張大千晚年潑墨潑彩《春雲曉靄》現嘉德香港春拍

本季中國近現代書畫經過寰宇搜集，將集中呈現逾四百件近代名家佳構。其中以得自多個重要來源的逾廿件張大千作品，其中1982年香港集古齋展覽封面大幅潑彩《春雲曉藹》尤為矚目。

張大千 春雲曉靄 立軸 設色紙本

1981年 57 × 127cm 估價：HKD 5,000,000 - 8,000,000

鈐印：張爰、大千父、直造古人不到處、摩耶精舍、己亥己巳戊寅辛酉

題識：春雲曉靄。七十年，辛酉五月，摩耶精舍寫，八十三叟爰。

謝稚柳 (1910-1997) 題詩塘：張大千潑墨潑彩春雲曉靄。謝稚柳題，時年七十有七。 鈐印：壯暮翁、稚柳

展覽：「張大千畫展」，香港集古齋，1982年2月。

出版：《張大千畫集》，封面封底，香港集古齋，1982年版。

張大千的繪畫集古今書畫之大成， 在中國畫徘徊於全盤西化和固守傳統的重要節點，他立足於傳統藝術，將古今歷代各家各派之精華化為己用，開創自成氣候的潑墨潑彩，將中國水墨繪畫藝術的技法推至另一境界，可謂是直造古人不到處。對於晚年所創之潑墨技法，大千曾多次強調潑墨潑彩之法古已有之:「予何嘗新?破墨法固我國之傳統，特人久不用耳」。此處引用破墨法首見於張彥遠的《歷代名畫記》中對王維的記載，「王維，字摩詰......工畫山水，體涉今古......余曾見破墨山水，筆亦勁爽。」韓拙於《山水純全集》中又曾作: 「......夫畫石貴重磊落雄壯，蒼硬頑澀，盤頭菱面，層疊厚薄，覆壓重深， 落筆堅實，堆棧凹凸深淺之形，皴拂陰陽，點高下，乃為破墨之功也。」可見古人之於「破墨法」以筆為之，是指暈染出深淺度不一的墨色渲染技巧，可以令畫面墨氣淹潤，以求破除墨色單調的繪畫方法。而大千以「墨」或「彩」破墨，但或因此法的動作類同於西方行為藝術中之滴彩法，亦稱其為「潑墨法」。

本幅春雲曉靄為大千八十三歲潑墨潑彩巨制，整幅逾六平尺，尺幅巨大，為晚年潑墨潑彩山水一脈之精品佳構，於一九八二年香港集古齋"張大千畫展"中展出，並印於展覽圖錄封面封底中。

"張大千畫展" 展覽畫集封面、封底

八十年代初，大千已定居自建之摩耶精舍，庭院中奇花異石，珍禽林木皆依大千心中園景所置。海外歸台後，張大千與老友們往還，生活愜意 ，雖體力不及壯年，但創作力仍盛。此時期不乏巨幅精作酬謝知己，體現了大千晚年對藝術創作的期許和克己盡責的態度。

台北摩耶精舍一景

由五十年代始發展至晚年階段，大千所作潑彩畫風與早年有異。傅申曾分析 :「......早期注重線條的精鍊與潔凈，染色則僅及於物，背景空處大抵留白 ;晚期則更注重全幅氛圍的營造......」。此幅整體以沒骨法為基底，揀選了大千最為擅用之石青、石綠為潑彩畫的主色。

畫家大膽落筆，而後小心處理畫面其餘細節。而構圖則以大面積潑彩潑墨山巒為主導，氣勢巍峨。全幅盡可窺見大千晚年運用筆墨之純熟，其將潑墨潑彩完美契合，於抽象的畫面之中體現中國畫濃厚的傳統精神。只見畫中山巒先潑墨作為底色，於墨汁將干之際以石青、石綠疊加堆積於先前的底色墨上，令墨色與色彩渲染一氣。

春雲曉靄細節圖

藉由水墨自然的流淌和滲化定出峰巒之形態，後以青綠重彩適時破墨，多層次的 加染顯現出山川重巒轉折的結構。主山之上色墨交融，艷而不俗，無彩墨色和礦物性顏料相互襯托，繪出了山石於春季光影變化下的明暗效果，給觀者留下山勢和意境的廣闊想像空間。

春雲曉靄細節圖

而後大千依循山勢小心皴擦出瀑布、山徑 、亭台、村舍、雜樹、山石雲水......畫面在一次次的加迭之中，於粗獷的表象下仍有細緻的底蘊，奇幻空濛，於蒼茫的想像之中，得到傳神超物的趣味，可謂是天然之詩境也!

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