蔡茂友與明代陳鶴水墨牡丹作品對比欣賞

蔡茂友，1963年出生於江西九江瑞昌市，1982年於瑞昌二中考入北京師範大學中文系，書法師從啟功先生和秦永龍先生，繪畫拜崔如琢先生為師。作品朴茂厚重、大氣磅礴、個性鮮明，並在長期的實踐中，在書法、水墨畫等方面取得了突出的成就。歷朝各代以牡丹畫多以工筆重彩、或者兼工代寫為表現手法，然以純水墨寫意畫牡丹的畫家，卻寥若辰星。純水墨畫的基本三要素有：單純性、象徵性、自然性，始於唐代成於五代盛於宋元，明清及現代均有持續發展。自明朝徐渭開大筆水墨牡丹先河以來，畫史上能數得上的甚少，而論及當今大寫意水墨牡丹，當代名家蔡茂友苦研的水墨牡丹畫，從墨分五色到墨分千層，主要是立體感，明暗變化。水潤冰心，主要是牡丹的質感，水色鮮嫩欲滴，更有一種情緒，一種愉悅感，一種積極向上的情緒，為當代畫壇為數不多的水墨牡丹畫名家。

陳鶴，生年不詳，明代畫家。字鳴婪，號海樵，山陰（今浙江紹興）人。傳世作品有《牡丹圖》等。陳鶴以書畫擅長，猶善畫水墨花草，獨出己意，最為超絕。據徐文長在《陳山人墓表》里說，陳鶴少年時即被稱為神童，詩文戲曲書畫全能。不喜拘束，很早就辭去世襲官位。每每飲酒大醉，放筆揮灑，縱橫淋漓。然論者卻以為他的畫，儘管率性，卻在法度之內。這種經歷、作派和評論，無論如何都會讓人想起徐文長。可以想見陳鶴對徐文長畫風的形成應當有一定影響。陳鶴所作的這幅水墨牡丹別具特色、獨成一格。以疾筆鉤勒怪石，水墨暈染，枯筆點垛。用細筆短線，隨意描出草叢，生動活潑。牡丹花、葉純以墨色暈染，以水洗出花瓣重重的繁複之感。墨韻生動，清新不俗。

明代陳鶴《牡丹圖》

蔡茂友作品

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