中國藝術界：抄襲絕不是捷徑！

我一直不太明白，為何中國藝術界這麼流行抄襲和模仿，以至於常讓人誤以為「原創」就是抄襲的代稱。經常在某些媒體上看到對藝術界抄襲案例的披露，其中主人公不乏國內知名美院教授。既然教授級的人物都如此，其培養出來的藝術「創作」大軍抄襲成為常態化的現實也就不難理解了。

原創之於當代藝術創作的重要性是毋庸置疑的，藝術家若想把作品成功推向市場，就不得不貼上原創的標籤。問題是，在今天這個對概念認知充滿多元解答的時代，「原創」一詞究竟指的是什麼呢？是不是可以任由人濫加解釋？如果說藝術家為供給市場而把批量化製作出來的產品貼上原創標籤是存在道德上的爭議，那麼，若把對他人作品直接複製後加上「原創」的包裝再倒賣，就不只存在某種是非上的歧義，而是觸碰到了法律的紅線。

由於對西方現代、後現代藝術思維的曲解和濫用，當代藝術廣泛存在的挪用、模仿早已是不必爭論的事實。問題是，當你借用他人作品時，是否得到原作品版權持有人授權同意至關重要。如果是借用沒有版權的，最起碼也該註明。若想利用版權作品來進行創作，就必須獲得原作者或版權持有人授權同意，否則就構成對他人權益的侵犯，同時也是對支撐起當代文明體系的法治精神的踐踏。

無論是中國傳統還是西方藝術，在創作技巧學習過程中都存在對前人作品摹寫的事實。但若將這種學習性臨摹當作對抄襲的辯護，那就大有問題了。首先，若要將臨摹作品公開展示，就得註明為臨摹。其次，臨摹同時代人的作品，就不宜公開展示發表或送進市場。再者，臨摹、仿作、原創之間的關係應該釐清，臨仿作品與原創作品有本質性區別，將臨摹之作以原創名義送去銷售或通過其他途徑博取名利，本質上就是一種詐騙行為。

當下藝術界抄襲現象之所以會如此泛濫，其本質原因還是不少藝術家缺乏創造能力而另尋捷徑。熟練技巧可通過培訓獲得，但若要創作，特別是創造出某種高水準、新風格作品來，對個人學識、人生經歷、天賦才情都有相當高的要求。而要想達到較高水平的創作，有很漫長的艱辛道路要走，非有頑強的意志和堅定信念不可持久。並且太多人抱著發家致富的心理踏進藝術之門，又怎敢奢求他們去做原創性探索？於是，抄襲便成為他們的最佳選擇了。

問題是，抄別人的作品容易被發現，如何變通才好？若是搞當代的，名家大師的作品太多人知道，自然不敢造次。但國外還有那麼多不太知名的藝術家呀，在這個資訊隨時被海量信息淹沒的時代，隨便照搬幾個大概也沒人知道。可搞傳統書畫的就沒那麼幸運了，到哪裡去找國外的小名頭來抄呀。當然這也難不倒「有心人」。既然是傳統嘛，大家都是臨古仿古，作品風格大多那幾個套路，抄襲被發現也是可辯解的。再說，當代書畫家那麼多，相互抄抄也不一定被發現，況且誰會認真追究這個呢，大家不都是為了賺錢么？

如此一來，以抄襲、仿造（或者稱為「借鑒」）充當原創就順理成章了，說不定很快就能弄得名利雙收。當然，也會有些更聰明的人，怕照抄被發現丟不起人，就來個改頭換面、拆散重拼，或只仿套路不照抄作品，此般「原創」作品誰敢非議呢？還會有名頭大點的，羞於抄仿，可又苦於創造力枯竭，乾脆理直氣壯地多搞幾個「向大師致敬」，也可算是變相的「原創」吧！除此之外，還有另外一些方式的抄襲完全充當「原創」：照抄自己拍的照片該沒人敢怎麼說吧，或者把圖片素材PS一番再照著畫下來，那可是絕世無雙的原創傑作呢……當然，這幾類情況比直接照抄別人版權作品好得多，至少不會惹來麻煩。

對原創藝術的尊重之所以會成為當代社會的基本要求，是因為藝術家所進行的開創性工作，本身是非常孤寂和艱辛的探索過程，其意義是對人類文明進程的開拓和推動。而抄襲、仿造只是一種純工藝性的製作，若將此般生產出來的產品替代原創藝術作品，無疑是對創造性事業的無情打擊。如果藝術工作者熱衷於抄襲，我們的民族藝術文化又怎能發展進步呢？（中國文化報）

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