看交響樂演出時，你一直好奇卻又不敢問的小問題

沒有愚蠢的小問題，只有愚蠢的答案

面對一些我們聽交響樂時遇到的小疑惑

來聽聽樂隊首席和指揮，怎麼說？

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面對古典音樂聽眾一些「常識性的」問題，行家常會做出相當簡短生硬的回答，但這種態度只能將潛在的聽眾趕跑。

不過，靠譜君整理收集了一些樂迷朋友們好奇又不敢問的「簡單」小問題。讓我們一起來看看Chattanooga交響樂團的樂隊首席Holly Mulcahy以及上海愛樂樂團的指揮和樂師，怎麼給大家聰明的答案。

這些很棒的聽眾提問，

提供了新鮮且獨特的觀念或視角。

為什麼定音鼓手好像在聞他的鼓？

Holly：我花了一段時間才理解了這位聽眾在問什麼，但回頭看定音鼓，我完全看到他問的內容。

定音鼓手實際上做的是：把耳朵湊近鼓皮，輕輕的拍打，在樂團演奏過程中給手中的鼓重新調音。從聽眾的角度，他的確看起來像正在聞他的鼓，他的臉（特別是他的鼻子）恰好正貼近鼓皮。

為什麼弦樂演奏者的手在顫抖？

Holly：對於剛接觸交響樂場景的觀眾，這一定看起來很奇怪。當我再次用不同角度觀察，我震驚地發現一整組小提琴手的左手看起來極像某種跳著奇怪的儀式性求偶舞蹈的鳥類。

這種「顫抖」，或揉弦，是一種讓音樂織體變得更美的發音方式。而另一種相反的效果，即讓手指離開琴弦，能夠製造出另一種不同的音色。也許在某些家庭音樂會上展示兩種不同的發音方式會很有趣。

為什麼小提琴手下巴夾著一塊白布？

跟黑色服裝相襯看起來很傻。

Holly：很多小提琴手和中提琴手選擇在腮托上添加一點保護，以防樂器與他們的脖子產生摩擦。皮膚很脆弱，如果脖子和樂器沒有隔開，有些人的皮膚可能會有過敏反應。

沒有從聽眾的視角觀察之前，我從來沒想過這個問題。有沒有可能將布的顏色與音樂會黑色演出服的色調統一？當然有。

為什麼沒人看指揮？

Holly：我承認從聽眾的角度看，這一點的確可疑。畢竟，如果音樂會過程中沒人看指揮，那為什麼還需要他/她呢？有時，討論這個話題的時候，某些指揮甚至會更進一步地展示樂團如何在沒有他們的情況下也能演奏。

正如駕車時，我們的注意力同時要分布在許多事情上，此時的道路和其他車輛本質上就如同不同的聲部，指揮則如同全球定位系統和雷達探測器，當然在這裡是比喻。關鍵是，演奏音樂時，用餘光注意周圍是必須的。

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單簧管手、雙簧管手或圓號手

為什麼在樂章之間拆開他們的樂器？

Holly：如果你聽過包含幾個樂章的作品的錄音，每個樂章之間通常只有輕微的停頓。但是在現場演奏時，樂章之間時常會有像芭蕾一樣複雜的事情發生。

此時木管樂手會拆開他們的樂器，徹底清洗當中凝結的水汽，把水倒掉，為下個樂章「重置」樂器。有時這樣的動作會讓樂章之間的停頓時間加長。由於其他樂手在台上通常不會有那麼大的動作，所以木管樂手在停頓時更引人注意。

為什麼首席小提琴手會遲到？

Holly：當觀眾席坐滿，音樂會準備開始時，這的確看起來有些奇怪。我甚至偶爾會聽到一些大城市的聽眾說：大家竟然為遲到的樂手鼓掌，真是太好笑了。

首席小提琴手遲遲入場只是另一種讓聽眾知道音樂會即將開始的方式，並且樂團調音會多給聽眾一點時間將手機調成靜音。

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長號手看起來在打瞌睡？！

Holly：我也看到過！小時候去聽交響樂，我經常拿這個跟我弟弟開玩笑。但是，對於一個可能 45分鐘都不會吹一個音的銅管樂手，有時候閉上眼睛聆聽音樂能夠幫助他們集中注意力。也許這看起來有些失禮，但通常並無惡意。

有些樂手不喜歡長時間盯著指揮或同事，也覺得長時間盯著自己的腳讓脖子很難受。最重要的是，在很長一段時間坐著不演奏後還要以正確的音高和風格進入，這一點並不容易！所以當你的銅管手坐了很久以後正確無誤地首次進入，為你的樂團自豪吧，這比你想的困難得多。

你們大部分穿黑色有原因嗎？

Holly：對某些人看起來經典的顏色，對其他人可能又黑又沉悶。我們穿黑色通常是為了舞台上的某種一致性。除此以外，舞台上每個人都穿同樣的顏色，也有助於觀眾更好地集中注意力。黑色只不過恰好是大家此時一致認同的顏色。

當然，不同的制服和不同程度的正式性總是有討論的空間，但大部分樂手的衣櫃里裝的通常是黑色禮服。如果要改變這一點，可能對於樂手是一筆大花銷。儘管有部分的減稅，必需的置裝費用並不能向樂團報銷。

演出前樂手為什麼一定要在台上調音？

不能在台下調好嗎？

一方面，音樂會開場前半小時是每位演奏員最為忙碌而緊張的時刻，有些人可能在瘋狂的練琴，而有些人則在養精蓄銳，總之，後台的時刻完全屬於個人。另一方面，像小提琴這樣的樂器本身非常敏感，隨著時間與溫度的變化音準會產生微妙的不同，所以，音樂會開始前幾分鐘，演奏員紛紛上台，等所有的人到齊後樂隊首席便會帶領大家開始對音，這也預示著音樂會即將開始，觀眾們安靜下來，久而久之成了一種約定俗成的音樂會禮儀。

那麼關於對音這一環節，具體是對哪一個音呢？標準答案是C調中的la，它被稱為標準音，幾乎所有樂器均以此音為基礎來進行調音，這個音在外部環境中的穩定性極好，聽覺上也較為舒適，這樣無論在什麼環境下，音都能校準。A 被稱為音樂會音高（concert pitch），頻率為 442 赫茲，而交響樂隊的所有樂器中標準音最為穩定的是雙簧管，所以就由雙簧管給出標準音高。

——上海愛樂樂團樂隊首席 夏蘊慧

為什麼有的提琴手腮處墊布，

有的直接在琴上加了看上去像硅膠的套？

墊一塊布是因為怕拉琴的時候下巴部分出汗，這樣會影響到演奏，而且有些人具有疤痕體質，一直夾琴皮膚顏色會變深。

如果我沒有理解錯，「硅膠套」指的是「肩墊」。一般人脖子長度大於琴身「厚度」，所以在琴尾加一個肩墊才能把琴穩固地夾在下巴和肩膀之間。也有人不用肩墊，而在衣服里塞一塊海綿，也是為了補上這個「高度差」。

——上海愛樂樂團樂隊首席 夏蘊慧

小提琴和中提琴從外觀上究竟如何區分？

聽說只差1/7的大小，但也很難看出來。

中提琴外形結構和小提琴基本相近，但尺寸比小提琴要大一圈。在音樂會上，以指揮台為中軸線，指揮右手邊坐著的是中提琴，大提琴和中提琴兩個聲部的位置經常不一樣是由於不同的指揮有不同的聽覺習慣，另外還涉及到演奏的作品。

個人覺得中提琴在舞台外側的效果較好，因為中提琴的音孔（∫）和小提琴是一樣的，橫置共鳴效果好，並且在外面的話不容易被樂隊低音聲部蓋住，聲音比較容易傳出。

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除了從視覺上去判斷，其實更為直接有效的方式是用耳朵聽，中提琴音高比小提琴低五度，比大提琴高八度，定弦依次為 c、g、d1、a1，在交響樂隊中，屬於中音聲部的中提琴音色溫暖而豐滿，像是女中音，較之小提琴的絢麗，它略顯內斂，與大提琴的深沉相比，則更富有感染力。

如果說小提琴所表現的是一個人的臉，那麼中提琴更接近人的內心，它平凡而不可或缺。著名指揮家小澤征爾曾表示：「一部作品如果能夠精益求精，那麼中音聲部就需要演奏得出色，整個樂隊才會顯得有血有肉，否則聽起來就只有一個軀殼。」

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在此，推薦兩個中提琴相關的作品，法國作曲家德利勃的《葛佩莉亞》和阿道夫·亞當的《吉賽爾》，在這兩部芭蕾舞劇中，作曲家運用了大段的中提琴獨奏片斷，這在交響樂中相對少見，法國作品偏愛色彩性樂器，如中提琴和英國管。

——上海愛樂樂團中提琴首席 劉詩文

為什麼大提琴那根「針」不杵在地板上，

而是杵在一個木頭塊裡面呢？

大提琴的底部有一根金屬棒作為支點，長短可以伸縮調節，在演奏時起到固定大提琴位置的作用。巴洛克時期的大提琴底部並沒有現代大提琴的這一特點，演奏者用小腿夾住琴，底部支點是由一位名叫阿德里安·塞維斯的大提琴家在1845年發明的，目的是為了使大提琴在演奏時獲得更好的穩定性。

現代大提琴演奏在力量和技巧方面提出了更高的要求，而音樂廳舞台地面通常較為光滑、堅硬，為了固定底部的支點進行專業演奏，會在下面墊一塊T字板，T字板上面具有多個檔位的小孔，大提琴的金屬棒則固定在T字板里。

——上海愛樂樂團大提琴首席 吳敏喆

為什麼交響樂團要這樣安排樂器的位置？

這個問題比較專業，涉及到交響樂曲目編製。理論上，樂器的布局是為了達到最佳的聲學效果。作曲者在譜曲時會首先會根據自己的音響構建給出一個詳細的編製，之後在作品演出時，根據場館的情況、指揮的要求等諸多因素做進一步調整。

關於交響樂隊聲部的位置，通常分為第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、木管、銅管和打擊樂八大聲部。具體地說，木管組包括短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、低音單簧管、大管、低音大管。

銅管組分別是小號、圓號、長號、大號。打擊樂組有定音鼓、鑼、鈸、吊鈸、鈴鼓、三角鐵、雪鈴、鈴樹、梆子、快板等樂器。打擊樂也包括色彩樂器，通常指鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鐘琴、排鍾、管風琴、鋼片琴等。

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弦樂聲部在樂隊最前面，以舞台為中心呈圓弧形擺放，弦樂器的音孔（∫）以一定角度面對觀眾，通常舞台右側（從觀眾的角度看是指揮的左邊）是一提和二提聲部。

舞台左側則分別是中提琴、大提琴和低音提琴，如果中提琴在舞台前排外側，那麼大提琴就在樂隊中間位置，音孔直接面對舞台，大提琴所傳出的聲響較大，出來的音色較為厚重。

我們常常也看到有些指揮喜歡將大提琴置於樂隊的外側，這樣聲部效果較為平衡。弦樂聲部肩負著整個交響樂隊的半壁江山，它的布局事先根據曲目精心安排，並不會隨意調整。

樂隊的中間是管樂聲部，由於管樂的音量略大於弦樂，所以在數量上略少於弦樂器，位置在弦樂的後面。最後排則是打擊樂，由於打擊樂器具有較強的穿透力又屬於色彩性樂器，放在最後依然能夠發揮良好的作用，出來的聲學效果也更為理想。

——上海愛樂樂團指揮 張亮

如果有人在演出中奏錯了音，

特別是管樂，指揮會生氣嗎？

這位朋友，我很負責地告訴你，不僅指揮會生氣，所有人都會很生氣……

如果某一件樂器在樂章中進行獨奏，那錯音就會顯得非常刺耳，大家會在第一時間感覺到，現場音樂會對於演奏家有著極高的要求，作為舞台表演藝術，藝術家必須將自己最好的狀態呈現在觀眾面前，所謂台上一分鐘，台下十年功。

——上海愛樂樂團指揮 張亮

樂隊裡頭所有人都是看譜的，

為什麼不背譜呢？

在樂隊演奏中，要求全體演奏員背譜演奏是不太現實的，尤其十分冗長而複雜的交響樂作品。

作為樂隊演奏的一員，不僅需要將自己的部分演奏好，還要考慮到諸多其他因素，比如與其他聲部的協作、看指揮的手勢等等，因此，樂隊演奏一般不背譜。

鋼琴家獨奏為什麼又不看譜呢？

而獨奏家在音樂會中的地位特殊，音樂中的獨奏就像戲劇舞台上的表演，對於獨奏家而言背譜是非常必要的，只有在對作品瞭然於胸的基礎上才能全身心的投入到舞台表演之中。

——上海愛樂樂團大提琴首席 吳敏喆

不過關於「為何樂隊成員看譜，而獨奏家往往背譜」的問題——尤其是獨奏家背譜這一實踐，其實並不是讓「演出更投入」這麼簡單，從音樂史的角度去看，裡面又有大學問！

希望這篇文章，解答了你積蓄已久的困惑。我們相信，沒有愚蠢的問題，而看似普通的現象里很可能蘊含著大道理。

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文 | Holly Mulcahy、Edward Han

譯 | 陳思圓插畫 | 袁瑞

編輯 _ 譜妹 | 部分圖片來自網路

以上內容來自外灘新媒體旗下分類媒體「靠譜」

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