景泰藍和七寶燒：琺琅藝苑兩朵東方玫瑰

人們通常把用石英、長石、硝石和碳酸鈉等硅酸鹽物質製成的釉，塗在銅質或銀質等金屬坯胎上燒制而成的器物稱之為琺琅器。因質地精良，色彩艷麗，具有金屬的輝煌與玻璃的靈透，是具有極高觀賞價值和文化價值的收藏品，歷來頗受藏家青睞。

琺琅製造術源自於紀元前十四世紀的古波斯，成熟於公元四到十四世紀拜占庭帝國時期，然後向北傳播到德國和法國，向東延伸到中國並擴展至朝鮮和日本。在《經行記》、《隋書》、《舊唐書》等中國古代文獻中，拜占庭帝國被稱為拂菻國，故琺琅器便叫做「拂菻嵌」，簡稱「拂菻」，俗稱「鬼國嵌」。之後因譯名不統一而出現多種寫法，如「佛郎嵌」、「法藍」、「法郎」、「拂林」、「佛郎」、「富浪」、「琺琅」等。1956年中國制訂搪瓷製品標準時，將「琺琅」改定為「琺琅」，與「搪瓷」同義。

我國琺琅器始於元初。忽必烈(1215—1294)鐵騎西征時，從西亞、阿拉伯一帶掠進一批琺琅工匠，帶著主要原料來到中國，專為蒙古貴族製造豪華的金屬胎琺琅器。先在雲南一帶流行，後得到京城人士喜愛，遂傳入中原。元代琺琅器造型相對規矩，色彩比較凝重，紋飾趨於豪放。到明宣德年間(1426—1435)技藝趨於成熟;及至景泰年間(1450—1456)達到巔峰，又因其色彩以二藍(湖藍)為主調，故得名「景泰藍」，並逐漸演變成代表我國民族傳統藝術的著名工藝品。

狹義的景泰藍僅指琺琅器中的一個門類，即掐絲琺琅。它是在手工錘制的金、銀或銅胎表面焊上金絲或銅絲掐出的圖案，然後填上各種顏色的琺琅釉，經焙燒、研磨、鍍金等多道工序製作而成，五彩斑斕、華麗高雅。

圖1 明代壽桃紋景泰藍

明代景泰藍器型敦厚，色澤暗而凝重，鎏金厚而發紅，紋飾多為寶象花圖案。因釉料中的調和劑黏度稍差，燒成後器物表面多砂眼(圖1)。這一時期官作與民作並存，出品良莠不齊。

清嘉慶以前的景泰藍色澤艷麗，紋飾繁密，圖案喜慶，題材豐富。廣泛用於製作宮廷飾件與實用器皿。這一時期還出現了另一個門類，即畫琺琅。

畫琺琅無須掐絲，直接用琺琅塗畫在金屬胎上，經過燒制後顯色，富有繪畫趣味，故又稱「琺琅畫」。起源於十五世紀中葉歐洲比利時、法國、荷蘭三國交界的佛朗德斯地區。十五世紀末，法國中西部的瓷都利摩日成為畫琺琅重鎮，十六世紀由歐洲商人及傳教士傳入中國，最早在廣東製造，稱「燒青」或「廣琺琅」、「洋琺琅」(圖2)。我國的畫琺琅器型穩重敦厚，與瓷器中的粉彩瓷相似，而歐洲的畫琺琅胎體比較輕薄，表面具有強烈的玻璃光澤。

圖2 乾隆時期景泰藍

乾隆年間(1736—1795)，琺琅釉料從六七種發展到十幾種，使景泰藍的色調更加豐富典雅，工藝技術更加細膩精湛，並與漆器和木器相結合，除器皿外還用來製造圍屏、桌椅、綉墩、枕頭、鼻煙壺等用具和陳設品。這一時期，景泰藍製品在皇宮內處處可見。從精緻的胭脂盒，到丈二大佛塔，幾乎無所不在(圖2)。

圖文轉載：第一收藏網

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