巴黎時裝周-Comme des Garcons~~RTW時裝看點

巴黎 by SARAH MOWER 川久保玲(Rei Kawakubo)的時裝秀是一場超越之旅。來到她的現場看秀意味著見證她的「後時尚」創作——它們向來都與流行或陳詞濫調無關。你所能做的只是以手遮眼，把大腦海馬體調到高度緊張模式，以期辨認出台上即將出現的琳琅滿目的視覺與文化符號。在川久保玲的秀場，我們慣常用以鑒定時尚的方法紛紛失效。這是一次令人緊張卻扣人心弦的體驗。你必須要去用心感受——即便你只是個什麼都無法理解的傻人

觀後第一印象：它們的外形是誇張版的假人模特，那是每個設計師都會放在工作室用以展示衣服的東西。接著又產生了一系列新想法：它們是斷臂維納斯（the Venus de Milo）、維倫多爾夫的維納斯（the Venus of Willendorf）、雪女，以及女性軀體形象的巨大戲仿，穿著它的女性不得不深陷於這一荒謬的概念之中。 隨後出場的是幾款灰色的造型。探身仔細觀察，它們似乎是用回收廢棄衣料製成的——無數廢舊衣物循環處理後剩下的材料。這是否是在控訴正在毀壞地球的快時尚產業？還是呼籲人們既要考慮服裝的美感，也要學會欣賞再生材料的環保價值？抑或是兩者兼有？ 接下來是一系列極為精美和珍貴的衣服：一款衣服表面的花紋貌若黑色蕾絲、實為微小黑玉珠串，它們無縫附著在這件假人模特形狀、下加鐘形半裙的衣服上。

但接著的是……哦不！它看上去像是打版師丟棄的一堆紙團。這是否傳遞著令人絕望的現實主義訊號：正如馬車消失於內燃機出現的時代，舊的設計方法也將走向盡頭？或者，更為切中要害地說，時裝生產已經走到電腦設計時代，印製服裝正向我們走來？ 在Comme des Garons的秀場，你很可能會過度闡釋。實話說，這一季的氛圍並不預示著末日般的惡兆。隨後出場的是銀色隔熱合成材料製成的泡泡狀衣服，它也許象徵著太空旅行時代。再後來，有一款巨大的白色軍裝大衣，尺寸就好像一顆小行星那麼大。 最後，川久保玲又為這一季添上了主題之外的關鍵詞「廓形的未來」。這似乎確認了設計師在創作過程中的確思索了時尚的本質、它的生產過程，以及它的未來。沒有多少設計師能像川久保玲一樣挑戰觀眾，並引導他們同她一樣去思考、去感受。

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