那個叫李路的，憑什麼敢拍《人民的名義》？

本文由華商韜略原創

首發於：華商韜略（hstl8888）

作者：畢亞軍

政府下文要看它；BBC重點關注它；海外華人熱議它；打開朋友圈，十有八九刷到它；候車室、候機廳、公交站、地鐵上，似乎全國人民在追它。

它被認為應該放進中國歷史博物館，是反映中國當代進程的里程碑；它被總結為對文藝界產生重要影響的「重要事件」；它被點贊為開創了嶄新的創作道路和局面；它點燃影視資本圈對主旋律正劇的熱情；它讓老戲骨收割了小鮮肉的粉……

它是一部電視劇，火到史無前例的主旋律，它的名字叫《人民的名義》。在它今晚大收官之前，我們「逮」到它的主人——

導演兼總製片人李路

，在一個咖啡廳的露天座，頂著不小的春風和輕微的沙塵，探究他一鳴驚人背後的秘辛。

+

主動找機會

破4，破5，破6，破7，破8……它一口氣，破了中國電視10多年來的收視記錄，也替日益邊緣化的良心正劇搶回觀眾，奪回陣地，出了一口惡氣。

很難想像，信息如此炸裂的今天，還能有一部電視劇讓《渴望》《上海灘》的觀劇盛事再次上演並對社會影響更深，而且還是主旋律。

已為此兩年多沒怎麼睡安生過的李路，坐下來的第一句是：「興奮當然有，不興奮是傻子。」然後話鋒一轉，「但絕不會得意忘形，對我和這部劇的老師們來說，早就過了那個階段了。」

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李路說這話不是驕傲。

李路的父母雙雙畢業於復旦，父親當過報社總編，母親也是高級記者，中國新聞界的第一批正高職。長春出生後，他隨父母到了南方，3歲返回東北鄉下，

「一個流著清鼻涕的南方小孩兒，開始了在黑土地上野蠻的生長（笑）。」

復旦的文化基因和東北黑土地的粗獷，給李路的是

「讀書讀書再讀書，拳頭拳頭再拳頭」

，既有南方的細膩，又有北方的彪悍。

上大學時，李路報考了吉林藝術學院，同時考上表演系和導演系。「最後選了導演系，天真地以為，導演想演戲那還不是看心情，說來就來（笑）。」

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畢業後，李路分配到江蘇電視台，以為是去做導演，得到的卻是：我們暫時不缺電視劇導演。

他去報道的電視劇部當時已有10來位導演，個個能征善戰，計劃經濟下，這些導演都常常沒事幹。

最後，李路去了文藝部門做晚會導演，但內心始終想著電視劇的導演夢，

「領導沒活兒派，就惦記著自己找出個機會來。」

3年後，他真找到一個機會。

「做晚會時遇到一個演員，張咪。」張咪在中蘇邊境偏遠農村長大，童年極其艱辛，14歲帶著外婆的壓歲錢和一幅好嗓子闖世界，李路第一次採訪她時，她已是當紅的歌手。

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「我和蘇子龍台長、陳小杭主任聽了她的故事馬上就來了感覺，認為把她的故事做成電視劇一定好看，而且有現實意義，於是就報了選題。」

一番溝通後，做電視劇成了台里和張咪的共識。

1993年，選題變成了8集電視劇——《孤星》，一出手就成了當時的現象級作品。李路不但做了導演，還獲得了優秀電視劇優秀導演獎。

當時，他才27歲。

這些年，

李路的經典力作幾乎都是這樣，主動去找機會，另闢蹊徑，挖出來，刨出來，創造出來的。

2008年，范偉在北京電視節寫了個500來字的構想，講的是，一個人發達之後將老家的大哥接到北京，以為這能讓大哥感到幸福，但換來的卻是大哥的各種不適應，甚至對他這個成功人士是不是幸福的質疑，然後划了個什麼是幸福的問號。

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這500字讓李路聞出味兒，認定這有戲，火速找范偉溝通。「沒劇本，就500字，中間很多次差點就做不成了，范偉也是非常認真的藝術家。」

一再爭取、永不放棄的結果是，電視劇《老大的幸福》（下稱：《幸福》）的誕生。

這部由李路執導、范偉主演，在中央一套黃金時段播出的電視劇，如他所料，喚起了人們內心深處對幸福的審視。

在其影響下，范偉在劇中的口頭禪——「妥了」，成了年度熱搜詞；中央電視台春節晚會在全國各地截住路人問：你幸福嗎？

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李路的另一部戲《山楂樹之戀》，也是挖出來的。

「小說還在印，我就去找到詩人出版商張小波，10多個人正在捏腳，

我拿個小板凳，坐在他的捏腳桶前面，說，版權賣給我吧，我來做。

聽說人家喝完第一輪酒了，我又請他去喝第二輪。」

到了《人民的名義》（下稱：《人民》），李路把挖機會升級到了「搶」。

「當時我在外地，聽說周梅森在寫這樣一個戲，心一驚，這個戲，我看行（笑）。第二天最早的航班就回去了，他本來已經跟另一家公司有個合作意向，但那家公司要求他寫人物小傳和大綱，要求在合約上寫每集不低於12000字，梅森也很倔犟，堅決不同意，說，我就寫1萬字，僵在那了。」

李路回憶：「這空檔，我飛馬提刀殺過去（笑）。」

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實際上，李路提的是茅台酒。「喝高興了，當時就說，就你了！你來導演！你牛逼！（笑）」

得到「醉翁」「口諭」，李路依然十萬個不放心，「擔心他酒後不認賬。」第二天一早，估摸著周梅森清醒了，電話追過去。

「靠，他真的就不承認了（笑）。」

李路電話里責怪了一通，「我說你怎麼能出爾反爾呢。」但扯這些沒用，馬上又約一局，晚上繼續！

這一喝，周梅森認真了，被李路對他的尊重感動了，也被李路的執著打動了。但周梅森對合作對象極端挑剔，酒一散，他開始「審查」李路的作品。

「過了幾天，他找到我說，你這些年的戲，我都一部部的看了，《人民的名義》就請你來做導演，我來給高檢影視中心寫推薦信。這次，我說了，絕對算。」

直覺很重要

從《孤星》到《人民》，成功的秘訣是什麼？

李路先是活潑地說了句不太嚴肅的話。

「我做事，基本上是出招之前定勝負，勝負的關鍵在直覺（笑）。」

然後，嚴肅加了註解，「對我們這一行，

敏銳的嗅覺，準確的直覺很重要，具體來說就是選材，這是作品成敗與否頂重要的事。」

李路講的嗅覺和直覺，不是腦袋一熱的衝動和激情，而是一個事情碰到他長期學習、觀察、實踐和思考的積累之後，快速發生的化學反應。

+

「無論哪一行要做好，都要無止境的學習，家事國事天下事事事關心，風聲雨聲聲聲更入耳。文藝人要有自己的社會修養，社會認知，才能創造社會價值，再高一點，是盡到社會責任。導演工作說到底是對社會、人、事的觀察、解讀和展現。」

無止境的學習，見多歷廣，是李路獨到的地方。

33、34歲這兩年，李路一口氣拍了《小蘿蔔頭》、《劉天華》，雙雙獲得「飛天」和「金鷹」雙獎，但隨即他卻改變軌道，先後出任南京電影製片廠生產副廠長、江蘇電視台電視劇製作中心主任，還於2004年出任江蘇天地縱橫影視的總經理，至今依舊擔任江蘇廣電集團（總台）藝術總監一職。

這讓他成了今天的全能操盤手，什麼人和事都能從容應對。

李路的朋友圈，三教九流，什麼人都有，什麼人都不排斥，台上台下、五湖四海皆兄弟。

三人行必有他「師」，當然，也有他的「學生」。

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要學習，要讀書，是李路的一大理念。他在江湖上學習，哥們義氣，街頭智慧，也到廟堂上深造，知識的海洋遨遊。

當年在台里，表現好要獎勵，領導問要什麼，他都統一回答，還是去讀點書吧。

這些年，他先後到南京大學、香港中文大學、北京大學、哈佛大學，哥倫比亞大學，長江商學院耕讀，「學了很多其他行業的優秀經驗和理念，最終又被引入到文化產業中來。」

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李路還強調，最好的課堂在實踐，工作是最好的學習。

「信心來自成功，成功來自能力，能力靠干出來。一個事做上百次千次，你就高手了。」

持續的學習、經歷、觀察和思考，讓李路的腦袋變成一個強大的資料庫。資料庫好比柴禾，機會好比火苗。柴禾夠多、夠好，火苗一來，就夢想起航。再加上實踐，夢想就成了現實。

這都在他的戲的萌生、成功中得到印證。

發起《孤星》，他嗅到了張咪的傳奇色彩有看頭，

更直覺到了她張揚著的依靠奮鬥改變命運的精神，正是當時環境中人人內心涌動的潛藏情緒。

拍《幸福》，

他嗅到了范偉那500個字跟社會狀態、心態的聯繫。

「那些年經濟飛速發展，人像機器一樣為名為利轉不停。常有境外朋友回來閑聊就感嘆，你們成天傻子似的，都忙什麼呢？」

李路在人們忙碌的背後，看到人們已疲憊的心，也看到大家都想重新審視人生與幸福的渴望，而且這種渴望慢生活的心態就要呼之欲出了。

直覺告訴他，如果把范偉的故事做好，就會成為那個呼喚者：「讓大家停下來想一想，人生到底為什麼？你這樣，幸福嗎？」

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《山楂樹之戀》，李路也是吃准了大眾內心的情感，「表面上，大家都對純真的愛情失望了，不相信愛情了，情感泛濫成災（笑），但內心深處，都在懷念純真的情感，美好的愛情，所以我希望做出一股清流，喚醒大家淹埋的心。」

至於《人民》，他更是直覺到：在全面關注反腐，反腐劇卻從熒屏消失10多年的背景下，這樣直擊人性的力作，沒有不成功的理由。

而且，《人民》「還有對人生、人性、社會，時代變遷的深刻展現，對正能量的宣揚，假醜惡的鞭打，也是人們內心深處渴望的宣洩。」李路說，他堅信這樣

具有強大現實意義的作品，一定會在現實社會有巨大的生命力、感召力和市場價值。

如今，《人民》成功了，李路當初直覺和預判的，被事後諸葛亮們總結成了這部戲成功的理由，但最初，絕大多數人卻對他的直覺與預判並不認同。

當時被認同的是，這部劇政治風險太高，宮斗、諜戰、仙俠，網路IP，「小鮮肉」最有收視和商業保障，老戲骨、反腐、主弦律，成不了大氣。

這種不認同，直接導致了李路在這部戲的巨大困難，包括幾十家投資公司談好了投資意向最後卻撤了資，直到開機還差2000萬資金。

別人看不到，他看到；別人不看好，他看好；別人不相信，他相信了，而且信定了，把它做出來，出來還比預期好。

這靠他的眼光、嗅覺、直覺、知識、經驗，也靠他的堅持，靠扛得住煎熬、耐得住寂寞。

扛得住才站得起

李路27歲就拿了優秀導演獎，32歲就拿了「飛天」、「金鷹」雙獎，但現在50了，作品卻並不多，這讓他常常對外自黑，說自己是「業餘導演」。

最近8年，算上《人民》，李路擔任導演和製片人的作品只有4部：2010年《老大的幸福》、2012年《山楂樹之戀》、2014年《坐88路車回家》。

戲不多，但每部都不錯。有的是收視冠軍，有的雙雙獲獎，最重要的，「沒有一部虧錢。」

包括被張藝謀拍成電影搶了先的《山楂樹之戀》，雖然只在江蘇台播出一次，也依然被譽為「比電影更美的電視劇」，並給發行公司帶來好利潤。

+

「這就是讀商學院的好處，做了一個小小的資本運作，一次性賣給了一家上市公司，一個月之內，它的股票好幾個漲停板，雙贏」。

《人民》更是來了個大爆發。

周梅森確定跟李路搭檔後，《人民》的牽頭方之一最高人民檢察院影視中心，知道他是中國十佳製片人，讓他全面運營這件事。

繼而有了

既是導演，又是製片人，又要管藝術又要管生產，資金壓力、藝術壓力、拍攝壓力、周期壓力都自己最終負責，

兩年沒怎麼睡安生的挑戰，也有了把挑戰變機會，

一部戲下來，一鳴驚人，藝術成就、投資回報的雙豐收

。

做得慢一點，是李路做得好的關鍵。

「希望作品對現實社會產生影響，有所貢獻，這要來源於、立足於現實。

但現實主義題材不做好沒有生命力，要做好，就得慢下來，好好做。」

慢和好，也是李路修鍊幾十年的功夫，《人民》成功的背後，是他為此憋了30年的勁。

+

拍《孤星》，8集片子，他們從海南拍到廣州、再到舟山群島，最後到長白山看著梅花鹿在雪中跑。到《人民》，則直接是極其認真的細膩幫他征服了周梅森。

「看完我的片子後，他說他過去的片子缺乏細膩的手法和真切的表達，希望這次更極致。」

李路沒有辜負周梅森的期待。

《人民》光是攝製就用了一年，每場戲的選址、場合、布景都一一推敲，臘月28都回不了家。「周老師把50%寫成了夜戲，我們實在，全部放在夜裡拍。

披星戴月，南征北戰，早生華髮，拿命在拍，跟20多年前一樣，絲毫不放鬆警惕。」

極其認真的結果是，《人民》中細膩刻畫的「丁義珍」式窗口，一經播出立即被帶入現實，掀起一輪「窗口」和服務改革潮，更有許許多多細膩的表情、動作，打動眾多八零後、九零後，零零後，紛紛到微博、微信去做「義務推廣」。

達康書記，我在這兒呢

「沒想到一部電視劇比紅頭文件的力量還大。」「沒想到這麼年輕人也能喜歡主弦律。」這些沒想到成了事實，也是李路最滿意的地方。

「折壽也值得了，文藝工作者要成為社會進步的一分子，我做現實主義題材，追求的就是要在現實中有實際意義，而

年輕人始終是我最想討好的對象。

」李路說，

「藝術創作是最好的教育方式，最容易感染人，要善於講故事，千萬不要說教。」

慢和好，也給李路很大的挑戰。現在流行一兩個月搞定一部大片，不搞定就發不了財，致不了富，像他這樣慢，落伍了，身邊人因此紛紛離去。

但李路扛住壓力，堅持不變，甚至乾脆不設固定班子，固定經紀人，也沒固定檔期。以至《人民》開張時，「連《智斗》的胡司令都不如，他還有十幾個人、七八條槍，我只有幾個人。」

「不想成為流水線式的導演，想沉下心來做好作品。」

這樣堅持，有情懷和使命擔當，更重要的，還是李路相信自己走的路。

「這不是一個玩人海的產業，而是一個腦力勝過勞力，一個腦力必須打敗百萬腦力的行業。」

+

他說，影視就是賭，賭什麼？賭人。「就像《人民》，最重要的是起初聞到味兒的那個感覺

。這個感覺的對錯，比幾百上千人的勞動還重要。」

相信也來自他對一個商業模式全盤而長久的考量。

「尤其商學院給我開了光。大買賣人給人的感覺都是大傻子，很憨很實在很誠懇。小奸小滑只能做小生意。為什麼？

大買賣是做信用、做品牌，做時間越長越有積累，積累越多越有回報遞增。」

李路說：

「做商業要有自己的品牌，品牌來自一以貫之的定位和堅持。」

他的堅持，正是對自己品牌價值的捍衛。「拒絕誘惑，能得到更多」——

只做最好的樹尖上的那幾片葉子。

他認為，真正的好作品，就應該既有藝術擔當，也有商業價值，付出終會有回報。「你急功近利，出了爛片，人家就會質疑你，就會砸掉自己的牌子。」

要做就做頂尖的。

李路有這野心，也用這野心點燃別人，這次用那麼低的片酬，請到那麼多老戲骨，固然有他的好人緣，但真正重要的，是他點燃了大家的野心。

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我開玩笑問，

「你是不是當時就跟大家說，這個戲會像現在這樣火啊？」

他一本正經的答：

「不是啊，我是當時就把這個戲說得要比現在這樣還火呀，就是給他們挖一個美麗的坑（笑）。」

只有奮鬥的背影

一些人眼中，李路算是有不錯的背景，但他說自己，只是有奮鬥的背影。

「這個行業是靠本事吃飯的活兒。

機會給有準備的人，平常的修鍊、修養，為人，都會在你的事業上，作品上，成功道路上體現。

比如做人，有的人謙虛無比，害他的人他都在背後說人家好話，那他已經做到極致了，所有人都會幫他。」

除了藝術修鍊，李路也是特別注重做人的修鍊。

拍《人民》差錢，有朋友要投他卻拒絕，因為他有把握做好戲，沒把握一定掙錢，對方不懂影視產業，沒有評估能力，他怕虧了對不住人。

《人民》收官決算後發現原來的預算沒用完，李路百忙中抓緊時間，把剩餘資金一分不少地返還給了各投資方。投資方之一安曉芬感嘆：

「這是難以想像和從未遇到的，可見李路導演的為人。」

而「大貪官」侯勇公開說，

「他讓我演啥我都得演，演個女人都得演。」

見識了他做人做事的周梅森，也在發布會上講：

「李路不成功，天理不容」。

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+

李路上大學就給自己一個三字口頭禪：「不能敗」。但

他的不能敗，看得比較寬闊，也比較長遠，不會在一城一池，一時一事上太較勁，太為難自己。

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遇到挫折，他的處理是：「要堅信這是兩個高峰之間的一個低谷。

不順時立刻轉換思維，干別的。條條大路通幸福，可做的事情太多了。」

當年從計劃經濟向市場經濟轉軌時，拍完《孤星》後，李路曾有三、四年沒戲拍，家人都急了，他卻不太急，跑去開了一個廣告公司。

「也學到很多東西，後來都有用到。總之，

不能閑著。不能收穫，就去播種；不能播種，就去翻地。

這個不行，就去做那個。只要干，就會有得到，要麼是成果，要麼是經驗，最終，這些都會幫助你。」

實現理想，從不理想做起，也是李路的理念。他說，如果當初不願意暫時擱置電視劇理想，去做並不理想的晚會，也就沒有後來的理想實現。

「不做晚會，怎麼認識張咪；沒有張咪那劇打底，怎麼有飛天和金鷹？沒有飛天和金鷹，就不會到管理崗位，也就做不了《人民》的導演和製片。」

「

一切事都是先有一，才有二，無論怎樣，先找個事情幹起來，干好，這才最重要。」

李路說，現在很多問題的最大問題是：

不想一，就想二。

「不願花時間去修鍊，去成長。當年長影的編劇一兩年一個劇本，現在20天一個電影，怎麼好得了？現在有個時髦詞叫工匠精神，

要工匠，先匠心，要匠心，先要耐心，靜心，安心和專心，但這說來容易，做來難。」

+

「最難就是比較，隔壁老王上市了（笑）。」

怎麼辦呢？他的回答是，

別比一時，比長遠，比笑到最後，

要相信最後還是好劇的勝利，老王可能勝不了（指靠資本拔苗助長）。

《人民》就上演了這麼個劇情。

當初，很多人不看好李路的慢慢熬，聊著聊著就走了，抄短路、走快路去了。但最終，他慢慢熬，熬出這麼個大動靜。

+

《人民》火爆之後，李路經常被問，什麼時候拍第二部？他的回答是，「沒這個打算。」事實上，早在拍攝中途，周梅森就找他聊過：下面還寫什麼？

「我說打住，大哥，拍完這部戲，這種類型劇我不再拍了。」

一種類型，只拍一次，也是李路的風格。

立起一座山，便要走出這座山，再立一座山，這讓他一步步走成了開山辟路的人。從《幸福》到《人民》，他都是在類似題材的荒漠中辟出一條路來，成為一個標準和標杆，鼓舞大家一起往前拱，最終把路越拱越寬。

尤其《人民》，當他冒險趟出來，這邊還沒播完，那邊就不知有多少人在火急火燎地趕，爭當《人民》第二了。

十幾年沒人敢寫，沒人敢投，沒人敢拍的反腐劇，日益邊緣化的現實主義題材，經他這一開，整個海面都沸騰了起來。

今晚，《人民》成功大收官，李路可以在功勞薄上歇會了，但事實上，他已向另一座山開拔。

文章轉載自華商韜略（ID：hstl8888），

禁止私自轉載，如需轉載，請聯繫華商韜略授權。

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