這個愛「撿垃圾」的傢伙，經歷了最輝煌的藝術年代！

設計 06-10

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本文自：YOHO潮流志

ID：yohogroup

Kenny Scharf

生於黃金時期的殿堂級藝術家

20世紀80年代的美國藝術，是一個輝煌並且寫下來經典的一個時期，這個時期的藝術大師馬上令人聯想到的就是Andy Warhol，還有三位齊名的當時的年輕新力量：Keith Haring丶Jean-Michel Basquiat還有Kenny Scharf。可惜的是，前三位藝術家已經離開了我們，而幸運的是，Kenny Scharf這位經典傳奇的藝術家今天依然充滿活力地接受了YOHO！的採訪並且和我們現場進行KARBOMBZ』並且分享他的藝術創意，絕對是一次難能可貴的經驗。

「Kenny Scharf是出生於一個傳奇年代的前輩級藝術家，而他的兩位好朋友Keith Haring和Jean-Michel Basquiat都英年早逝，則令到那個年代更加傳奇。Kenny年紀雖然大，但對藝術創作依然充滿精力和熱情，也不會因為自己已經成名，是殿堂級藝術家而對創作拈輕怕重，反而事事會親力親為，從零開始去做。擁有令人敬佩的藝術家精神。當他進行即場創作，戴上面罩，拿起噴漆的一刻，有著比年輕人過之而無不及的熱情。」Keith手記

初步了解之後，我們再來深入一點，看一波專訪Kenny Scharf的精華版小視頻！

Editor：ELYSE / B君 /怕肥

HOST：Keith Wang

Video Grapher & Editor：JL005

Video Assistant：LU

Kenny Scharf』s STUDIO VISIT

從紐約的工作室搬到洛杉磯，一轉眼已經十年左右。對筆者來說，洛杉磯的自由的陽光和無拘無束的氣氛似乎更加適合Kenny Scharf這位貪玩的老人家。從進入工作室前步行的一段石子路，和水泥牆上，隨處可以看到Kenny用來試手的噴漆痕迹。而這些一個一個的漩渦圖案，漸漸就這樣裝飾了原本乾淨得有點無趣的水泥牆。一直說自己喜歡「撿垃圾」的Kenny，在工作室室外的也掛滿了不少一看就知道是垃圾，噢不，是經過舊物處理的裝飾品，如果你問他這些東西在這裡掛了多久，Kenny的回答是：從工作室開始有到現在。

一個藝術家的性格特點，從他的工作室你大概就可以了解一二，隨性丶好玩丶有趣丶卡通，大概就是Kenny自己的性格特點，而這些特點正正也包無保留地反映在他的工作室設計當中。往裡面走，就是Kenny工作室的核心部分，這裡除了在空間的正中央擺放了一張大的長木台用作工作之需，在牆上則是掛滿了Kenny的各種不同類型的作品，有畫作也有不少裝置作品。而這些裝置作品，細看之下可以發現每一件都是Kenny通過收集不同的二手玩具或者生活電器和用品，然後重新改造上色再拼湊在一起。每一件都充滿了Kenny的風格，童趣丶卡通丶色彩繽紛，並且有一種八九十年代波普藝術的濃厚感。

關於Kenny的介紹，各位YOHO！Boy在google上一搜都可以搜到一大堆，從他當時為什麼會去到紐約，後來再回到加州生活進行創作，這位1958年出生的藝術家，經歷了幾個不同的藝術年代，而直到今天，他的作品依然有重要的影響力，在紐約的惠特尼美術館，你還可以看到一幅Kenny 的大型畫作《When Worlds Collide》。

《When Worlds Collide》

《石油怪物》

KARBOMBZ』 FOR YOHO!

如果你在Instagram上搜索KARBOMBZ，就會發現有很多和有著Kenny風格圖案的噴車作品的照片。而且每一位找Kenny做KARBOMBZ都會拍下一張動作滑稽有趣的照片以作紀念。因此，當這次YOHO！采編團隊去到Kenny的工作室打算問Kenny準備做什麼現場創作的時候，他馬上就說到，我接下來會幫一位朋友做KARBOMBZ，在車上用噴漆噴圖案，你們可以拍video。采編團隊聽到這裡，當然機警地向Kenny提出，要不用我們自己的車直接做KARBOMBZ吧！於是，采編團隊的視頻助手lu就這樣貢獻出了她的車，給Kenny即場開始KARBOMBZ創作。

第185台KARBOMBZ創作，for YOHO!

了解之下才知道，這次Kenny為YOHO！做的KARBOMBZ是他第185台創作。從街頭藝術開始，Kenny一直在通過不同的方式令到藝術可以被更多人看到，不拘泥於美術館、畫廊，在馬路上、在街道上都可以看到有趣的藝術作品令人會心一笑。也因為這樣，有了KARBOMBZ』，當你開著這樣一台車在堵車的公路上，後面的人看到或者路人看到，能夠引起他們注意，甚至令到小朋友興奮尖叫，這樣已經是一件有意思而且令人產生了共鳴的藝術品。

而在現場創作中，令到YOHO！采編團隊佩服的是，當Kenny帶上防毒面具，拿起噴漆並且忘我地進行藝術創作的時候，身體里所散發出的熱情和活躍完全看不出是一位60歲的老人家。心態、想法都非常年輕的Kenny，在工作室內放著一台塗滿閃粉的小汽車，Kenny說，他的孫子孫女們都非常喜歡爬上那台車玩。帶給觀眾開心和活力並且獲得力量，可能就是Kenny一直保持藝術創作熱情的來源吧！

TALK TO Kenny Scharf

Keith Wong

wwkeith@hotmail.com 黃偉傑，畢業於英國倫敦中央聖馬丁, 現任倫敦藝術學院校友會副主席，亞洲青年創作平台 APPortfolio 主席。

Kenny Scharf

美國當代藝術家，生於1958年，是美國具有重要影響力的藝術家，於美國八十年代時期對街頭藝術作出了重要的影響。

Keith：我在洛杉磯荷里活的一個大型電子顯示屏上見到你的3D動畫作品。

Kenny：對的，我自己很喜歡動畫，我的作品裡面有很多卡通角色元素，也一直都很想製作動畫。17年前我來到洛杉磯，在這裡嘗試進行動畫的創作。在十多年前做動畫需要很多資金，而我也在洛杉磯建立了工作室進行不同的項目，令到資金上平衡也可以繼續進行動畫的創作。因為科技的進步，現在動畫的製作簡單而且容易了很多，不少獨立的小工作室都可以做到質量優秀的動畫作品。我製作了上千張作品，也可以想像到假如把這些作品轉化成為動畫會是這樣的效果，現在我累積有大量的素材，也希望以後可以在動畫方面做更多創作。

Keith：你的創作是在一個無意識的狀態下進行？還是有一個嚴格的規畫呢？

Kenny：我做的創作基本上都是很隨機和即興。就好像玩爵士音樂的樂手一樣，他們很熟悉怎樣演奏，對樂器也很了解，但也因為有這些熟悉的技巧，所以才可以很隨意即興地發揮。在我過往的創作中，已經建立了一套屬於我自己的創作元素和語言，所以現在可以即興地創作出屬於我的作品。我的作品有點像學生作業，一旦完成之後就不會再重做。所以我很享受每一次自己在即興情況下創作。

Keith：這麼多年來你感興趣的題目的表達手法有沒有改變過呢？

Kenny：從小朋友我就開始畫畫，當然到現在已經發生了很大的改變。不過我孩子時期感興趣的東西到現在還是很感興趣，這一點幾乎沒有改變。

Keith：你怎樣看現在的街頭藝術？早期你從街頭藝術出身，以前你的街頭藝術創作上有很多卡通元素，知道現在也有不少的街頭藝術家在創作時候似乎也是進行類似的東西，你有什麼看法呢？

Kenny：我覺得現在街頭藝術已經有很多作品不是藝術，反而更像是廣告，不斷重複同一個風格來告訴別人「我在這裡」。我自己很期待能夠在街頭上看到更多有藝術感覺的作品。

Keith：確實，有部份的街頭藝術家在重複一個相同的符號，就像是一個品牌的logo一樣。

Kenny：沒錯，就是這樣，所以我為什麼說這些更加像是廣告，一個宣傳自己的廣告，而不是藝術創作。

Keith：藝術和商業的結合有什麼衝突嗎？

Kenny：有一點我自己很滿足也有一點成就感的就是我的作品可以讓大家在美術館丶書本以外的地方都可以看到。我選擇在街頭進行藝術創作，可以擴闊不同層面的觀眾。就像我做的KARBOMBZ一樣，哪怕在公路上，大家都有機會可以看到我的作品。也可以刺激到不同的人獲得不同的靈感。

Keith：不少的採訪在提到你的時候都一定會提到Keith Haring丶Jean-Michel Basquiat丶Andy Warhol，這幾位藝術家，你會不會很厭倦？

Kenny：我很願意去分享我所在的那個年代和這幾位藝術家發生的事。我是1978年去到紐約，到了紐約之後兩個禮拜，就認識了Jean和Keith，我和這幾位藝術家都差不多時間來到紐約。我們三個人年紀差不多，Andy則是前輩，不過也因為Andy我們才會來到紐約。我們三個風格不同，但都有同樣對藝術的理解和野心。當時我們覺得很多藝術作品放在畫廊裡面都沒有人關注，藝術不一定要用傳統方法。剛好我們三個都一致認為將藝術帶到街頭，把這些靈感分享到不同的人當中。