北京故宮‖史上規模最大、數量最多「四僧」書畫展來襲，不少作品皆是首次示人！

疏淡清寂——弘仁

蒼渾幽邈——髡殘

圓融冷逸——八大山人

縱肆清奇——石濤

「故宮博物院藏四僧書畫展」6日在武英殿書畫館正式開展，

展出作品81件套，總計163件。

這是近年來在中國舉辦的展品

數量最多、規模最大的「四僧」書畫展，

不少作品皆是首次示人。

故宮武英殿入口處

展廳入口

故宮武英殿「四僧展」現場

故宮武英殿「四僧展」現場

弘仁、髡殘、八大山人、石濤這四位活躍於明末清初的僧人畫家在畫史上合稱「四僧」。他們主張在繼承傳統繪畫的基礎上，師法自然造化，以「我用我法」，「物我合一」的方式表現「天地之萬物」。

「四僧」在不同的境遇下皈依佛門，開始書畫創作，豁達于山水之情是四人共同的精神歸宿，可謂是「殊途同歸」。

由於個人經歷不同，交遊圈子不同，因此，雖同在佛門從事繪畫創作，卻各自形成具有強烈的個性繪畫風格，又可謂「同途異趣」。

武英殿裡布置的禪房

故宮的展陳設計這次別出新意，布置了禪房。四僧精品每人一件環繞著禪房。然後按出生順序排列弘仁、髡殘、八大、石濤的作品。

禪房有禪榻、禪椅、矮几，几上有歙硯、磁製筆山、毛筆、徽墨。禪榻邊有香幾、上邊有明式鬲式爐、瓶、香盒。矮几前有花幾，上邊有禪意插花（都用鮮花），花幾邊有案，案上有黃花梨佛龕，內供銅佛。

在髡殘、八大兩個單元之間布置了琴房，癭木琴桌上有古琴，旁有高几，几上有瓶花。琴桌後有投影，一輪滿月之上掠過四僧畫作局部，雲山縹緲，如夢似幻。策展團隊選擇了古琴曲及古琴簫合奏、古琴塤合奏等，在展廳播放，都是與四僧身份、經歷、情操相合的曲目：瀟湘水雲、平沙落雁、平湖秋月……

「四僧」的繪畫在當時得到了世人的嘉許，並受到了之後的「揚州八怪」和「海上畫派」等名家的推崇，影響所及直至今日中國畫壇。

「清初四僧」(以下簡稱「四僧」)是指活動於明末清初的弘仁、髡殘、 八大山人、石濤四人。他們的書畫以先賢為師，兼容並蓄，既繼承先人的繪畫思想，又主張抒發個性和創造力，在實踐中不斷求真求變。他們的藝術特色對清代乃至近現代、當代書畫產生了巨大而深遠的影響，形成了一大批以「四僧」為師的書畫家群體。

整個展覽共分為四個單元，第一單元「疏淡清寂——弘仁」、第二單元「蒼渾幽邈——髡殘」、第三單元「圓融冷逸——八大山人」、第四單元「縱肆清奇——石濤」。

歷史上清代宮廷收藏的「四僧」作品極少，故宮博物院所藏的「四僧」作品基本是1949年至今陸續徵集的。此次展覽選取佳作，力爭將「四僧」最為典型的書畫面貌展示給觀眾。

在展廳策劃設計上，布展人員在武英殿前殿布置了禪房空間，後殿則設計了撫琴景觀以及插花、香道等，整體色調上呼應人文氣質，突出了「禪」「雅」與書畫的結合。這些改變都突破了故宮博物院舊有的書畫展覽模式，「希望營造一個文化體驗的空間，而非簡單的展陳」，故宮博物院院長單霽翔說。

為何選擇「四僧」書畫展這個主題？單霽翔解釋，故宮將來要在研究的基礎上辦展，「四僧」展正是這一主旨下的嘗試，展覽期間會配合推出《故宮博物院藏四僧書畫全集》。

圓融冷逸——八大山人

八大山人（1626—1705），江西南昌人，是明代江西寧獻王朱權後裔，明亡後曾出家為僧。其字型大小繁多，有「傳綮」、「驢屋驢」、「雪個」、「八大山人」等。他一生經歷坎坷，始終心懷故國，常藉詩文書畫來發泄心中積鬱與不甘。其花鳥畫源自林良、徐渭等寫意花鳥名家，山水則宗法董其昌，兼取黃公望、倪瓚等，造型獨特，構圖險怪，常於簡逸中現雄健之氣，反映了他孤憤的心境和堅毅的個性。書法則是在長期的創作過程中，先後吸收了上起魏晉鍾繇、二王，下至明代董其昌、王寵等人的特點，而自出己意，風格縱逸，頗具個性。他的書畫作品在當時影響不大，但對後世影響極為深遠，如清代中期「揚州地區畫家群體」、晚期「海派」，及至近代齊白石、張大千等皆追躡其法。

眾所周知，八大山人是我國清代著名書畫家，他的諸多書畫作品為世人稱道，具有很高的藝術價值，並對後世影響深遠，從揚州畫家群體到海上名家，直至近代齊白石、張大千等名家，莫不追躡其法。

八大山人行書題畫詩軸

八大山人出生於明天啟六年（1626），江西南昌人，為明朝宗室後裔，因值明代末期，國力衰敗，一些遠支宗親已經家道中落，其鼎盛程度已大不如前，所以朝廷特許這些家族子弟，可以與士子同例，通過應試考取功名，而八大山人也因此曾「為諸生」。後在明亡之際，逃至山中，於清順治五年（1648）在奉新山出家，五年後正式受戒於穎學宏敏禪師，取僧名傳綮，號雪個、刃庵等，度過了三十餘年為僧生涯，期間亦曾外出雲遊。之後於五十五歲時（1680）還俗，定居南昌，以賣畫維持生計，期間亦結識不少詩畫文人好友，如邵長衡等，這一時期大致持續到八大山人六十六歲（1691）之際，他再次結束了安居生活，外出遊歷，主要活動在江西境附近，結交了一些友人，如方士琯等，也是在這一時期，八大山人與石濤建立了書信來往。約在七十二歲之後，他再次返居南昌，最終於八十歲時病逝。

關於八大山人的繪畫，記載中稱他自幼聰慧，邵長衡《八大山人傳》載其：「八歲即能詩，善書法，工篆刻，尤精繪事。」、「捉筆渲染，或成山林，或成丘壑，花鳥竹石，無不精妙。」，張庚《國朝畫征錄》也稱其：「畫擅山水花鳥竹木。」等，都是表明八大山人善於繪畫，山水花鳥皆精，且水平高超。他的山水畫承繼了由元人如黃公望、倪瓚而下，至明代文徵明、沈周，尤以宗法董其昌為主的繪畫源流，花鳥畫則是從學習沈周、陳道復、徐渭等人的潑墨寫意之法入手，廣泛的汲取歷代名家的優秀技法，以自身坎坷的人身經歷為基礎，並融入複雜的情感思想，經過長期的凝鍊和實踐，最終形成了構圖獨特、造型奇致、風格圓融冷逸的繪畫面貌。

八大山人 貓石花卉卷（局部）

八大山人亦精善書法，這在各類文獻中亦多有記載，邵長衡《八大山人傳》稱：「山人工書法，行楷學大令、魯公，能自成家，狂草頗怪偉。」；陳鼎《流溪外傳》：「至於書法，則脫胎於魏晉矣。」；龍科寶《八大山人傳》稱：「山人書法尤精，少時能懸腕作米家小楷，其形草深得董華亭意，今不復然。」；楊賓《大瓢偶筆?論國朝人書》稱：「其書有鍾、王之氣。」等等。簡而言之，八大山人書法的演變，是廣泛吸收了上起魏晉鍾繇、二王，下至明代董其昌、王寵等人的書法特點，而逐步形成自身獨特風格。

八大山人 行書十三札冊

由於八大山人一生創作有大量的書畫作品，同時人生經歷曲折，因此在其書畫作品款署上具有比較鮮明的變化。八大山人在順治五年（1648）出家為僧後，其法名為「傳綮」，號「刃庵」、「雪個」、「掣顛」等，一直使用到他還俗之後的五十九歲（1684），之後直到八十歲（1705）期間，開始主要以「八大山人」之名款署各類書畫作品，因其主要作品皆集中於這一時期，故而是後世熟識度最高，也是接受度最廣的名稱，但此名在各時期也有不同的變化，在八大山人五十九歲（1684）到六十九歲（1694）期間，「八大山人」之「八」字，寫作「>

八大山人 荷花水鳥軸

就北京故宮博物院藏八大山人書畫作品來看，數量較多。繪畫作品大致有91件左右。除因八大山人早期作品傳世稀少，故宮博物院所藏亦較少外，主要集中於八大山人五十歲至八十間，尤以六十歲至八十歲之間最為豐富。從題材而言，主要以花鳥畫為主，其數量在70件左右，也收藏有部分山水畫，約在21件左右，其中不乏精製佳作。故宮博物院收藏八大山人書法作品，數量也較為豐富，約在27件左右，時代上以六十到七十歲之間為主，其內容涉及書札及書詩等，主要以行書為主，兼有草書，行草等，對於八大山人書法風格的研究，具有重要作用。總體而言，故宮博物院所藏八大山人書畫作品，雖無法涵蓋他書畫創作的全部，但對於研究其書畫創作的演變，尤其是中晚期書畫風格的研究，具有很好的實物研究作用。本次展覽即以此為基礎，擇其較為典型作品展出，力爭能夠為廣大觀眾展示較為全面的八大山人書畫藝術。

疏淡清寂——弘仁

弘仁（1610-1664），俗姓江，名韜，字六奇，一名舫，字鷗盟。僧名弘仁，字無智，號漸江，別號梅花古衲。弘仁一生是清寂孤苦的，出生於安徽歙縣江家塢，幼年父親亡故，後來家道中落後，與母親相依為命，過著非常清苦但卻事母至孝的生活。王泰徵《漸江和尚傳》記載他曾為母親「一日負米行三十里，不逮期，欲赴練江死」的經典故事。弘仁曾拜當地名儒汪無涯為師，研習五經，準備參加科考，但因國運更替遂絕意科舉，終生不仕，且一生不婚。順治二年(1645)隨著徽州被清軍攻陷，弘仁同部分抗清志士轉入福建，投奔唐王政權，順治三年(1646)六月，清軍再進攻福建，唐王被執，弘仁又躲進武夷山天游峰一帶的深山中，當時生活極其艱辛，以致有「不識鹽味且一年」之嘆。爾後，他同汪沐日、汪蛟、吳霖等人一起在幔亭出了家，皈依名僧古航道舟禪師，開始用法名弘仁，又自取字無智，號漸江，此後，便不再用俗姓俗名。

順治六年(1649年)，弘仁自武夷山回到歙縣，居西干五明寺，自此，他的一生的主要藝術活動集中於安徽和江蘇一帶。在此期間歲必數游黃山，他有一方印文「家在黃山白岳之間」，可見山水遊歷是他一生藝術生活的重要內容。康熙二年臘月二十二日(1664年1月)，弘仁因感風寒，病逝於五明寺中。一個月後，他的朋友弟子們將他安葬在披雲峰下，湯燕生作誄文，程守書碑，許楚撰塔銘。門人按照弘仁生前的遺願，在墓塔的周圍植滿了梅花。

弘仁一生以山水名重於世，兼寫梅花，喜繪黃山松石。繪畫初法宋人，後學元四家，崇尚倪瓚的畫法，更注重師法自然，提出「敢言天地是吾師」的口號。畫作充滿著空寂枯淡、荒寒幽避之感，同時又具有偉峻沉厚之風。師古人得其氣韻骨法，師造化得其神骨性情，仿古」與「創新」並存。清人楊翰《歸石軒畫談》總結為:「於極瘦削處見腴潤，極細弱處見蒼勁，雖淡無可淡，而饒有餘韻。」

弘仁作品中，受倪瓚影響較深，不少作品帶有明顯的仿倪風格，筆墨簡易，清空脫俗，像是順治十八年所做的《仿倪瓚山水圖》軸及《幽亭秀木圖》軸、《雲林標韻圖》冊等。

弘仁 仿倪山水軸

「清閑淡遠」也是弘仁畫作的一大特點，以極簡練的筆法展現幽淡安閑之意，在構圖上沒有多餘的背景烘托，僅以簡單的結構表現，給人以超塵絕俗之感。其中典型的作品有《林樾一區圖》卷、《節壽圖》軸、《古槎短荻圖》軸。

弘仁 古槎短荻圖

除了常見的山水題材外，梅花是弘仁最為喜愛的描繪對象，他本人晚年便自號「梅花古衲」，故宮博物院藏有三件相關主題的作品：分別為《梅松圖》卷、《墨梅圖》軸及《梅花書屋圖》軸。

弘仁 梅松圖（局部）

弘仁一生主要遊歷過武夷山、黃山、廬山等，這些遊蹤及對大自然的觀察感受對其山水畫風形成影響很大，尤其是黃山，成為了他最後的精神家園和靈魂棲息地。故宮博物院所藏六十開《黃山圖》冊，是弘仁在黃山紀游寫生的最集中展現，每一幅作品上都題寫了紀游寫生的地名，所繪六十開中，設色五十一開，墨筆九開，幾乎一圖一法。筆墨蒼勁整潔，清幽淡遠，秀潤在骨，畫境層巒疊壑，山石峻峭方硬，林木虯曲遒勁，寫取真景，傳達出山川之美和新奇之姿。

弘仁 黃山圖冊

弘仁出家後，一貫以「學人」自居，謙和內斂，他的藝術也就隨著自己的心境趨向寧靜和高逸，雖然不像石濤、髨殘、八大的作品那樣蒼莽渾厚，墨瀋淋漓，盡顯狂怪之態，漸江卻以簡疏的筆墨，使其筆下的自然山川呈顯出幽深寂靜之美，初看似覺平淡，細賞則其味無窮。只可惜弘仁五十四歲時，藝術生涯便戛然而止。周亮工在《讀畫錄》中論及弘仁時曰：「江南人以有無定雅俗，如昔人之重雲林然，咸謂得漸江足當雲林。隱居齊雲，不妄為人作。」可見在當時弘仁的畫作已享有很高的聲譽，此後形成了以弘仁為首的新安畫派，影響直至今日。

蒼渾幽邈——髡殘

髡殘(1612-1673)是中國繪畫史上著名的「清初四僧」之一，俗姓劉，字介丘。湖廣武陵(今湖南常德)人。法名智杲、大杲，字石溪，號髡殘，又號白禿、電住道人、石道人、殘道者等。少年時好讀書、作畫，習舉子業之餘喜談佛道。二十七歲時迫於父母逼婚，遂自剪髮出家為僧。不久，髡殘遊學至南京，一位老僧為他取名智杲。之後他回到湖南，繼續跟隨龍氏參禪修行。崇禎末年，常德地區兵禍頻仍，髡殘為躲避戰亂在桃源深山中備受艱險困苦，身體受到了嚴重摧殘。

十年後，髡殘再次來到南京，他非凡的禪學修養、剛直耿介的品性得到覺浪、弘儲等高僧的讚賞，參與了報恩寺《大藏經》的校刊。在此，他結識、交往了一批明遺民文人、學者、藝術家，如顧炎武、方文、張怡、龔賢、程正揆、方以智等，深切的家國之痛和反清復明的思想，使他們通過詩文、書畫、參禪，成為知己至交。

1658年，髡殘升堂入室,承接了覺浪禪師的衣缽，成為曹洞宗傳人，易法名大杲。他奉命主持祖堂山幽棲寺，在宗教界享有很高威望。在覺浪法師圓寂後，他不慕名利拒絕了承接法嗣。 掙脫宗教事務的羈絆，雲遊至吳越、黃山等地，尋幽討勝，飽游沃看，為之後的詩文、書畫創作積累了大量素材。回到南京後，髡殘修禪之暇潛心詩畫，迎來了他藝術創作的旺盛期。

作為學養深厚的一代高僧，髡殘能詩，擅書畫。惜其著作《禪偈》一卷、《大歇堂集》六卷等均已散佚。他不僅承接了乃師覺浪以儒論禪的思想，更將這種方式貫穿於他的繪畫創作中，以詩畫為媒介和載體，體現了他對宇宙、佛學、人生的和感慨參悟。

髡殘 溪閣讀書圖扇

髡殘繪畫以山水見長，受明末董其昌的繪畫思想影響，他尊重傳統，並從董其昌上溯「元四家」,取法黃公望、王蒙、吳鎮以至五代董、巨。加之他自幼生長在山奇水秀的武陵，成年後遊蹤遍白岳、黃山、吳越諸勝，居牛首、棲霞、祖堂諸寺，因此，其山水畫能突破前人成法桎梏，得天地造化之助，大膽創新，他擅長使用禿筆、渴墨，以豐滿繁複的構圖，渾厚綿密的皴染，溫暖高古的設色、雄闊跌宕的氣勢以及擅長借題畫詩文表達他的禪學思想。代表作有《臥遊圖卷》、《層岩疊壑圖軸》、《禪機畫趣圖軸》、《雲洞流泉圖軸》、《山水冊》等。

髡殘 層岩疊壑圖軸

髡殘他沉默孤僻，褊急易怒，自中年起就病痛纏身，時常關節疼痛、癬疥纏綿，加之進食極少，健康每況愈下。祖堂寺的火災，又將髡殘的許多經卷、文具毀之一炬，令其更覺孤獨傷感。他知道大限將至，遂將生平所愛之物如古銅器等分贈與人，還延請畫工按自己的構思繪製了一幅 《羅漢出山圖》並親書對聯：「剜盡心肝博得此中一肯，留此面目且圖在後商量」。從此擲筆不再創作書畫。他示寂後，僧眾遵他囑託，將其骨灰投入燕子磯下濤濤長江。髡殘就這樣走完了苦難而精彩的一生，而他的藝術創新精神和存世作品，成為後人延續和弘揚中國繪畫傳承豐富而寶貴的財富。

縱肆清奇——石濤

石濤是「四僧」中年齡最小的一位畫家，他原名朱若極，廣西桂林人。他和八大山人一樣，都是明宗室後裔，其父朱亨嘉是明靖江王，他晚年則自稱為第一代靖江王朱贊儀的十世孫。但是，靖江王長子的身份並沒有給朱若極帶來榮華富貴，他1642年出生，僅兩年明王朝就滅亡了，他的父親隨後又在南明朝廷內部的權力鬥爭中失敗被殺。此時，年僅四歲的石濤，不得不由家中仆臣護送逃至全州躲藏，後在當地湘山寺出家為僧，法名原濟，字石濤；他的仆臣也一同出家，法號原亮，字喝濤。從此二人以佛門師兄弟相稱，開始了雲遊四方，浪跡天涯的生活。

石濤 丹崖巨壑圖軸

在明末清初政權更迭的時候，很多不願降清的前明宗室舊臣除了以死殉國，就只能選擇隱藏身份，出家為僧這一條路了，而石濤更要躲避來自清朝和南明政權的雙重追殺。隱居期間，石濤讀書臨帖，研習書畫，同時跟隨師兄喝濤旅居武昌，遊歷兩湖地區，後又從武昌順江而下，經廬山、南京、松江至杭州，再由越中到宣城。期間，石濤在松江拜旅庵本月為師，正式確立了其在禪林中的地位。

石濤山水人物冊

從公元1666年到1679年，石濤居宣城十四年，結識了施潤章、吳肅公、梅清、梅庚等當地詩人畫家，經常與他們結伴遊覽黃山、敬亭山，在一起不僅詩文唱和，在繪畫創作上亦相互影響，大膽求新。移居南京後，石濤住長干寺一枝閣，此時的南京既是寺院林立的佛教勝地，也是明代遺民聚集之地。石濤在此廣交各方朋友，不斷拓展自己的活動空間，逐漸在繪畫創作上確立了自己的藝術理念，形成自己的藝術風格。同時，他還分別在南京（1684）與揚州（1689），兩次參與佛寺迎接康熙皇帝南巡的活動，並結識了清室皇族博爾都。1690年，石濤應博爾都之邀北上至北京，以書畫會友，結識了京城中眾多名家，但其書畫並未如他所願，獲得主流畫壇的認可，遂於1692年秋離京南返，再次回歸其倘徉於江南山水間的隱逸生活。1696年，55歲的石濤在揚州建成大滌草堂，晚年定居於此，以賣畫為生，直至病逝。由於生活所需，石濤晚年創作了大量書畫，此時畫風已完全突破陳法，筆墨隨心，面貌多變。

石濤是「四僧」中傳世作品數量最多、創作題材最豐富的一位畫家。他一生以詩畫立身，其作品風格多變，個性鮮明，雖不被當時主流畫壇所接納，卻頗受當時一些獨具慧眼的鑒藏者所喜愛，這其中既有前朝遺民，也有當朝貴胄；既有文人隱士，也有巨賈富商。而代表其畫學思想的理論著作——《畫語錄》，更是對清代及近現代中國寫意畫產生了巨大影響。

石濤 行草書臨閣帖卷

故宮博物院收藏有240餘件石濤書畫作品，全部是新中國成立以來通過上級部門撥交、文物商店收購，以及收藏家們捐贈等方式入藏的。本次展覽從中選取了他的書法作品5件，繪畫作品17件套，這22件套精品涵蓋了其各個時期、各種題材的代表作，其中早年作品4件，中年作品8件，晚年作品10件，包括山水、花鳥、人物、走獸等繪畫作品，以及楷書、行書、草書、隸書等各體書法作品。比較全面的展現了石濤的書畫藝術成就。

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