她，在琴鍵上起舞征服世界，如今用音樂育人造福萬千孩子

華人故事｜本期嘉賓

許晨馨

許晨馨，旅美著名鋼琴家，教育家。尋律Discover Melody創始人及CEO，紐約音樂藝術學校創辦人兼校長。曾獲得第三屆中國國際鋼琴比賽金獎、美國希爾頓?黑德國際鋼琴比賽大獎。她曾以優異成績考入了茱莉亞學院預科班，隨後以第一名及六年全額獎學金考入茱莉亞學院大學部並取得最高演奏家博士學位。 許晨馨被鋼琴大師喬奇·桑多爾(GYORGY SANDOR)譽為「擁有非凡才能」的世界著名青年女鋼琴家，被紐約時報(NEW YORKTIMES)稱為「極具超凡創造及能力的鋼琴家」 。

文｜Sarah

圖｜受訪者提供

得知要採訪鋼琴家許晨馨的時候，我是既興奮又緊張的。許晨馨是第三屆中國國際鋼琴比賽金獎的獲得者，前兩屆比賽，中國國際鋼琴家已經讓世界刮目相看了：李雲迪、秦川都進入三甲。

｜獲獎後與利滋國際大賽Leeds International PianoCompetition主席Fanny Waterman博士合影

許老師還是美國希爾頓?黑德國際鋼琴比賽大獎的獲得者，被鋼琴大師喬奇·桑多爾 (GYORGY SANDOR)稱譽為「擁有非凡才能」，紐約時報(NEW YORK TIMES)稱她是「極具超凡創造及能力的鋼琴家」 。如今，她在創辦了紐約音樂藝術學校以後，又成為了Discover Melody尋律線上音樂教育的創始人兼CEO。

要採訪一位19歲就登上卡內基的斯特恩音樂大廳，國際上獲獎無數的年輕藝術家，我作為一個音樂的「門外漢」怎麼會不緊張？

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但是當我「門外漢」三個字一說出口，就被許老師糾正了。她說，「對於藝術而言，沒有人是門外漢「，我著實一驚，音樂、藝術這是在大多人看來是門檻很高的行當啊，許老師繼續說，」音樂是可以跟任何人群、任何專業聊起來的，誰都可以張口唱歌，誰都可以談論自己的音樂體驗」。

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「其實，天賦在音樂學習過程中占的比例是很少的。」

像千千萬萬個中國孩子一樣，許晨馨最初學習鋼琴，也是父母幫她挑選並且最終決定的。不到3歲，她就表現出了能歌善舞的一面，父母覺得可以一試。於是，從開始的嘗試到後來每天都完成固定量的練習，這一試，就一發不可收拾。

「我父親是極其認真的人，對事情鑽研的很深入，覺得學一門手藝，就要學到最精。他每節課都給我認真的記筆記，從不會出錯」。這也是許晨馨覺得自己父母那一代人與現在一代人的不同，「那時候我們常常對自己的專業沒有選擇，總是被認為這方面有才能就去專註培養，有時會忽視了其他才能」。

｜許晨馨與母親

說到父母對自己的培養，她覺得已經做到了最大化，「父親會每天看著我練琴，帶我看所有的音樂會，各種形式的演出」。在不同的階段，父母分擔著不同的角色，「我母親本身是一位事業很成功的女性，但在我出國以後，可以為了家庭放棄一切，是我強大的精神支柱」。

｜許晨馨和啟蒙老師

作為一對5歲雙胞胎女兒的媽媽，許晨馨談起父母那一輩人的教育和對現在孩子的教育時，也有很深刻理解。「其實孩子在每個階段面臨的抉擇是不一樣的，最應該做的是去探索，去體驗，並且獲得美好的體驗」。面對自己的女兒們，許老師坦言，她常常提醒自己，家長要做的是拉著她們的手去引導，而不是主導，希望孩子跟隨自己的熱情去嘗試不同領域。

「現在的孩子，一定是要具備全方位技能的，並不是說專精於一門技能就會怎麼樣，crossover talent非常重要」，說起孩子的教育，許老師總是在用自己的體驗說話。作為一名成功的鋼琴家，藝術家，許晨馨覺得自己很慶幸，「因為我很有熱情，很積極的突破各種條條框框，但不是所有人都這麼幸運，很多人在這條路上走的很痛苦，並不理想」。許老師所說的「幸運」，很大程度上是得益於一路走來，遇到的很多音樂大師們的指點。對指導過自己的音樂大家們的評價，許晨馨直言，「就是為人師表」。

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「除了父母、音樂大師們，音樂本身就是我最好的老師」

小學五年級時，許晨馨就進入了中央音樂學院附小學習。在初二那一年，一個偶然的機會，許家在美國定居的老鄰居回國探親時，說認識朱麗亞學院的一位教授，就帶走了許晨馨的一張鋼琴彈奏錄音帶。不久，那位教授的邀請函穿洋而來，希望許晨馨赴美面試，那可是全美最好的音樂學校之一。

許晨馨順利的進入茱莉亞學習，她不僅完成了所有學業，還很幸運的成為第一位同時跟隨兩位音樂大師學習的學生。對於這兩位教授，許晨馨說，「他們改變了我，可以說是翻天覆地的變化」。

第一位教授就是看中她並且給她發邀請函的茱莉亞鋼琴系主任尤希維德-卡普林斯基（Yoheved Kaplinsky）。

｜茱莉亞的導師Yoheved Kaplinsky 教授（尋律顧問）及許晨馨在中央音樂學院老師吳元教授在許晨馨獲中國國際鋼琴比賽金獎後合影

「她是大藝術家，讓我真的意識到學音樂是為了什麼」。熟悉「中國式」音樂教育的許晨馨對兩種不同的教學方式深有感觸，「以前我接受的教育是以分數為主導的，但其實作為孩子，並不明白在比拼些什麼，對藝術創作更是沒有概念」。

但是在茱莉亞遇到的這位教授讓許晨馨覺得自己很慶幸，「教授讓我意識到，我沒有邊邊框框，創作是無止境的，在任何階段都可以無止境發揮的」。除了對音樂上的重新認知，教授帶給她的還有對整個人性格的塑造，「作為一個孩子，能有機會探索，太幸運了」，許老師也一直用「大藝術家」來概括自己的教授。

｜許晨馨與茱莉亞波利希院長Joseph Polisi（左）和國際部副院長

談及對自己影響重大的第二位教授，柯蒂斯音樂學院的鋼琴系主任Robert McDonald博士，許晨馨用了「決定性」三個字。

｜許晨馨與在茱莉亞的另一位導師、引領人Robert McDonald教授音樂會後合影（尋律顧問）

「在他面前，你就是最重要的，跟你的琴技，你的藝術生涯長短都沒有關係」，跟我談到自己的教授時，許老師表現的激動不已。她也一直用這些從影響過自己的大師們身上汲取的能量面對現在自己的學生，「對我而言，至今仍覺得，保持初心最重要，我也一直秉承著這樣的理念往前走」。

的確，當音樂學習道路走到某個節點時，父母已經不可及了，而像許老師這樣學習生涯中遇到的大師們，對一個人音樂上的塑造和人的塑造都是至關重要的。

除了一路走來遇到的音樂大師們，許晨馨覺得，學音樂本身就是自己生活里最好的老師了，「學音樂帶給我最好的東西就是，自律和時間管理能力，既學音樂技巧，練琴，又不放鬆文化課」。14歲來美國後，多年的異國學習和生活讓她變得做事高效，抗壓能力強，在不同人，不同場景，不同領域裡都遊刃有餘。「我會彈鋼琴，我也做社區服務，我做自己的事業」，在高壓情況下同時把很多事做好，這正是學音樂教給許晨馨的人生技能。

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「功利性的看待音樂，就是與音樂真正的目的背道而馳的。」

一位藝術家，到底還能做些什麼？

這是作為音樂家的許晨馨一直在思考的問題。正是因為自己這麼多年一路走來的經歷，得與失之間，她是最清楚良師和正確的成長方式對一個孩子從小到大的影響的人。

已經成功創辦紐約音樂學校並在業內外享有盛名之後，又開啟了自己的二次創業——Discover Melody尋律線上音樂教育。談及創辦的初衷，許老師既可以站在音樂學習者的角度，又能夠從音樂教育者的角度出發，她既希望孩子們能夠擁有良好的音樂學習體驗，同時，也想要糾正很多家長對音樂學習的誤解和多數人走入的誤區，重要的是，讓更多人明白，我們該如何在生活里與音樂相處。

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「對家長來說，陪孩子練琴其實是很痛苦的」，許老師自然是非常明白家長們的苦惱，同時她也清楚孩子們的苦，「家長們很難用方便的形式去觸及最好的老師，而且對音樂也沒有辨別能力，所以他們只能去功利性的看待音樂，目的就是考級，這當然是與音樂真正的目的背道而馳的」。

這也正是許晨馨想要改變的，不僅是學音樂的家長和孩子，即使是像我這樣不學音樂的人，何嘗不是對音樂學習抱著一種很勢利又功利的看法呢？「我們就是要告訴大家，音樂的體驗是美好的，我們有演出機會，線上教學，線下呈現」，在許老師看來，必須讓孩子脫離分數的魔咒，「音樂並不是技術的問題，技術僅僅是放大了呈現效果而已」，孩子們要去音樂廳、樂團演奏，去社區、公益項目用音樂的形式分享、傳播、表達自己的情感」。

｜音樂會後與學生合影

另外，音樂大師很難直接指導世界每個角落的孩子，這也就是許晨馨想要解決的問題。「線上音樂教育與線下沒什麼差別，但優勢更加明顯，美國近30所高等音樂院校和歐洲的十幾所音樂院校都是我們的師資輸出口，這些在線下都是不可及的。」解決學音樂的孩子們的困難，也就是解決家長們困難。

想到當年每周都要和父親去到很遠的地方見老師學琴，父親辛苦的記每堂課的筆記，消除這些學琴的家庭所共有的困擾，正是尋律線上音樂教育存在的意義之一。「家長在孩子上課時的投入是有限的，但是線上這種課程實時錄製，每個孩子都有專屬的portfolio，加上陪練老師針對性的輔導，才是最有效的學習方式」，其實許老師創辦尋律的目的除了解決孩子家長的窘境，更多的是，要改變現狀，超出於技能層面，讓孩子們知道我為什麼學，讓家長們知道為什麼讓孩子學。

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「音樂是人的成長中必須要有的一部分，應該用平常心對待。」

許晨馨在國際舞台上獲獎無數，無論專業領域還是個人魅力都是佼佼者，我很好奇，為什麼她會選擇音樂教育，而沒有走演藝道路？

我話音剛落，許老師脫口而出「我從沒有停止過舞台演奏，就像我也從不會停止練琴」。她始終堅信，要用音樂說話，如果沒有音樂，做的事情就失去了意義。「我和我身邊的音樂家朋友們都關注的是，音樂家們到底能做些什麼？」

人們的思維定勢是頑固的，在音樂學習領域中也不例外。首先，許晨馨認為大眾對於音樂領域「成功」的定義過於狹隘了，「家長們會覺得音樂學習道路上成功就該是那一個樣子的，舞台上的所謂明星才是成功」。但其實，在許晨馨看來，成功是有很多模式的，「我的兩位老師都是音樂大家，培養出的人才，他們的價值遠遠比過舞台上呈現出的所謂明星」。

除了對於結果的定義，許老師也跟我談到了她對於所謂「神童」和「天賦」這兩件事的看法。「其實起初可以被叫做小天才的孩子是很多的，但是，最終能夠』走出來』的幾乎沒有，因為成為朗朗式的人需要的是天時地利人和」。

許晨馨希望改變人們這種過於功利的企圖心。「我們的初衷應該是培養孩子的情操，天賦並不重要，只要學會一件事就是好的，就是堅持」，其實聽到一位在自己領域獲得如此成就的人在談論結果時沒有用所謂的「成功」「成名」侃侃而談時，我有些驚訝，但是，卻更加明白了許晨馨能夠取得成就的原因。

另外，許晨馨還談到了另一種音樂領域高傲的思維定勢，一種」歧視「。早期許老師在歐洲參加比賽，賽後她問一位評委，他是德國有名的鋼琴家，問他對自己剛才貝多芬的演繹什麼評價，這位評委說，「你一個中國人，在美國學習，想嘗試演湊德國的作品，本身就是不可能的事！」許老師說，當她聽到自己很尊敬的一位音樂家說出這樣的帶著有色眼鏡的評價，覺得驚訝而遺憾。不過，許老師也說這種所謂的音樂流派在歐洲會有「close mind」的情況，但是作為一個音樂家，最起碼應該是「open mind」的，是永遠都要與時俱進的。

當我們過於看重一件事能夠給我們帶來的所謂利益時，就會忽略最重要的部分。採訪時，許老師的一番話讓我覺得，如果我們因為走的太遠而忘記為什麼出發真的太遺憾了。「在以前，我們對於有知識的文人的定義是琴棋書畫樣樣會，但是經過時代演變，音樂竟變成一件高大上的事，必須用技術來達到了」。

那麼，音樂，應該成為一種怎樣的存在？許老師說，我們首先應該用平常心來看待音樂學習，把它當作人的成長必須要有的一部分，而不是只注重技術層面。我們每個人都應該有音樂鑒賞能力，隨時唱首歌，彈一首曲子，這應該是融入到生活中去的。

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如蘇霍姆林斯基所說，「音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育「，這也正是像許晨馨老師這樣的藝術家所倡導和努力的方向。

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