懸疑軟科幻的包裝下，《記憶大師》好看得不像國產片

近期上映的四部華語片，從類型上五花八門。相比小鮮肉拼湊的「流量」電影，觀眾看到華語片反思苗頭，特別是今天要提的《記憶大師》。

放映前，導演陳正道說「《記憶大師》劇本不是沒有問題」；放映後，也有不少觀眾吐槽bug太多，但懸疑推理的華語片能保持《記憶大師》這樣的完成度，實屬不易。

作為一名80後導演，陳正道早期以驚悚題材的長片處女作《宅變》出道，，2014年拍攝《催眠大師》驚艷了一把，但隨後他又拍了穿越愛情片《重返二十歲》，直到《記憶大師》才展露出這位年輕導演摸索出「正道」——在商業的背景下創作出受歡迎的類型片，在類型片中表達自己藝術創作的述求。

《催眠大師》口碑和票房的成功，讓《記憶大師》有了好的鋪墊。本文將對《記憶大師》為何比《催眠大師》更加成熟進行分析。

（溫馨提示：本文有少量劇透，小心食用）

「心理」名詞包裹下的懸疑推理

兩部影片，都在片名上很直接了當的說出影片外殼。《催眠大師》套用催眠治療的外殼，把錯位的記憶理清，挖掘潛意識不願面對的記憶，然後在過程中銜接上懸疑、犯罪、人性掙扎。

《記憶大師》上映前有軟科幻的噱頭，但科幻僅停留在「道具科幻」層面，故事發生的時間設定2025年，地點T國，為了讓刪除記憶這項技術合理化。通過記憶刪除和拿錯，一段殺人過程進入到江豐（黃渤飾）的記憶中，然後推理登場了。弱化科幻元素的做法相當討巧，除了為數不多的具有未來感的科技公司場景，影片完完全全可以當做一部現代戲來看。

在《催眠大師》中，催眠占的成分過重，不少影迷詬病「催眠真的有這麼神嗎？」。我們常見的催眠方式，多是拿著懷錶晃蕩幾下，近期熱門影片《逃出絕命鎮》則靠勺和咖啡杯造成的聲音波。《催眠大師》中存在很多隱性催眠，比如「眼神催眠」。在莫文蔚進入到徐崢辦公處時，在未經過患者允許的情況下，徐崢已經開始對莫文蔚進行「眼神催眠」。但道高一丈的莫文蔚早在見面前，就利用鐘錶聲音讓徐崢忘記她是誰。從心理學層面上沒有硬傷，但陳正道忽略了觀眾對催眠這個概念的原先的認知和現實基礎。

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在《記憶大師》中，記憶摘除不是抹除，而是去除記憶中的情感，沒有論述心理學中記憶的知識，直接把設定拋給觀眾。和催眠不同，記憶只是一個把觀眾引入門的鍥子，不是推動劇情發展的主要線索。按照普通犯罪片，江豐就是目擊證人，這個目擊證人需要說出整個犯罪過程和看清兇手，才能讓案件真相大白。這樣影片也就不存在「看不懂」或者燒腦的成分。但陳正道更聰明一些，他把案發現場包裝成記憶，格局上有所拔高。

人物關係和情感更加豐富

《催眠大師》的人物關係非常簡單，幾乎就是徐崢和莫文蔚的博弈，加上服務於這條線的三個人物：徐崢助理、徐崢導師、徐崢好友，但這三個人物毫無存在感。

徐崢的線十分簡單：酒駕導致朋友和戀人離世，心存愧疚，莫文蔚則是自小被二度拋棄，長大後戀人因徐崢酒駕過失離世。依靠在半現實半夢境中推進，催眠和反催眠，和馬丁·斯科塞斯《禁閉島》中的治療與反治療相比簡單得多。

《記憶大師》的人物關係豐富很多。從江豐上看，他不僅代表自己的身份，同時還有記憶中殺手的經歷；警官沈漢強（段奕宏飾）與醫生張珊珊是什麼關係撲朔迷離，同時來警局要錢的老人與他之間的關係也不簡單；張珊珊主動接近張代晨又有何目的；小云為何面對母親死亡如此鎮定？死者和兇手有何不可告人的秘密？...

出場人物繁雜，而每個人都背負有不為人知的故事。看電影時我們把全部精力放在找出真兇，往往顧不上人物關係，為影片在推理難度上推進了一步。

情感方面，《催眠大師》在進入徐崢回憶酒駕那段，才開始出現真正的情感。前半部分更多的被莫文蔚訴說「鬼故事」吸引，觀眾和徐崢一樣嚴肅地想找出她話中的破綻，在莫文蔚的眼神中，觀眾甚至差點以為劇情是不是要往徐崢公寓鬧鬼發展。

《記憶大師》在情感上就稍微讓人信服。江豐和張代晨是從校園走到婚姻的夫妻，因為事業和生育問題開始有了矛盾；沈漢強是自小在家暴家庭下從成長，性格扭曲為他長大後的所作所為做鋪墊；神秘女子（許瑋甯飾）為了女兒忍氣吞聲，甚至有斯德哥爾摩綜合症，不願離開丈夫也情有可原。

美術和攝影給懸疑加分

《催眠大師》和《記憶大師》也都借用了一些驚悚片的經典手法。出現了「怪異女性」，前者是莫文蔚，她的外表和眼神，讓觀眾信服她在認真講述鬼故事；後者的開頭，受害者的女兒冷漠的倒數聲加上半掩著門漏出凶煞的眼神，讓開片就有驚悚感。

《催眠大師》劇照

在氛圍營造上，陳正道對美術造型和視聽塑造表現出非一般的執著。《催眠大師》的場景不多，主要集中在那間復古陰鬱的心理診療室中。而這個小小的空間里，容納了超過1000多個道具及細節的設計。

電影中的催眠世界是用一磚一瓦的細節構建起來的，美術和道具上做得很細緻。神秘詭譎的催眠房間，盤繞上升的樓梯，黑白相間的地磚都令人印象深刻。

《催眠大師》劇照

而《記憶大師》更進一步，蒸汽朋克的海報、形狀怪異、全透明的牢房，荒草叢生、雕像陳列的花房、科幻感極強的記憶大師診所、布滿精密複雜的發條和齒輪的記憶提取設備……

摘除記憶手術的現場，更是借鑒美劇《尼克病院》(2014年)的創意，在江豐在警局中，有一幕放映《科學怪人》，對映了沈漢強對江豐的忠告「不能為了抓住一個怪物，製造另一個怪物」。

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如此下功夫，只為了讓故事無硬傷，這也體現了陳正道在電影藝術與商業之間的平衡。攝影上《催眠大師》用了高反差的光影，以消色調畫面展現過去。

《催眠大師》劇照

《記憶大師》同樣如此，消色調加上黑白攝影用來展現記憶里的故事。同時《記憶大師》善用鏡像反光，江豐多次試圖從鏡子中看兇手是誰，但每次都看到了自己。

類型片的探索和堅持

陳正道拍了幾部不著調的愛情片後，真正找到自己擅長的電影類型——懸疑推理。到底什麼是類型片?通俗說就是有跡可循，有套路並且遵循套路。

比如，我們知道懸疑片中，多數時候正義會戰勝邪惡、人類力量會戰勝科技災難...陳正道在《記憶大師》中沒有給開放式結局，罪犯被扣上手銬，觀眾揪著的心在正義的出現得以平息。

從《催眠大師》到《記憶大師》，陳正道愈加自信。在《催眠大師》中，有長達20幾分鐘用來解釋先前觀眾所見的，導演自己給自己的影片解碼，生怕觀眾看不懂的心情可以理解，但這種不自信大大降低了觀眾自己解密的樂趣。

《記憶大師》就顯得自信很多，面對複雜的人物關係，在結尾處乾脆利落不作過多的解釋，讓觀眾自己的細節中拼湊出真相。導演對類型片上有追求，演員也是。去年黃渤自己的電影計劃中就提出扶持十部優質商業類型片，段奕宏則是出名了的「戲妖」，近年他出演的《烈日灼心》、《非凡任務》都是典型類型片。

影片的雙反轉有觀眾吐槽過於生硬，bug確實存在。但導演把家暴、同性等元素進行雜糅，影片流暢性和完成度還算較高。《記憶大師》繼承了《催眠大師》的套路，總體上這是近期值得一看的華語片，也更加期待陳正道導演的下一部作品。

時光網出品

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