監督岸誠二、製作人南健談《月色真美》：月不醉人人自醉

圖片來源：《月色真美》

最早，南製作人問岸監督，要不要嘗試戀愛類題材的時候，臨了還加了一句，「你能行吧，要不行的話，推掉也可以」。搞得岸監督無從拒絕，只得「硬著頭皮上」。不過，光是說戀愛題材，也過於籠統寬泛，考慮下來，感覺普通初中生們司空見慣的日常里還是蘊含許多有意思的內容值得挖掘，於是，便選定「青春期戀愛」這一主題。雖說以往也有過描寫初中生戀愛的動畫作品，但純愛類企劃卻較為少見，而此類題材找上岸誠二監督的情況更是罕見，讓他覺得，不如藉機「轉轉型」。

那南製作人究竟是看上岸誠二的哪點特質才找他拍「純愛片」的呢？對此，南健的回答是：因為「岸誠二沒有擅長的類型」。並隨即解釋，對監督而言，所謂的「擅長」，無非是用來代指「他曾參與過製作的作品」而已，而南健並不認為岸監督是那種只為做某一特定題材而選擇監督這項職業的人。因此，他覺得，讓岸監督嘗試未曾涉獵的題材，「拓寬一下戲路」，有助於提升監督個人的「含金量」，對他未來的發展有所裨益。並且，他堅信，以這些年自己同監督打交道下來的經驗判斷，無論給予監督何種類型的題材，總能得到一定質量完成度的保障，坦白說，他就是認準岸監督的能動力才「拖他下水」的。

岸監督與本作的系列構成?腳本柿原優子有過數度合作，加上此次是戀愛類題材，因而，監督急需女性的視點，自然而然就想到了柿原，請她幫忙。監督調侃，「大叔視點」，有他們兩個就足夠了。

南健也說，他們這些大叔也就理解男性的想法，比方，處於熱戀中男女，同樣是說「喜歡」，所指就有極大的差別，而製作方最想要的效果是，雖不明說，也能透過腳本的字裡行間傳達到位，但是，實際台詞中還是會有直白的表露，如：「她到底還是沒能明白呀！」。

岸監督也覺得，女主茜的許多行為背後所隱含的女孩的小心思，以男性立場，還真是永遠猜不透。像這種唯有女性方能讀懂的行為、心理只能靠柿原「出馬擺平」。

南健舉例，就拿女孩們常常結伴上洗手間的事來說，男人頂多是好奇「那幫傢伙在裡頭做啥？」，可也僅止於此，絕對腦補不出實況。劇中對白有許多聲優即興發揮的部分，可就算要讓人家發揮，也得找個由頭。就是說，要讓表演者感到，「既然台本已經寫到這個份上，那就得相應演到這個份上」，從這層意義上講，也必須有懂女孩心思的女性作家坐鎮。

岸監督對柿原取得的成果給予了高度讚揚，因為這次不是描寫都市中心的初中生戀愛，所以，即便顯得有那麼點稚嫩笨拙，也足夠撐起了一個像樣的故事。

據監督說，故事舞台和人設基本是同時進行的。在角色設定尚處模糊的階段，就已經同步在做舞台設定。當初就考慮到，要體現中學生時期的「純愛感」，大城市中心地帶的學生所攜帶的信息量太多，出不來「拙笨」的感覺。之後，製作方派出的外景隊在東京近郊尋找到了適合外景地，那便是川越。外景隊在企劃早期去到那裡，在「閑逛模式」下發覺那裡的一景一物蠻有趣的，就這麼定了下來。

而太鼓和祭祀則是到很後面才決定的。在定下川越後，做進一步詳細勘察的時候，外景隊在偶爾路過的神社那邊碰巧聽說お囃子（祭祀活動時的民樂伴奏）在排練，覺得這個挺有意思，想把這部分內容編進情節里，就請神社方面牽線搭橋，當天就跑去做了採訪。那是一個名叫連雀町的地方，還真是「誤打誤撞」碰上的。

因為是原創作品，作為故事的一個重要組成部分，監督感覺有必要從川越一併取材，不過這樣的做法在動畫製作里的確顯得很新鮮。為了取材，岸誠二多次趕赴川越，漸漸地，他甚至對那邊的風物生出一種眷戀之情。お囃子熱鬧嘈雜的氣氛，以及當地傳承至今的居委會或稱之為「里弄」文化的社區氛圍。只要是區域內的街坊鄰居，大家都相互熟識，哪家的小孩若是淘氣闖了禍，只要給鄰居家的大叔看到，就立馬衝上前劈頭蓋腦一頓數落，此種情形在現今社會依舊延續！取材過程中，聽お囃子的人講，「他們中學裡，不存在失足少年」，倒是有調皮搗蛋的孩子，但對待長輩還是很懂規矩的，總之，上上下下是一個緊密聯繫的整體。這樣的情景，令監督既感到新奇又充滿感動。

有關中學生的採訪調查，不是在川越，而是岸監督拜託熟人做的。並將「收集」到的孩子們的言行滿滿當當地「塞」進了故事裡。一旁的南健補充道，起先，是用錄音機錄下學生們的對話，到後來索性改為錄影。製作人說，錄像的好處在於，能夠記錄下初三學生獨特的動態。比如，大人們在說話時很少有多餘誇張的動作，但孩子們說起話來經常是手舞足蹈。

據監督觀察，就連他們的反應也時常一驚一乍的，且動輒就愛三五成群黏在一起。在這點上，男孩並無例外，可大庭廣眾下他們又會變得縮手縮腳，顯出安分的模樣。當然，這也因人而異，在女孩身上好像就不那麼明顯。他特別提到，第1話結尾處，茜對姐姐所實施的連續截屏的「報復」手段就是從採訪中取的經。

男孩這邊，觀眾應該對主人公小太郎在家中的「拳擊演練」留有印象。南健提出，這幾乎是每個（日本）男孩成長中的「必由之路」。此處監督引用製作人的觀點：「男人總是在和某種事物進行著戰鬥」。南健聽後表示，類似這種為應對「不時之需」而日積月累的鍛煉，彷彿是初中男生的義務。岸監督在旁「壞笑」道，男性觀眾看到那段，是不是在心裡說，「看不出小樣有兩下子哈~」。南健介面道，但這種橋段以往的動畫里沒「玩」過不是嘛，所以才更想要做給觀眾看啊。在記者感嘆那段動作做得漂亮的時候，岸監督忙說是出自他家的「超級畫師」松本剛彥之手，並說能夠畫出那些畫面的人才鳳毛麟角，這回也算「不惜」血本，而監督給畫師布置工作時打氣的口號是：「畫出當年的自己吧！」，南健吐槽，也就是擺擺那種有氣無力的花架子罷了。

細心觀眾一定還注意到小太郎房間里貼著的拳王阿里的海報。監督加以說明，別看這小子號稱文學少年，骨子裡其實很迷格鬥技的。再說，誰規定文學少年就不準喜歡格鬥技的？那種千篇一律樣板式的人物設定才真真叫沒趣呢。難道說小太郎喜愛文學，就應該滿屋子都是書么？監督十分質疑如此設定的真實性。因此，他會在小太郎房間里擺上城樓的塑模，又在牆角放了啞鈴。男主所經歷的人生歷程正是所有男孩都一路走過的，並非什麼特例。而監督首先想要向觀眾展示一個完整的人，文學僅僅是作為角色很感興趣的一個分支。

受到篇幅的限制，在「精工細作」的前提下，作品主線始終在圍繞小太郎和茜兩人做文章。對此，監督本人也很為難，雖說在片尾的短故事裡還稍稍顧及到了一點其餘配角，但在正劇里真是沒有可供他們施展的空間。鏡頭光是追著男女主角轉就已經是竭盡全力了。

南健也說，早先也有人提議做成戀愛群像劇，可一旦開始劇本醞釀，只是兩人份的故事都感覺不夠寫，用在其餘角色身上的點子就只能放到正劇後不定期的短故事裡，之所以這些短劇會時有時無，這也是原因之一。

通常，如果是後期錄音，會由演出家來把控時機，定好影片的長度，然後讓聲優按規定演戲，但由於本劇採取的是先期錄音的方式，總的來說是由著演員們的性子「自由發揮」，因而難以精準控制劇集的長短，會出現短於放送標準時長的情形，所以，從起始階段就安排了短故事的方案，並打算以此作為調節時長的手法。

片中女孩們說話的節奏特別快，「飆」起速來超乎監督等人的想像，但這樣才更有現實感。儘管分鏡攝時定出了大致的區段，但還是儘可能讓演員盡情發揮。給出提示畢竟只是一種參考，在動畫里，有依靠畫面來帶戲的套路，也有隱去畫面，靠演技讓觀眾腦補的法子。說白了，大叔幾個腦內「意淫」出來的節奏感不能做數。而他們的首要任務是，要想辦法為演員們徹底入戲後所創造的空氣感及會話配上恰當的畫面。所以，收錄現場不是平時那種「稍作些改動也不打緊」，而是「愛怎麼來就怎麼來」。尤其那些群演場面，台本根本形同虛設，大家都無法無天地「亂來」，此情此景讓作畫部門的同事一個個面露菜色。

而選角也主要是為此種考量服務，盡量找接近初中生感覺的聲優，最終敲定的人選全是相對低齡的演員。在監督眼中，儘管年紀輕輕，但演員們都很出色，完全符合他追求的「非動畫定式的」自然演繹方式。這裡需要指出的是，上述評判絕非單純指演員年齡接近中學生，而是對他們在演技上的全方位肯定，以至於，等配音過半的時候，監督乾脆做起了「甩手掌柜」。因為客觀地講，就算柿原把劇本編得再滴水不漏，也不可能以現在進行時狀態，僅憑文字分毫不漏地捕捉活生生孩子的空氣感。而任由這群青年人直接「代言」的結果，便是呈現在觀眾眼前的影像。

接著，話題轉到了視聽者的問題上。年齡方面，當初南健他們把登場人物的同齡人和懷念青蔥歲月的人們同時列為目標受眾。既要讓如今的孩子們看著帶勁，也要讓「不差錢」的成年人品出趣味，覺著有買碟收藏的價值。性別方面，藉助小太郎和茜兩位，分別從男女不同的視點切入，以期「拉攏」最廣泛的粉絲群。在此基礎上再進一步，還要讓30歲左右的男性觀眾在覺出「茜可愛」同時，也覺得「小太郎很可愛」，反之，對女性觀眾亦然。事實上，製作人南健就認為小太郎蠻可愛。而在監督眼裡，已經把那孩子當做侄子看待。

截止目前，依據監督聽到的相關反饋，初中年齡段人群中的反響還是比較熱烈的，這讓他很欣慰。主創團隊想要做的「實時思春期物語」，對少男少女來說，好比是在看鏡中的自己，觀看時，會喚醒彼時的各種回憶，然而，很多時候即使將客觀事實擺在面前，當事人也未必情願接受。在此之上能夠贏得觀眾的共鳴，說明他們所感受到的心靈觸動已經顛覆了原有的抗拒之心，以此推斷，該劇已經在娛樂性方面具備一定的成功，是很值得慶幸的事情。

作畫方面，早在分鏡階段，岸監督就要求畫師們摒棄固有的動畫程式。就自然跟隨初中生們的感情走向，跟拍這群「主角們」的活動。Layout或是用3DCG，或是直接使用監督、助監督他們拍回來的照片，再加入前期錄製的聲優們的「生動」對話。然後監督會對比照著重新修正分鏡，讓畫面「遷就」以上這些要素。本來這次做動畫的主要目的就是要攻克「讓畫面配合真人畫面與前期錄音」的課題，從這點講，留給動畫師的自由度很少。不過，該片的目標是真實記錄中學生的生存現狀及戀愛點滴，製作人員始終未曾偏離作品的核心，也因此充分體現出了動畫的空氣感，以及畫面的高品位。

但也不是說畫師們就被禁錮住了手腳，無所作為。比方那些配音戲份不夠緊湊的橋段，就考驗畫師的處理水平，這種時候，監督就會請他們拿出各自看家的本領。以觀眾雪亮的眼睛，很容易便能從畫面「檢驗」動畫師們的賣力程度。

本作的另一特點是線條。運用後期攝影中的強弱對比，製造出類似手繪的不均勻描線，傳達出一種溫馨的感覺。塗色也經過攝影部門的處理，營造出略帶水彩質感的柔和畫面。外加青春劇情的需要，監督讓背景美術這邊選用較為明快的色調，至始至終突顯清爽亮麗的畫面感。

此外，擔綱角色原案的loundraw的畫風也為作品增色不少。據南健透露，當時除loundraw以外還有另一位候補，而那位的繪畫風格更偏動畫風，監督也曾一度傾向過選擇更易於操作的畫風，但loundraw的插畫，頭身比例及肉體是那樣的栩栩如生………然而，在選定畫風的那一刻，也意味著自斷「退路」，假如不統一成日常寫實風，就會破壞畫面的協調感………也造就了現如今的局面。南健不忘調笑，「誰讓人家覺得這樣的效果更好嘛~」

之後，經驗老道的森田和明，費了一番辛苦，只一次便搞定人設。他在兼顧運動畫面操作便利性的同時幾乎100％還原了loundraw的原案，其餘只做微調即可，堪稱無懈可擊的成功樣板。

這次的動畫製作從一開始就整個定好了設計圖和方法論，否則就無法做出預期的空氣感，任務相當艱巨。說到此處，岸監督爆料，不久前，一位很少願意誇獎別人的資深演出家對他講：「所謂『跟實拍的一樣』，也就因為是動畫才能帶給人此種感動，所以，這是適合動畫表現的『真實謊言』」，監督聽後內心異常激動，而當時在場的南健聽了也潤濕了眼角。在監督看來，本片需跨越的門檻確實不是一般的高，但想想也真是很適宜動畫化的作品。

現在，劇情推進業已過半，觀眾對作品的樣態也已瞭然於胸。監督表示，今後仍將維持這一走勢，或許，對當事者們來說僅僅是波瀾不驚的日子，但本作就是要刻畫出此種日常所包含的戲劇性。他希望各位能靜靜守望，這群身處狹小校園世界的年輕生命，看他們在為數不多的可供挑選的對象面前，怎樣去選，如何去愛。對於上了年紀的觀眾，相信在觀賞此片時，能夠重拾最初那份小鹿亂撞的心動，如果能看到抱頭羞恥地大叫出聲，那便更是要恭喜你找對了感覺。若是此前錯過了放送，建議看下總集篇……但願大家後半程也能看得開心盡興。

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