吳瓊原創油畫欣賞

手繪創造價值

世界因你而美

作

品

欣

賞

吳

瓊

吳

瓊

吳瓊，蘇州科技大學建築與城市規劃學院副教授，北京大學藝術學院藝術學碩士，中央美術學院壁畫系訪問學者，中國藝術研究院中國油畫院訪問學者。

油畫作品《故園》、《華章》等參加《十全十美》中國當代女藝術家德國邀請（2017年）。

油畫作品《歡樂頌》入選「第五屆全國（大芬）中青年油畫展」（2016年）。

油畫作品《歡樂頌》獲「江蘇省高校百名青年藝術家精品聯展」優秀獎（2016年 ）。

油畫作品《神曲》獲「內蒙古草原油畫院雙年展」學術獎(最高獎)（2015年）。

油畫作品《女青年》獲中國藝術研究院中國油畫院優良獎（2014年）。

油畫作品《牧歌》入選「韓國南部當代國際藝術節」（2014年）。

油畫作品《有樹的風景》內蒙古美術館收藏（2014年）。

作品欣賞

吳瓊兒時與所有的孩子們一樣喜歡塗鴉，隨手描畫的小美人往往得到小朋友以至大朋友的喜歡和讚許。

在具備了油畫的基本造型能力與藝術理論的基本修養之後，她有機會幸運的先後去中央美院和中國油畫院以訪問學者的身份進修學習，歷經多位高師點撥，尤其在曹力先生的指導下，才漸漸確立了自已的油畫語言，那以線造型以線表達的潛能，終於得以發掘和拓展，並成為其理想表達的主要技術儲備和能力。

《歡樂頌》120*170cm

《方舟》40*60cm

吳瓊的線不是中國畫的十八描，這裡沒有什麼起承轉合的章法和規矩，而是自由自在的勾划出一個個如精靈般的形象，賦予其抒情意味的生命力。那些精靈又自覺自律的游弋在匠心獨具的各種構成中。線的自由恣肆，形的舒展天然，將靈魂的一次次悸動溶化在暖意溫情的夢幻里。或許，這一幅幅如歌如詩的畫作與現實有著不小的距離，但那淡泊自在的意境卻輕婉的撩撥著觀者的情感和心緒。

《相忘》線稿

《舒爾岑多夫的街景》40*60cm

她在多次實踐和試錯的反覆中悟道，油畫的乾澀厚重、華麗豐滿是其材料技術特色，不似毛筆在生宣紙上的揮灑靈動，卻可以在重迭、罩染、厚砌、薄塗中造就出更拙樸雋永的畫面，那正是油畫的味道和魅力。

於是她將線造型的價值潛能用足，成為畫作的基本語彙。當用油彩去完成油畫的外在形態的時候，其色彩略帶裝飾趣味並攜取一定表現主義的情感要素。為了突顯形的價值、線的意味、構成的韻律和節奏，她將畫面空間進行了平面化處理，肌理效果也進行了適當的控制，不強調豐厚和粗礪，而是與淡雅趣味適應，平和舒展，以此，全方位營造著亦夢亦幻的神奇！

《故園》60*80cm

圖像技術的誕生、發展與成熟，迫使繪畫的再現性價值萎縮，必須轉移至新的領地，這既是時代發展的集體訴求，也是個體意義上的畫家的不得已。在此學術背景下，吳瓊的圖式選擇是合理的，且這種選擇恰與其積澱多年的潛能契合。這樣的學術選擇帶給我們的不再是逼真的物理世界的再現，而是將人們的視覺記憶藝術的重構、將心靈的祈盼凝聚！由此，帶給我們的是一縷縷羅曼蒂克的冥想，充滿靈魂游弋時的美好和詭異！在讀圖時代的當下，這一妙境滋生的線的漫步，為油畫圖式的豐富和發展，提供了一個新的視角和範例。從已完成的作品和未完成的草圖上看，我們有理由對吳瓊未來的作品，充滿更多的期待和希冀。

《凈土》100*120cm

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