大神分享，關於航拍汽車的入門技巧與姿勢

本期我們聊聊航拍汽車入門技巧與姿勢

想要拍得像上一期介紹的 TeamJroneSKY 一樣厲害

需要花超級多的時間和精力

先奉上一段TeamJroneSKY精彩的作品混剪

看完大神的作品是不是心情激動，熱血沸騰！

以下是TeamJroneSKY 與大家分享的一些心得與經驗：

1、拍攝前需要做哪些準備工作？

人員構成：例如視頻創意負責人、製片人、導演、攝影師、燈光師、化妝師等等，航拍部分還有飛手、雲台手、地勤兼瞭望員等，前期的人員分工和構成是至關重要的一個環節。

劇本材料：比如腳本、分鏡頭、布景方案、道具、燈光樣本等等，也是前期必須要準備的材料。

圖片來源於網路（侵刪）

2、在拍攝時，是嚴格按照分鏡頭腳本去拍攝的呢？還是否會現場發揮，隨意拍攝一些鏡頭以便後期素材更豐富？

TeamJroneSKY的創始人之一Joshua（張頌華）說，汽車廣告的拍攝（特別是航拍鏡頭）與普通的影視劇拍攝不一樣，不管是在馬路上，還是在橋、隧道等地點拍攝，都要預先向交警等有關部門報備，申請臨時交通管制，並且管制時間都很短，因此，拍攝時根本不允許浪費一分一秒，幾乎都是完全按照導演的要求一遍拍過，不會給你NG的機會。

這對飛手和雲台手的要求非常高，看來想要拍好汽車，不把飛行技巧練好是不行的。

可以參考飛哥的飛行教程「飛手百科」之飛行練習系列

飛手百科：無人機刷鍋、圓航線飛行練習

3、汽車廣告一般用什麼樣的敘事方式？

簡單來說：可以大致分為單線敘事和雙線／多線敘事

單線敘事表現方式可以簡單理解為，廣告裡面主線只有汽車，所有鏡頭都圍繞汽車來展現；

雙線／多線敘事表現方式是指視頻中同時有兩條或以上的故事線索，比如常見的：一組鏡頭是汽車在路上快速行駛，另一組鏡頭是人在攀登高峰或者奮力奔跑。這種表達形式內容比較豐富，通常會運用廣告詞將兩條或以上的線索聯繫起來，從而表達同一個主題。

觀致汽車廣告，余文樂出演第二條人物敘事部分

4、不同的車型如何選擇拍攝地點與風格？

其實這點比較好區分，一般的小型汽車拍攝場景除了常見的城市馬路、大橋、隧道等，還可以選擇風景較好的海邊、郊區等較為平坦的公路取景拍攝；

而較大車型如SUV 、JEEP等除了城市場景以外，常常選擇一些較為崎嶇顛簸的山路河灘、沙漠，甚至雪山這樣的具有強烈視覺衝擊力和挑戰性的場景，更能凸顯出大型車的性能。

弄點水花四濺、雪花、沙子飛起之類的鏡頭都是很出效果的

5、外拍的時間選擇如何選擇，不同顏色的車在拍攝上有什麼區別？

Joshua說，拍攝時段一般選擇在早晚，早晚的光線豐富，天空有層次，有時候有早霞晚霞，光線從亮到暗，顏色也會變化多樣，光線反射在車身上非常漂亮。

另外，不同顏色的車對光線的要求也不一樣，例如白色、銀色的車反射光線到車身的顏色和層次就沒有那麼多，如果是深色的車，它反射到的天空、雲彩等就比較豐富。

因此，天氣的選擇也十分重要，一般不建議在沒有光線層次的陰天進行拍攝。

6、汽車拍攝適合用什麼鏡頭焦段？

Joshua說，汽車廣告的拍攝並不適合用焦段太廣的鏡頭，焦段太廣也會造成畸變，像35－40是比較能保持車子本來的狀態。在Inspire2出現之後，他們在拍攝過程中也用到很多，比起M600、S1000等大型航拍無人機來說，Inspire2不僅性能強大，機身也輕巧方便許多。

你們最期待的問題來了 這個是怎麼拍攝的呢？

這個鏡頭是TeamJroneSKY的Kay Yan(嚴愷祥）拍的，就是下面這位帥氣的男子

設備用的是 Ronin-MX+Red raven+M600

因為Ronin-MX俯仰軸可旋轉至-135°，因此用到最大限位即可實現上面這個鏡頭的效果。

當然能做到鏡頭感如此流暢，並始終保持車子在畫面中的位置，對飛手的手上功夫也是一種考驗。

7、汽車運動狀態的拍攝用跟拍車比較多還是無人機拍攝多？

在過去的汽車運動鏡頭拍攝過程中，大多都是用跟拍車進行，還需要裝上搖臂，整體比較笨重，會耗費更多的人力物力。

截圖來源於網路

但跟拍車目前還是有它不可取代的優勢，現在仍然有許多國際一流的拍攝團隊在使用跟拍車，例如在拍攝一些非常貼近的鏡頭時，跟拍車比無人機操作起來更安全穩定，也更好控制。

不過對於TeamJroneSKY來講，無人機就像他們的雙手和眼睛，作為全國頂尖飛手出身的團隊成員們把飛機玩的比開車還要溜。

你們能飛這麼近拍攝行駛中的汽車嗎？他們能～

8、我們看到的高速賓士的汽車畫面是真實的還是後期加速處理的？

Joshua表示，為了保證視頻效果的真實性，他們拍攝的大部分鏡頭幾乎都是真真切切跑出來的速度，車速是真實的，航拍飛機的速度也是真實的，因此車手與飛手都是都需要有過硬的技術才能完成。

9、如何給拍攝畫面製造「高級感」？

這裡的「高級感」是指在僅有的現場條件環境下，利用一切有限因素製造出有「逼格」的畫面效果。比如下面這個鏡頭，畫面帶有一種神秘、科幻的大片效果。

但其實現場環境非常單一，製作團隊給地面潑上一層水，使水面的反光與牆壁的燈光相映成趣，構成了一種超現實的迷幻色彩。是不是既省錢，又出效果呢？

燈光下弄點煙霧也能製造出神秘的感覺

總的來說，航拍汽車是一項極具挑戰和難度的工作，從過去的跟拍車、搖臂，到現在越來越盛行的無人機，科技一步步改變了生產力工具，也一點點改變了影視工作人員的創作習慣。

非常感謝TeamJroneSKY與我們分享這麼多寶貴的經驗，「師傅引進門，修行靠個人」，各位飛友想要把航拍玩得更溜就要多加練習哦～（另外，一定要注意安全，不該飛的地方不要亂飛哦～）

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