16年的這部奧斯卡最佳外語片太棒了

16年的奧斯卡最佳外語片頒給了匈牙利影片《索爾之子》，本片的劇情很簡單，一句話概括：奧斯維辛集中營的特遣隊員索爾，在「工作」中發現經過毒氣處理卻未立即死亡的「兒子」，早已麻木的索爾引為神跡，決心在這必死之地，做最後的對生的希望的尋覓——找個猶太教士，為「兒子」以猶太教方式下葬。

索爾之子的主線劇情，講的就是這樣一個死中求生的故事。電影的副線，同樣如此：必死之身的特遣隊員們串聯起來，想要逃出生天。主線與副線的連接點，就是索爾，他在副線中的任務，是與女特遣隊中的妻子接頭，獲得彈藥，以作反抗之用。但索爾的心思，在主線，不在副線，他一門心思的想要找到猶太教士，甚至利用自己在副線中的重要性，最後在尋找教士的過程中丟失了彈藥，葬送了特遣隊員們最後反抗求生的機會。

顯然，副線的求生，是實實在在的求生，是實。主線索爾的求生，是精神層面的求生，是虛，為了虛的求生葬送了實的求生，到底值不值得？這也是觀眾對本片敘事邏輯、索爾做法最大的一個爭議點。但在索爾那裡，很堅定，他自始至終沒有對自己的求生信念產生過動搖。

載哥對此爭議點無法給出定論，但卻知道，這虛，也很重要，即便是在中國。一個人活一生，也許就是這個虛，才是最讓他快樂的，即便不是在奧斯維辛。今年劉雨霖把她爸爸劉震雲被稱為近十多年來最「有意思」的小說搬上了大銀幕。電影中的故事，講的是牛愛國。小說大部分篇幅，講的其實是楊百順。楊百順一生最喜歡的，是喊喪的羅長禮。羅長禮的主業是種菜，喊喪只是他的兼職。楊百順喜歡的，是喊喪的羅長禮，而不是種菜的羅長禮。楊百順這一生喜歡的，就是羅長禮在人世間的這一「喊」，楊百順這種情況，在河南老輩中，叫做「虛」。世界上精神層面的東西，無論宗教與否，大體相同，為兒子尋找猶太教士下葬，求生的索爾，就像這一生只喜歡那一喊的楊百順，這個「虛」對他們來說，太重要了。不然活的沒意思，對索爾來說，連死的都沒意思。

本片的導演，拉斯洛·傑萊斯是認同這虛的重要性的，不然也不會拍這樣一部電影。他甚至在上面所說的爭議點上，有自己情緒的傾向性，雖然沒有表達在影片中；他是認為在奧斯維辛，談「生」（實實在在的生）是殘酷的，殘忍的，「不對」的。然而許多表現猶太人這場災難的電影，非常具有影響力的幾部，卻都是在談生——辛德勒的名單、鋼琴家、美麗人生等等。拉斯洛想做的，是拍「死」，一切都是「死」。特遣隊員們，包括索爾，他們的求生經歷，都是在一片「死」中度過的，可以說鏡頭的真正落腳點，不是帶著死氣實則暫時活生生的索爾的臉頰，而是虛焦中的那些東西：毒氣室、解剖室、屍體、骨灰堆等等等等。

小夥伴們如果知道這句話，看完電影肯定會想起來「奧斯維辛之後，寫詩是野蠻的」。是野蠻的，這是定論。意淫一下如今的創作者們，在舒適的環境中一廂情願的模擬浩劫的一切，就更加確定這種野蠻了。然而載哥的觀點卻是，這種野蠻，如果不純粹是商業化的行為，是需要繼續下去的。因為如果說沒有了文字、影像等等對災難的重塑，提醒，人類是會漸漸模糊，甚至忘記的。這種忘記，更加的野蠻。

因為這種野蠻，拉斯洛在本片的融資過程中就遇到了重重阻難。當然，有多少猶太人想要去回憶這場慘痛浩劫，有多少其他人想要看一部辛德勒、浩劫、鋼琴家等等影片之外的集中營影片，也是拉斯洛遇到困難的原因之一。雖然拉斯洛有著很好的個人資歷——其幾部短片在諸大電影節的獲獎等等，但題材的問題，註定了這位野心勃勃的長片處女導演在資金上的困難。然而拉斯洛找到了一條好路，既省錢，又有開創性，他讓攝影師扛著攝影機一直跟拍暴走的索爾的頭部，傳統的景深中的內容變得模糊不清，卻未減少一點其內容的豐富性，反而有所加強。可以說拉斯洛的這場鏡頭實驗，完成的堪稱完美，與電影要講的故事，想要傳達的奧斯維辛集中營的一切，配合的天衣無縫。這種野蠻，也許已經是最好的野蠻了。

載哥喜歡這部奧斯卡外語獲獎片，看的過程中不只覺得特別，遊戲第三人稱視角式的代入感也很強。去年最後入圍奧斯卡最佳外語片的五部電影，還有來自丹麥的《戰爭》，來自約旦的《希布》，來自哥倫比亞的《蛇之擁抱》，以及來自法國的《野馬》。最終奧斯卡選擇了這部關於奧斯維辛的影片。奧斯卡有時會垂青與納粹有關的影片，僅只新世紀就有四部最佳外語片與納粹有著直接或者間接的關係。每年的提名影片中，更是屢見不鮮。奧斯卡有時會排斥這種重複，卻又時不時的給予肯定。歐洲這場「浩劫」的創痛，還會在電影中延續很多年，且看之後奧斯卡的選擇吧。

16年中國三地的選送影片分別是，內地是《滾蛋吧腫瘤君》，這電影看看樂呵樂呵感動感動也就可以了，沒想到選片委員會當真了。台灣是《聶隱娘》，大愛侯孝賢沒得說，但是得戛納有可能，得奧斯卡幾率太低。香港是《破風》。

這已經是匈牙利第二次摘得此獎，上次是1982年的《梅菲斯特》。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！