坂本龍一靠臉吃飯不就好了嗎！非要靠才華去做國際音樂大師！心疼！

上一篇文章，我們回顧了坂本龍一的開掛人生（點擊藍色可閱讀），其實，坂本龍一在音樂界的地位不需要多說，但作為一個普（kan）通（lian）的少女，我最喜歡的還是教授的那張臉啊！

年輕時候，比較英氣的樣子：（眉毛和眼睛好好看啊！！）

比較柔美的樣子：

刮臉：（好希望那雙手是我的啊啊！）

在錄音棚里，整個人的氣場都不一樣了有沒有！

大學時候留著長發和鬍子拽拽的樣子：（想撲進懷裡！）

教授的冷漠.jpg

老了之後更有范兒了：

而且還學會了賣萌：

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坂本龍一這樣的顏值，完全可以在影視圈如魚得水啊！而且教授的演技也不差啊。

出演過最出名的電影就是貝托魯奇的《末代皇帝》了。他的角色是一個日本軍官，奉日本昭和天皇和首相東條英機命令監視溥儀，在抗戰勝利後自殺。

說起來，只是一個小角色，但教授的表現並不遜色。

坂本略顯內斂的表演方式把一個忠於天皇的日本軍官形象表現得淋漓盡致。

不過，其實我最喜歡的教授參演的作品是大島渚的影片《戰場上的快樂聖誕》，他出演一位日本陸軍軍官，實際上在生活中，坂本龍一的政治立場很左，但是你看他在電影中的表情，就是很像那個時期的被軍國主義洗腦的那種右翼分子啊。

坂本龍一扮演的角色被他所看守的一位英國戰俘深深吸引，他認為對方是「完美的軍官」，但看守所內部對同性戀有嚴酷的懲罰，作為看守者的坂本內心展開了強烈的鬥爭。

精彩的是！這部電影里和教授演對角戲的那個英國戰俘就是大衛·鮑伊啊！

大衛·鮑伊就是那位英國天才搖滾歌手，曾被《滾石》雜誌評選為「史上最偉大搖滾藝人」。

大衛·鮑伊

所以，這部電影是來自東方和來自西方的兩個音樂才子的基情故事，想到就覺得美好。

電影后半段，大衛·鮑伊當著全體軍官和戰俘的面，擁抱並親吻了坂本龍一，教授的表情簡直能載入表演教科書了！充滿欣喜又恐懼、得到了盼望許久的東西又與自身的價值觀相抵觸，所有複雜的心理活動都表達出來了：

捂胸倒地。太入戲了有沒有！比現在那些面癱的小鮮肉不知道好了多少倍啊！

就這麼一位顏值又高，又會演戲的小鮮肉，不輕輕鬆鬆地在演藝圈待著，偏偏要跑去靠才華做什麼國際音樂大師！想一想就心疼！

教授從小學就開始學鋼琴，後來又學作曲。高一的時候一位學長聽了他的作曲，讚歎道，你現在的水平考東京藝術大學就考得上！

後來他果然被藝術大學錄取了。

26歲時，和兩位朋友一起組成黃色魔術交響樂團YMO，因為前衛時尚受到全球樂迷的歡迎，首次出國演出時，極為罕見地博得全體觀眾起立要求樂隊返場，之後的演出均座無虛席。

YMO時期的坂本龍一

巡迴演出結束後，YMO大受好評，坂本龍一出去吃飯都能被粉絲認出來，給他帶來了很多煩惱。他開始討厭YMO，在這種情緒下，他創作出了個人專輯B-2 Unit，為了突破自己在YMO中的狀態，幾個月的時間中，他沒有和任何人接觸，打磨這張專輯。

如果YMO是黑，那這張專輯就是白；如果YMO是負，那這張專輯就是正。

坂本曾這樣形容這張專輯。被一個組合或者一種風格束縛，在他看來是一件很可怕的事情，所以他要不斷的突破自己。這個過程很痛苦，但他卻樂此不疲。

YMO解散後，坂本遇到了大島渚導演。大島渚請坂本龍一出演《戰場上的快樂聖誕》，但坂本龍一沒有說「好」，反倒是脫口而出：「電影配樂也請讓我來做吧！」

而在此之前，坂本既沒有過演電影的經驗，也沒有製作電影配樂的經驗，但卻敢這麼「亂來」，一下子接了兩個從沒做過的工作。

後來那首配樂《聖誕快樂，勞倫斯先生》廣為流傳，也成了坂本龍一的經典作品之一，還斬獲了當年的英國電影學院獎。

第二次既參演電影又擔任配樂是在《末代皇帝》中，當時，坂本被臨時要求創作出一段皇帝登基的現場配樂來，劇組給坂本龍一拉來了一台嚴重走音的鋼琴，坂本只好幾乎是靠想像樂音，寫下了那段配樂。

殺青之後，坂本龍一為整部電影配樂，每天晚上在酒店裡熬夜寫曲子，白天錄音，一個星期都沒有合眼。工作好不容易完成了，但坂本卻住進了醫院。

不過這一切都是值得的，這部電影的配樂後來獲得了奧斯卡金像獎、金球獎及格萊美獎。

坂本龍一也獲得了全劇組人的肯定。有一幕戲是溥儀的皇妃大喊「我再也受不了了」，然後就此出走。坂本龍一在給劇組人員聽完這個部分的配樂後，所有人相互擁抱，口中喊著「太美了」「太美了」。

教授後來回憶說，給《末代皇帝》創作的音樂和他之前一直以來創作的音樂簡直是兩個極端，因為不但有時間的限制，還要加入自己不了解的中國音樂。但完成之後的作品卻出奇的棒。

「無論是限制或是他者的存在，我認為都非常重要。」教授這樣總結道。

1990年，坂本移民到紐約，經歷了一段不適應的時間（比如教授去傢具店選傢具，本來以為和日本一樣，可以隔周就送到，沒想到等了三個月才送到，還要自己組裝，而組裝的零件還要再等兩個月才能送到，教授氣得發瘋，用蹩腳的英文打電話去和店員吵架……被教授萌哭了）之後，他創作了新專輯Heartbeat，主題是回歸母體，探索他和紐約、日本之間的關係。

1992年，坂本龍一接到巴塞羅那奧運會的配樂邀請，前往西班牙。主辦方說他們希望擁有一個非常「前衛、極端」的開幕典禮，所以三顧茅廬請來了坂本龍一。坂本也的確沒讓他們失望，在開幕典禮結束後，坂本外出購物，一個開小店的老闆送了他一個禮物，因為「你的音樂好動聽，把我們的心情都表達出來了。」

Heartbeat之後，坂本又開始了新的嘗試，Sweet Revenge和Smoochy走的是流行音樂的路線，雖然銷量和以前沒有什麼不同，但社會大眾似乎都不認為坂本做的是流行音樂，讓教授有些火大。

於是，像反彈一般，他又創作一張完全古典風格的專輯Disorder，就是抱著一種「誰規定我只能有一種風格」的孩子氣想法在嘗試。

1999年，教授決定豁出去創作一首完全不同的曲子，Energy Flow是他花了五分鐘寫完的，但這首曲子卻出奇受歡迎，大賣了一百六十萬張。

這還不夠，不久後，坂本龍一又創作了一部歌劇作品LIFE，這是他的第一部歌劇作品，構想、作曲和指揮都由他一手包辦。

從2007年開始，他在推出之前完全沒嘗試過的童謠、兒歌系列專輯《日本歌謠集》。

……

知乎上有人這樣評價坂本龍一（@小鹹魚AirS）：

坂本龍一明明有深厚的功底可以成為一個普通的音樂家，無論管弦電子爵士民族流行，任何一個領域他都有足夠的實力立足；但他的作品卻一直在探索自己創作的極限。如果他願意，完全可以像一個正常的音樂家一樣，找個用得順的套路安定下來，愉快地刷商業作品名利雙收，還能被粉絲說成「自己的風格」。

（但）教授相比一般的大師更樂於開拓未知的領域，至少在作品中展現的結果如此，而且開拓的結果往往充滿驚喜。

在音樂和人生的道路上，坂本龍一永遠在拓寬自己的界限。這樣的大師，想不成功都很難吧！

文章主體素材來自於《音樂即自由》，楚塵文化出品

音樂大師坂本龍一唯一自傳

作者: [日]坂本龍一

出版社: 中信出版集團/楚塵文化

原作名: 音楽は自由にする

譯者: 何啟宏

編輯 | 三個木

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