中國院線電影史上最高分！比《銀護2》值得看一萬倍

本周，又是外國大片稱霸電影院的時候了。

前有《銀河護衛隊2》扛起大旗，後有印度《摔跤吧！爸爸》催淚神作。要說看哪部，社長大大覺得都不能錯過。

這不，社長剛刷完《摔跤吧！爸爸》，就趕著來給大家碼字了。

問我好不好看？社長只想說：立足印度背景，的確是部不負口碑的神作！

豆瓣評分高達8.8，IMB 8分，番茄新鮮度83%，自公映以來達到了口碑與商業雙豐收。

更有售票平台統計，《摔跤吧！爸爸》是中國院線電影有史評分最高！

安利電影前，對於片名翻譯，社長真的想吐槽。

這翻的都是啥？好好的電影硬是被拉低了檔次，弄得跟兒童片似得。

電影的成功必須要提一個人，就是這部電影的主演——阿米爾·汗。

作為中國觀眾最為熟悉的寶萊塢男星，阿米爾·汗這個名字大家一定都不陌生。

這位印度明星近些年參演的電影各個都是口碑爆炸，最出名的莫過於《三傻大鬧寶萊塢》、《我的個神啊》。

目前《摔跤吧！爸爸》的口碑高分和排名第二的票房，再度證明了阿米爾·汗為觀眾帶來一部叫好叫座的大片。

《摔跤吧爸爸》中阿米爾汗一人飾演男主19、29、55歲三段人生。

他先完成了19歲的戲。

之後瘋狂增肥，一個月時間變成體重近200斤的發福大爺。

這還沒完，米阿米爾汗又用5個月時間瘋狂減肥，甩掉25公斤贅肉，練成八塊腹肌，來演繹摔跤手的29歲。

這減肥的秘訣真想替我的表妹梨花問問，絕了。

要知道阿米爾汗已經51歲了，還是素食主義者。

短時間內把體脂增至37%，再降到9.8%。

聽了都讓人心疼。

那為什麼阿爾米汗不用特效來幫助自己適應角色的體型變化呢。

他說，當我真的體重增加後，才覺得自己變成那個行動不便的中年人。心態上的改變是由內而發，會讓角色更加可信。

除了阿爾米汗，劇中的大女兒和二女兒也都接受了超過一年以上的訓練，不得不說，演員的這種毅力和敬業精神，社長還是佩服的。

電影時長140分鐘（印度版169分鐘），但是全程沒尿點，故事比較流暢，幾次漂亮的反轉引人入勝。

寶萊塢一言不合就尬舞的特色，在這裡也沒有。有的只是笑點、燃點和淚點。

從劇情來看，這其實就是一部講述女性為自己爭取命運自主權，並贏得尊嚴的勵誌喜劇電影。

它由真實故事改編。阿米爾汗飾演的是一位印度摔跤冠軍，退役後他希望兒子可以幫他完成夢想——為印度贏得世界級金牌。

不料命運捉弄讓他生了四個女兒，偶然的機會他開教大女兒和二女兒摔跤。

因為故事發生在印度這樣一個女性地位極低的地方，註定這是一個熱血片，由此反應體制弊端和印度女權的問題。

當然，這些所謂人設和劇情都是預料中的，卻又出預料之外。

看了前面，很多人大喊這電影三觀有問題，這不就是直男父親的霸權嗎？要女兒實現自己的摔跤夢想，冷酷又無情。

但通篇下來，電影並不是這個意思。

父親對妻子說，他願意給一年的時間，如果女兒們不願意他會放棄自己這個瘋狂的想法。

因為在那個女孩一生下來就註定要與鍋碗瓢盆打交道的國度，在那個周遭14歲就要嫁人以此減輕家庭負擔的環境下，一個父親讓自己的女兒承擔夢想是非常不可思議的。

女兒被父親剪了頭髮後，心生反叛，絲毫不想訓練。

阿米爾汗無奈，但沒有要逼迫她們的意思，甚至想到了放棄。

女兒訓練偷懶，去參加別人的婚禮，被迫嫁人的女孩告訴她們：

在印度從一個女孩出生開始，她們的命運就是做飯打掃衛生。等她們成年，為了減輕負擔，就會隨便把她們嫁出去。

你們跟隨父親訓練，是在改變你們的命運。

由此，父親的期待被內化成女兒們自己的追求——要贏，只有不斷地贏下去，人生才可以有不同的選擇，否則只能找個人嫁了，回家做飯、伺候丈夫、帶孩子。

此後，整個電影就升華了，與其說是父親的一廂情願，其實說到底，都是兩個女孩為自己奮鬥。

電影的後半部分，大女兒參加決賽，她內心想到的已經不單是為了自己而戰，而是為了從來沒有獲得過金牌的祖國。

為了那些歧視女性的人，為了給成千上萬的女孩樹立榜樣。

那些冷眼譏諷的路人、官員、對手，都在告訴她們，女孩子練習摔跤是不道德的。

其實，這一次次比賽的意義已經超出了父親個人的夢想。

歧視女性的不是父親，他半夜會心疼的去給女兒揉腿。

一次次被人拒絕、被人嘲笑，還堅持帶著女兒踏上摔跤比賽的征程，拋下自尊去懇求別人讓自己的女兒們參加比賽。

他要自己的女兒可以自由挑選別人，而不是由男人挑選自己的女兒。

電影笑中有淚，我們看到父親和女兒的濃濃親情，又為女兒成名後誤解父親而傷感。

最後，我們又為固執但始終心懷責任的父親鼓掌，為獨自戰鬥的女兒慶幸。

然而，電影本身在人物構建的情理與邏輯上也存在著矛盾的地方。

爸爸牢牢地佔有著所有的功勞和義理，爸爸永遠正確，會在困難時施以援手，會在迷茫時指引方向。電影中的爸爸變成了「世俗里的神」。

如果觀眾足夠敏感，還是能在一些段落里體會到爸爸是在說教的，但《摔跤吧！爸爸》這種咖喱電影自有它的魔力。

觀影過程中，那種持續的、不間斷的情緒一直在感染著觀眾們。

在表現形式上，電影的前半程加入了些許輕鬆的情節，來調節觀眾的情緒。

影片配樂印度風格鮮明，略帶戲謔性。斯巴達式的訓練過程中，配樂為童聲演唱的《黑心爸爸》（Haanikaarak Bapu），既有孩童的撒嬌又有怨恨。

而促使女兒們觀念發生轉變的婚禮上的配樂《變成傻瓜》（Idiot Banna），則暗諷了印度早早給女兒家包辦婚姻這一落後的社會風俗。

電影后半程，貫穿整部電影的《摔跤》（Dangal）和另一首《令人生畏》（Dhaakad）節奏感強烈。後者既出現在吉塔初露鋒芒、與男孩子在泥地競技的場景中，也作為片尾曲響起。

這些印地語歌曲讓《摔跤吧！爸爸》這部接近西方主流價值觀的電影保持了本土風格。

它沒有強化印度社會存在的問題以及由這些問題引發的災難性後果，也沒有刻意迴避問題的存在；既沒有展示傷疤、把自己放在受害者的位置來求人憐憫，也沒有掩蓋傷口、強作歡顏。

同時，本片的現實意義又很重大。

導演捏提-蒂瓦里衝破印度強烈的女性歧視藩籬，以先破再立的叛逆父權抗爭主流的男權社會，聚焦在女性沒有自由選擇職業的權利，及如何掙脫婚姻、生子、家務的惟宿命論。

置夢想與成長艱難抉擇複雜化一體的父女情深，引出虎爸的教育意義利弊，其主線背後實則是個人堂吉柯德式的鬥士向整個國家昏腐機製做抗爭的成功寓言故事。

本土上映後，印度共計六個邦及聯邦屬地為電影免稅。節約的稅負被用於印度政府支持的女性保護項目，該項目反對胎兒階段的性別篩查及墮胎、女性保護和女性教育。

線上通過台詞宣揚性別平等，線下承擔社會責任、支持政府項目，這些作為讓《摔跤吧！爸爸》擁有了遠超一般優秀電影的意義。

能把主流價值觀電影拍得熱血而動人，能夠以電影的形式打動不同文化背景、不同身份、不同性別的觀眾，贏得全球口碑並不容易。

但《摔跤吧！爸爸》做到了，而且做得很漂亮。

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