這或許是坂本龍一的最後一張專輯了

動漫 05-08

這或許是坂本龍一的最後一張專輯了

4月28日，坂本龍一發行了時隔8年的新專輯《async》。8年間，日本發生了東日本大地震，教授自己更是經歷了癌症。他說，這或許是自己的最後一張專輯了。

這或許是坂本龍一的最後一張專輯了

從電子樂團 Y.M.O 風靡世界，到憑藉《戰場上的快樂聖誕》《末代皇帝》《荒野獵人》等電影的配樂享譽國際，坂本龍一的新專輯讓眾多樂迷期待已久。這位音樂大師將帶給樂迷怎樣的聽覺體驗？坂本龍一想通過專輯表達什麼呢？

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為了製作這張專輯，坂本龍一將自己關在小小的錄音室里，每天「像紡織工人一樣」勞作。在專輯完成前他說：

「因為這一次打算到最後都做到精益求精，目前還差一小部分就能完成。如此一來，它便成為了自己非常寶貴的作品。因為太過重視，至今為止仍未讓任何人聽過，只有自己一個人每天聽一聽。」

可見他在其中傾注的心血，和他對音樂品質的態度。

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然而拋開這些不談，比起為了完成一部「成功的」「革命性」的作品的外界評價，對此時的坂本龍一而言，最重要的是給自己一個交代與答案。為自己做音樂，誠實面對自己。

2014年7月，坂本龍一確診咽喉癌，他停止了音樂活動，專心治療。

即使在康復後，他唾液分泌也比之前減少一半，一個人的時候，時常咀嚼口香糖，晚上睡覺需要起來兩三次，進行水分補給。在深感生命的有限的時間裡，他深刻地思考了很多問題：現在只有自己能做的音樂是什麼？他用這張專輯給出了答案。

好奇心與探索欲旺盛的坂本龍一，決定要將精力投入最緊要的地方，具體點說，他還是把剩下的時間和精力放在了工作上。

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雜誌switch曾經拍攝了一組記錄坂本龍一一天康復生活的照片

在這張專輯中教授最喜歡的一首，是第8首《full moon》，他將美國作家 Paul Bowles 1949年所作，同時也是自己擔任電影版配樂的《遮蔽的天空》中的念白，用多種語言循環疊加，表達了「人生其實並沒有自己所認為的那麼長。我們還能仰望多少次滿月呢？或許只有20次了，但人卻總認為還有無限多次機會。」

對有限生命的感悟，便是他這張專輯的一大主題。

在第11首《life,life》中，以自我意識的自省為基礎，他創作了近似於冥想狀態的作品。「生命是奇蹟中的奇蹟，我為這奇蹟獻出自己。」

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說到坂本龍一，或許人們還是更熟悉他的電影配樂，《戰場上的快樂聖誕》是他參與配樂的第一部電影，其中《聖誕快樂，勞倫斯先生》，融合了東方與西方的音色，成為了坂本龍一最有名的一首曲子，在無數的瞬間，感動過無數人。而《末代皇帝》更是讓36歲的他收穫奧斯卡金像獎、格萊美獎和金球獎。隨後他與多位世界各地導演合作，配樂大師的稱號當之無愧。

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電影《末代皇帝》中的坂本龍一

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與David Bowie共同主演了《戰場上的快樂聖誕》

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《聖誕快樂，勞倫斯先生》2015年紐約錄音室 Avatar Studios 演奏版

坂本龍一在今年接受《電影手冊》採訪時說：「音樂與電影配樂是截然不同的東西。電影配樂像電影中的人物、主題、時代背景、服裝一樣。然而這四十年來我創作的非電影配樂的音樂，卻都是沒有具體形象的，都很抽象。我寫曲子的唯一理由就是我想聽到它。」（翻譯by深焦 DeepFocus）

儘管如此，在專輯《async》中，卻隱藏著電影的成分。在專輯附錄中，坂本龍一告訴大家，這張專輯可以說是想像著安德烈·塔可夫斯基的電影而作的，換句話說，就是安德烈塔可夫斯基的假想電影配樂。

第一首曲子《andata》，意思是「逝去」。其中可以聽到濃濃的巴赫色彩，安德烈·塔可夫斯基的《飛向太空》原聲音樂中同樣採用了巴赫的曲子。大家都知道坂本龍一喜歡巴赫，把作為音樂歷史的出發點的巴赫的樂曲，作為第一首，也是確認自己的出發點的一曲。第3首《solari》讓人感到彷彿在宇宙中漂浮，這首曲子就是以電影《飛向太空》為靈感的一曲。

安德烈·塔可夫斯基的電影總是講述著生與死的主題，這個主題可以說貫穿了專輯的始終。不僅如此，頻繁地提起《飛向太空》，更是別有深意。

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《飛向太空》

大約從1999年開始，坂本龍一開始關注環境議題，近年來更是積極地展開各項關於環保的活動。3.11大地震，對日本來說是一個不可抹去的傷口，除了逝去的生命，福島核泄漏所引發的議題，更是值得世人關注。

《飛向太空》上映於1970年，安德烈·塔可夫斯基在這部電影中表達了對人類一味追求科技競賽的擔憂與警告。

坂本龍一不止一次表達過，尊重自然，希望留給後代更好的環境的意願。

3.11大地震中引發的核泄漏，以及至今未得到妥善處理的現狀，不能不說是對人類科技敲響的警鐘。6年過去了，持續追問東日本殘留的核能問題的聲音越來越少，更多人疏於關心，或是無暇顧及，還有一些人想要發聲卻被迫不能發聲。幾年來，坂本龍一從未停止發聲，在這張專輯中，更是以音樂的方式，表達了自己的立場。

《andata》後半段的悲壯旋律彷彿就是對在地震海嘯中的逝者的安魂曲。

在第4首曲子《ZURE》中，我們可以聽到很多「不和諧」「非同期」的音調，這首曲子中融入了以3.11地震後，進水的鋼琴的聲音，當自然破壞了人類的音階，出現無法逆轉的偏差，也可以理解為，自然的力量為人類的所做所為進行了校準。

坂本龍一表示，不想在專輯中直接表現政治。比起政治，或許更為長久的「正義」更能代表他的立場。

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如果說電影配樂是讓大眾認識自己音樂的方式，那麼坂本龍一更擅長的是走在世人之前，先鋒與前衛向來都是他的標籤。

1978 年，坂本龍一與細野晴臣、高橋幸宏結成 Y.M.O，在人們還在思考電腦與人一起能創作出怎樣的音樂的時代， Y.M.O 已經用前衛的電子樂，引領了潮流。不僅在日本確立起 Techno-Pop 的新門類，擁有獨特的東方元素的電子音樂，也在西方世界獲得了成功。

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在音樂製作方面，他們顛覆性的打破傳統的非線性的音樂創作方法。

細野晴臣曾這樣描述他們的製作方法：基於計算機數據，先寫一個短樂句，然後重複播放，再插入循環鼓點，接下來混音，做成參考音軌。在此基礎上添加其他想法，逐步構建起來。

Y.M.O經典作品《Behind the Mask》，發表於1979年。後來被邁克爾傑克遜填詞翻唱。

《async》的意思是「非同期」，到底要表達的意思是什麼？也許很多人在聽完之後，依然摸不著頭腦。這張專輯的確非常異質、神秘、前衛。不過，與其說是「異質」，不如說坂本龍一用這張專輯進行了一次對傳統音樂的反叛。

Y.M.O 時代也好，電影配樂也罷，此前的音樂，都遵循人們可以理解的旋律與節奏創作著「正確」的音樂。40年來，用電腦非線性創作音樂也已經普及了。對於這種音樂，坂本龍一已心生厭倦。

世界上大部分的音樂都有著優美的旋律，追求同期、節奏與律動感的音樂，是人類的本能。坂本龍一用這張「非同期」對人類的本能，提出了疑問。

在第2首曲子《disintegration》中，出現了大量非樂器的物質組成的聲響，節奏混亂，沒有旋律，可以說是「噪音」。第5首《walker》中出現了踩踏枯葉的聲音，與動物的叫聲重疊，這是他在紐約與東京收集下來的各種各樣的聲音。這樣反常規的製作方式在這張專輯中隨處可見，連坂本龍一本人都說他自己是在「用沒有人使用的語言說話」。

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教授用iPhone在街頭收音

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坂本龍一工作室的樂器，但在專輯中很多樂器發出的聲音，卻是不是人們印象中的聲音，坂本龍一在專輯中還原了他們「作為樂器之前，作為物質的聲音」

在專輯附錄中，他這樣寫道：

「節奏不必統一，不同的聲音、音節，以它們固有的節奏行進的音樂。」

這不僅是「非同期」這張專輯的主要方法，或許也預示新的音樂的潮流的到來。

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4月發行的switch雜誌中記錄了坂本龍一工作室的樂器

我們在這張專輯中聽到了一種自由的音樂形式，對於精密計算，追求人類快感的音樂的反叛，以及拋開人類中心的立場。

所有的聲音都有同等的存在理由，聲音的重要性、悅耳與否，其實是人類追加的判斷，試著打開耳朵，平等地傾聽聲音。視覺、思維方式、生活態度更是如此。

2016年，坂本龍一在地震受災地的一所中學校，進行了這樣的一場實驗活動。原本與中學管弦樂隊一起演奏的坂本龍一，讓孩子們把手機拿出來，逐個或是同時開始播放手機鈴聲，會館中，響起了大大小小，風格各異的聲音，在一片雜亂的聲音中，坂本龍一開始彈奏鋼琴，加入了聲音的陣列，用起起伏伏的琴聲籠括所有的音調。這讓在場所有的孩子都看呆了，驚嘆於聲音的魅力與樂趣。

最後，送上整張專輯的試聽影像，這是坂本龍一在專輯發布前，按照曲目順序，陸續在主頁上發布的影像，樹木、茶壺、熏香等意象，以及坂本龍一的創作靈感和工作狀態都收錄其中。

和教授一起，感受「非同期」的樂趣，解放你的耳朵吧！

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