台詞牛逼到一定程度，臉會變得不那麼重要

大家經過小編這麼多天的熏陶，大概都知道表演有四大重要板塊「聲！台！形！表！」今天，小編要問你們一個問題~

台詞功力對一個演員究竟有多重要？

就從普通觀眾的角度來說，一個演員（影視劇演員）的台詞功底的好壞，看看他的作品就知道了。

如果觀眾在看一個演員演的電視劇或者電影（前提是它必須是同期聲，沒有配音的）沒有因為他的台詞走神，沒有因為他的語言感覺穿越，沒有覺得含糊不清、磕磕絆絆，表演的肢體語言和台詞是統一的。那他的台詞功力就是ok的。就是說，觀眾能專註到故事情節、被裡面的演員的情緒所感染，那這個演員的台詞功力一定是不錯的。當然台詞功力也要和這個演員本身的特質相結合來評判。因為有些演員是本色演員，他只能演他自己，那麼他的台詞功力基於這個角色就是ok的，但是脫離了他自己固有的角色，就無法駕馭了，這時後期配音台詞就佔了上風！

比方說你說王寶強台詞功力好不好？我說，以他的角色來說，還蠻好。因為他就演他自己傻傻憨憨的形象，他生活中什麼樣子，戲裡就是什麼樣子。只要他的語言清楚流暢，觀眾都能接受。當然如果他突然來演一個古裝歷史正劇的大臣，完全需要「演繹」而不是本色，那觀眾就要說「哎喲媽呀」了。當然觀眾通常看不到，因為台詞不ok，是會後期找配音演員來配音的，保證讓觀眾看起來覺得很舒服。

比方說陳道明台詞功力好不好？那是必須贊的！《圍城》里的方鴻漸，他能帶著一口南方口音，而且用很鬆弛很生活語言來表現角色；而《康熙帝國》里的皇帝，他的語言又能充滿帝王之氣；甚至他在新版《大鬧天宮》里給玉皇大帝配的音，個人認為也是那一票來配音的明星當中最出彩的——淡定從容不失威嚴。他的台詞功底當然是好的沒話說啦！不過要他來演一個農民兄弟，恐怕台詞功底再好的道明叔叔，也是要頭痛。不過我相信一個演員，能給自己配音、敢上話劇舞台，那他的台詞功底必然算是好的。

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那什麼是台詞功底很差的演員呢？就是他演的影視劇作品，你一聽就走神了，或者根本聽不清她在說什麼，或者即使話說清楚了，你也覺得他像在念書。台詞功底其實也是演技的一部分。你覺得他演得爛，有很大一部分原因是台詞差。當然很多明星的台詞功底絕對是可以吐槽的。但是一般觀眾也看不到，因為劇組很聰明，形象好而台詞差的演員就會找配音演員來配音。所以其實私底下，只有一小部分人才知道哪些演員的台詞真的爛的夠可以。曾經有一個某香港演員飾演上官婉兒，每句話2-3個字一停頓，然後突然背不出台詞了就開始發愣，目光獃滯，旁邊還有副導演不停在給她題詞，好多地方都不知所云orz。一場戲下來，就沒有完整說過一句話。後期配音還要給她配成一個很有文化，知識淵博的，說話能滔滔不絕、彬彬有禮的女官兒。這差不差就一目了然了！

真是讓人在背後戳脊梁骨！

其實劇中人物的語言（台詞）是劇本嚴格規定好的，演員要把劇作者用文字寫出的無聲語言變成有聲有色、生動活潑的語言具體、形象地表達出來。雖然我們都會說話，但要說好台詞不是輕易可以做到的。

演員台詞說不好，其問題多種多樣，就尋常可見的毛病大體有這樣一些：

1.語言規範不好，字音不正，發音不準；

2.用氣不好，吐字不清，或有聲無字，或有字無聲，傳之不遠，含混不明；

3.聲音不亮，音色不美，晦澀乾癟；

4.語言呆板，平淡寡味，語言無輕重，語調無高低，節奏無急緩，念句無頓挫；

5.台詞斷斷續續，不能一貫到底，該停的不停，該頓的不頓；

6.機械地背誦台詞，一切都固定在「舌尖的肌肉」之上，語言沒有動作性，沒有內在思想感情的基礎，不是在與對方交流中產生的活潑反應，只是抓住對方台詞尾白作為應對的機械信號；

7.語言本色缺乏性格化的鮮明色彩；

8.沒有潛台詞，傳達不出台詞微妙的、內含的、潛在的真正含意；

9.台詞和動作不能有機地結合為一體，說話時不會動作，動作中不會說話。演員說好台詞，先決條件是練好語言的基本功。語言的基本功包括正音、吐字與發音、用氣、練聲幾個方面。

正音是演員念好台詞的第一步工作，語言不規範常見的是z、c、s與zh、ch、sh不分，如春與村、三與山、常與藏、磚與鑽等字，以及十四念成「時事」，四十念成「事實」，商業念成「桑葉」等。

吐字與發音，就是面對千百觀眾講話，要講得清楚、講得明白，讓人聽得懂、聽得真，就需要熟悉字音，準確掌握字音的發聲部位。

字音發聲出自口腔，又有它一定的發音部位，即所謂「五音」、「四呼」，喉、舌、齒、牙、唇，謂之「五音」，開、齊、攝、合，謂之「四呼」。

演員的用氣，要做到「吐字歸音」、「字正腔圓」、「噴口有力」。聲音與氣息的控制和動作是分不開的，氣是聲音的動力，聲音發出時必須有氣息的支持，所謂「氣由聲也，聲由氣也」，就是這個道理。

語言作為塑造人物形象、刻畫人物性格的重要手段，必須做到性格化。語言的性格化有兩個方面，

一是台詞的內容，也就是人物所說的話，要符合人物的性格，體現出人物的個性特徵，這個任務就是劇作者在劇本中已經完成的。當然，不少劇作者沒能完成這個任務，劇中人物的語言寫得一般化、概念化，平淡無奇，枯燥乏味，毫無個性特徵而言，這又另當別論。

二是人物語言性格化的體現，要靠演員來完成。表演不能「千人一面」，語言也不能「千人一聲」，要做到「語言肖似」、「宛如其人」、「說一人像一人，不使雷同，或使浮泛」。

不同身份、不同性格的人都有其說話的獨特方式，老年人與中年人不同，中年人與年輕人不同，性情粗暴的人與性情溫和的人不同，工人與農民不同，文化程度高的人與文化程度低的人不同，輕浮的人與深沉的人不同，幽默的人與憂鬱的人不同，坦率開朗的人與陰險狡詐的人不同……形形色色，不一而足。

這些千差萬別的不同，具體地體現在聲音、音色、說話時的習慣、語氣、語調等方面。所以，表演中語言性格化的手段有「聲音的化妝」、探尋具有鮮明性格特徵的說話習慣、掌握符合人物性格的語氣和語調等等。

因此，演員的語言藝術要通過細緻地觀察生活，深入理解人物的思想性格，並與演員表演有機地結合起來，才能出神入化。

當你台詞牛逼到一定程度，臉都會變得不那麼重要。

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