宋朝書法 千年瑰寶 人間再難匹敵

書法是什麼？有位西方藝術家曾經說過，中國的書法是世界上用筆表現力最難的一門藝術，確實不無道理。在中國真的很特別，如果你連字都寫不好，會遭人恥笑，如果寫的好，還不能炫耀。總之，在中國寫書法是一件很尷尬的事情。

書法的評判可以說自古及今從來沒有統一的標準。但凡多少了解中國書法史的人都會知道，歷朝歷代對書法的認知和考評完全不一，今也如此。我們平常所說的行楷隸篆草等，嚴格地說叫做字體或書體，書法被稱作藝術是舉世公認的，所以，字體是可以有統一標準的，但書法作為藝術是根本沒法統一標準的。所以，評判一副書法作品的好與不好，是沒有任何準確依據的。

書法作為一門藝術，應該是沒有任何爭議的。日本稱為「書道」，太抽象、太精神化，也把書法的藝術功能拔得太高。中國常說「書法」，旨在重「法」，它又太具體化、技術化，從而把藝術降低到技術層次的危險，自然也不適合。韓國稱為「書藝」，比日本的「書道」和中國的「書法」定義更為準確，相對較為合適。

一 何字謂好」？

答曰：「經久耐看的字就好，越看越好看的字就更好。」

「好字看不厭，好友久交不會變。」怎麼又「耐看」「好看」？

答曰：「有味的字就好看，味濃的字就耐看。」有「味」的字即謂之書法，無「味」的字只是文字。文字是傳意的，無須講究什麼味」。

然，書法是藝術，必講究其「味」，即「 書味」也名"書卷氣"。 這種「氣味」能使人「賞心」，這種「氣味」就是書法藝術的靈魂。

　　書法藝術講究的「味」，既不是「甜」，也不是「酸」，而是一種「意味」，一種「情調」，一種「趣味」。也就是說，當你看到宣紙上的黑白世界，能使你在精神上產生「愉悅」的感覺，「亢奮」的心理，不但「悅目」，而且「賞心」，甚至無法用語言來直接表達這種「愉悅」的味，這種味能讓心興奮不已，給欣賞者留有充分的想像和聯想的空間。

　　一幅耐看的書作，總是有一種特殊的魅力，深深地吸引著欣賞者，能刺激你的心靈，使你產生種種感悟、種種聯想、種種味道。這

種種「味」，就是書法藝術的「意境」。只可品酌不可言語也。

二 書法是在紙上跳舞

在表演藝術的視域中，最接近書法的藝術，並不是繪畫，而是舞蹈。正因如此，書法享有「紙上的舞蹈」之譽。

書法作品的線條筆觸千姿百態、意象紛呈，彷彿舞者的身體在舞台上表演種種動作。魏晉書法家鍾繇說：「筆跡者界也，流美者人也。」沒有人的表演，也就看不出書法之美。

觀賞書法不僅需要去「看」，而且需要去「讀」。對書法藝術的完整接受，還需要去「做」，即在心中重複（表演）書法家的書寫過程。

書法不是靜態藝術。書法作品所呈現的「動態的美」是一個真實的、直觀的事實。姜白石《續書譜》說：「余嘗歷觀古之名書，無不點畫振動，如見其揮運之時。」真正的書法審美經驗，應當是根據作品所給定的點畫符號，回溯並重建整個書法創造過程，在想像中將書法作品重新書寫一遍，使作品得到表演。所以，寫字最得益的方法就是站在書家的身旁親自觀看。欣賞一幅書法作品，一定要還原其書寫的運筆過程及當時的情景。

對於書者本人來說，在紙上跳舞的快樂是一種無比的幸福，書法是最優美最便利的娛樂工具。陶冶情操，身心愉悅，經常寫字的人比一般人都容易長壽，這也是一個原因。

三 知真諦，方識書

書法本身承載著歷史沉澱下來的深厚文化內涵，書法藝術之所以在中國藝術和文化中獨領風騷，永葆青春，不僅只在於它的表層藝術，更在於它內部蘊涵著深厚的文化。

書法與中國千年的文化傳統是分不開的，傳統文化是書法的基礎和靈魂。書法除了技法和美感，以其筆墨線條打動人心，賞其美悅，更重要的是在於書者背後的精神力量，道德品質和文化含量。

古代的大書法家無一不是大學問家、大文豪，但大文豪卻並非一定會成為書法家。宋文化可以說是中國文化之頂峰，唐宋八大家中，三蘇之蘇軾，集詩書畫三絕於一身，堪稱中國文人之集大成者。萬卷詩書，下筆神通，其文人書法影響中國後世及今千餘年。

詩詞是書法的靈魂，感情是詩詞的靈魂，生活是感情的源泉，所以，藝術源於生活又高於生活。深入生活才能創作出優秀的作品，這是根。

如今大多書者，能賦詩填詞者甚少，整天照搬照抄古文名言者遍地皆是，要麼整天「海納百川」「上善若水」「厚德載物」，要麼「沁園春 雪」「大江東去浪淘盡...」幾乎千篇一律，純粹浪費紙張，其作品毫無價值意義。正因為很多人不懂，也或許正迎合很多人對這些詞句的喜歡，被矇騙也就正常不過了。我去佛寺，見有些很大頭銜的書家寫「道法自然」的，到了道館寫「阿彌陀佛」的不乏其人，令人哭笑不得。中國各級書協把全國弄的烏煙瘴氣，所以略懂書法常識之人以進中國各級書協為恥，各級書協被全國討伐，貽笑大方不足為怪。

當今書壇大師難覓，經典難見，其實核心就是書者文化底蘊不夠，多注重技法，文化不深，急功近利之心浮躁，因此古人云：腹有詩書氣自華不無道理。書法必須以國學為基礎，以傳統文化為靈魂，而如今的書法與國學教育受到市場經濟的衝擊，潛心者甚稀，玩弄者百般。

把字寫好是技術，把「情」和「魂」通過書法表達出來才是藝術，這就是日常中「技」和「道」之區別。技可使人賞心悅目，道則震撼心靈，是一股無比強大的精神力量，所以古人曰：非志高之人，不得其妙也。單從技法來評判好與不好之分者，其實無非懂些皮毛而已。因此，書法成為國粹，看似既平易近人，其實又高深莫測。

一個文化素養不高之人，根本無法領略到書法的精美絕倫之處。因此，貢布里希說，書法作為東方中國的國粹，西方人學一百年也無法觸摸到真諦和靈魂。

一個真正的書法家自己知道，不斷的創造和超越經典是他們永恆的追求，每創作一幅作品都包含了無數的心血和汗水，其艱辛程度非他人所知也，每一幅作品幾乎都是作者的整個生命和靈魂，這才是貨真價實的上乘佳作。一般交情者，根本無法觸及書家的極品或絕品。仔細研究天下第一、二、三行書的規律，概莫過於此。

人有傲骨比字美，德高為謙茶不及。

中國書法，陶冶情操，增加氣場，調節風水，中華瑰寶。故自古及今帝王百姓無人不愛，又非志高之人，不得其妙也。所以，無論家庭、單位懸掛還是愛好收藏，最好身邊有一個真正懂行的朋友。

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