係所賜。然而工作模式的Adler用「瘋狂」這兩個字毫不為過。

他常年奔走於世界各地的工廠，回到紐約就一頭扎進陶瓷工作室里進行創作。「我享受創造，我為創造而生。我唯一想做的事情就是創造更多的東西。」

Adler並不理會其他人的看法。他說：「我老公在自傳里提到『人生就像一座巨大的迪斯科舞廳，你要盡情地跳，用力地跳，跳到沒有力氣掉下台為止』。」

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