篆刻藝術的章法布局（3）

三、漢印的風格及「印宗秦漢」思想的影響

中國古代印章自殷商時期萌芽，歷經春秋戰國時期的延綿發展，及至漢代已歷經一千多年。作為古璽印的代表，春秋戰國時期的官私璽印業已成為一種範式，在不斷沿襲中伴隨著規範化的建構而展現出與時俱進的態勢。如果說早期的古璽印以絢爛多姿的整體風貌而呈現出自由活潑的天性，那麼以漢印為主導的印風則預示著傳統印章從印式上進一步走向規範化與程式化。其規範體系的建構一直影響著之後中國歷代的印風發展。

從漢印範式的形成過程來看，西漢早期的印章與秦代印章有著一脈相承的特點。相比而言，先秦古璽印式詭奇多變、布局欹側錯落，具有恣肆縱逸的整體風貌；漢印的文字與布局則以平正、飽滿、莊重見長，呈現出雍容典雅的儀態。在古璽印與漢印之間，秦代印章扮演著承前啟後的角色，為漢印風格的逐步確立肩負了前期探索的重任。漢印在秦印的基礎上進一步發展，將古代制印規範整合成一種典型的風格特徵和技法程式。規範的建立既是漢代印工的集體創造，又是一種民眾審美的集中展現。對之後歷代印人而言，深入學習漢印的規範與程式不僅有利於強化規範意識，而且有助於在藝術創新中得到形式上的統一與精神上的升華。這是明清以降印人遵循「印宗秦漢」的誘因。

在「印宗秦漢」的思想指引下，模擬秦漢印章已成為早期文人篆刻家的基本學印途徑。縱觀明清篆刻流派發展史，其藝術實踐主要由兩大類型構成，即「印中求印」與「印外求印」。「印中求印」立意於在秦漢印中「求印」，將學習和模仿秦漢印章作為學印的唯一途徑，講求「出入秦漢，繩趨軌步，一筆一字胥有來歷」。在「印中求印」的學習中，明末朱簡等印人進行了長期的探索，在藉助「切刀」模擬秦漢印章形貌的同時，也出現了相應的問題：一方面「印中求印」的思想促使大批印人深陷秦漢印章的細枝末節而無法逾矩；另一方面過於局限刀刻表現，使得篆刻藝術在自我情性的表現中失去了多元展現的空間。浙派印人丁敬「思離群」的創作思想正是在這一背景下提出的。丁敬在自身的創新中，不再亦步亦趨地因循前代印人的主張，而是在秦漢印的基礎上力求突破和創新，在將朱簡的切刀法加以強化和提升的同時秉承了「印從刀出」的理念，在刻鑿方式上進行了卓有成效的深入探索。「印外求印」創作思想的出現得益於清中期以降金石考據之風的盛行。清末印人趙之謙即是「印外求印」的倡導者和開拓者。在創作實踐上，他對詔版、錢幣、鏡銘、燈鑒、磚文、刻石文字進行了廣納博取，突破了前人「印中求印」的局限，為篆刻藝術賦予了新的生命力。

浙派印風對「刻」的過分強調造成了印人群體出現了捨棄文字結構而將就「刻」的局面。這種「削足適履」的舉動使浙派印人無意中弱化了對入印文字的研究。這是發展中難以規避的短板，使浙派篆刻如曇花一現，呈現出過早衰落的趨勢。與浙派後期相對程式化的印風不同，清人鄧石如獨闢蹊徑，以別開生面的創作實踐為清中期印學觀念的變革提供了有益的啟示。其以小篆文字入印，將婀娜流動的篆書融入到篆刻中，形成了藉助印面表現書法美的獨特印風。他以創作實踐為「印從書出」的印學理論奠定了基礎，也為「印宗秦漢」賦予了新的內涵。

從丁敬、鄧石如和趙之謙等人的創新成就來看，他們以寫篆和用刀為突破口，在將篆刻藝術向前推進的同時形成了「個性化篆書」加「個性化刀法」的創作模式。而清代印人的師法與創作已不滿足於對秦漢印章的簡單模仿，而是強調篆刻的藝術性和獨特性。這使得清中期以來的篆刻藝術與秦漢印章產生了顯見的區分。但不能否定的是，「印宗秦漢」的主導思想一直是元明以降後世印人共同遵循與學習的不二法門。

來源：《中國書畫報》

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