刀鋒下的故事 現代木刻藝術大師趙延年

初次見到趙老師是在他的家裡。我們還在門外，已看到一位清瘦的老人迎面向我們走來，和藹，慈愛。趙老師給人感覺「很江南」，一股文人書生的味道。令人不免詫異，這清秀儒雅的身體里怎會有如此的激情，能產生有如《搶米》《起來！饑寒交迫的奴隸》等感情充沛、充滿張力和衝擊力的版畫作品？帶著這樣的疑問，我們開始了訪談。

習作 木刻寫生 1979年

一個小故事

趙老師很小的時候就喜歡畫畫，至於為什麼，趙老師笑著說自己也不知道。我想這或許是一種與生俱來的天性吧，但凡真正的畫家，畫畫都是他們生命的一部分，這不需要什麼很刻意的理由，是很自然的事。他們離不開繪畫，就像不能離開糧食一樣。

不過任何事總有個源頭，一切就從那扇櫥窗開始。趙老師當年就讀的學校里有一塊專門貼畫的櫥窗，裡面貼著高年級同學們的畫，也就是這個櫥窗引起他畫畫的巨大興趣。自從迷上畫畫，他幾乎為此影響了正常的學業。後來考進了上海美術專科學校的高級藝術科。趙老師談到在上海美專學習的經歷，多次提到了一位劉獅（劉海粟之侄）老師。劉獅對形的要求非常嚴格。當時劉獅教學生素描，要求他們用木碳磨得很尖，抓形。嚴格地按照他的方法、步驟一一畫來，畫的形就精確到以線為準，來不得半點含糊。趙老師回憶說自己那時很聽老師話，老師怎麼教，自己就怎麼做。老是得擦掉，老是得重畫......但他總是很認真老實地按著做。這樣堅持了半年，在形的問題上有了很大的收穫。至今回想起來，趙老師還很感激劉獅先生。後來一位陳盛鐸老師，強調形與體面，對他的幫助也極大。

向我們講述這樣一個故事，趙老師的用意很明顯，是要提醒我們要重視基本功的練習。作為晚輩，我們應當謹記在心。他說，從事藝術創作，必須得具備紮實的造型能力，能夠準確地把握對象的輪廓、結構、神情，只有做到這樣才能胸有成竹、隨心所欲地發揮工具的性能，刀刀見效果，刻出自己所要塑造的藝術形象。

木刻寫生習作 男青年頭像 1973年

真感受 真感情

拜讀趙老師的版畫作品，我們這個時代的青年是很難完全理解裡面所包含的情感的。因為有人說：畢竟我們生活在一個浮躁的年代，一個物質戰勝精神的年代。而那一代人充滿理想、充滿熱情的追求，對我們來說已經有些陌生。但是他們真摯的情感卻依然深深感動著我們。

在趙老師的作品裡，處處流露出對祖國、對人民的熱愛以及對苦難的憤怒和同情。這份感情是絕對真誠的。在談話中，我們時常為趙老師的赤子之情所打動。趙老師說：「藝術作品只有和時代脈搏緊緊相連，才有它真正的生命力。而能否相連，關鍵在於作者是否以真誠的心態去認真對待社會生活，從中產生真感受、動真感情。一切藝術技巧都是為了最充分地表現出這種動人的情緒，使作品具有藝術魅力。」

為了解放 木刻 1960年

趙老師出生於20世紀20年代的舊中國，對那個時期人民的疾苦和理想有著深刻的體會。

追溯到1937年8月13日，上海爆發抗日戰爭（當時他家和學校都在租界里）。此後三個月，經常看到空中飛機交戰，聽到炮彈從頭頂呼嘯飛過，只見租界外一片火海。這是令他終生難忘的三個月。三個月後上海淪陷。看著猖狂猙獰的日本兵，趙延年再也無法安靜地在教室里畫素描！在民族存亡、生死攸關的時刻，年輕的趙延年毅然參加了抗日活動。在1939年末至1940年初，他幾乎停止了正常的課業。他深感祖國危難，作為年輕人，不能脫離時代，更不能失去國家，應該儘快投身到時代的洪流中去。1940年，他離滬赴內地。1941年起，他在廣東參加工作，從此踏入社會，時年17歲。此後，他創作了不少反映抗戰時期人民痛苦生活的作品。1944年，他20歲時創作的《負木者》入選「抗戰八年木刻展」，並被編入《抗戰八年木刻選》畫冊，在作者介紹中被譽為「我國木刻界最年輕的奇才」。

1946年秋，趙老師回到上海。自此，在滬參與「中華全國木刻協會」的活動，用木刻作為武器來表現人民的鬥爭以及所遭受的災難。如《搶米》《棄嬰》《想起......了......》《攤販的悲哀》等等。趙老師談到創作《搶米》的情景：那時「國統區」由於通貨膨脹，物資極度匱乏。尤其對於賴以維繫生命的糧食，由於政府腐敗無能，奸商大肆囤貨積居，使糧價飛漲暴漲，更是引起人們一片恐慌。那天他經過一家米店，正好看見發生了搶米——幾百號人呼叫著，像發了瘋一樣向關著的米店撲去......這一幕在他心中留下無法磨滅的印象。於是有了1947年創作的《搶米》這一經典轟動的作品。2001年春，一位上海老太太在趙老師的作品展覽中看到《搶米》，激動萬分地說：「是格！是格！當時就是迭格樣子！」趙老師的木刻交響曲，會使人在那種特殊氛圍的感染下，閃回人生曾經擁有過的激情年代，讓人們回想當時的理想和痛苦；也會使善於遺忘和敢於遺忘的，在浮華中浸泡並已經習慣於吐納浮華的人「虛不受補」。感情真摯的東西總是能打動人的。

張志新像 木刻 1979年

捏刀向木 放刀直干

魯迅是中國新興木刻運動的導師。按照魯迅的論述：新興木刻是一種「捏刀向木」「放刀直干」的藝術，又是一種充滿「力之美」的藝術。它不僅應當融入藝術家的感情，更要表現「現代社會的魂魄」，而最易表現「現代社會魂魄」的題材，是「人物和故事」。再者，為了防止流於纖巧柔媚，木刻當「以黑白為正宗」。

趙老師是中國現代木刻藝術大師之一。他的作品以黑白木刻為主，成就非凡。他是我國黑白木刻的一面旗幟，是我國版畫界鑽研魯迅作品最為深刻、實踐魯迅木刻教言最為勤奮、獲得藝術成就也最為突出的藝術家。1991年，他榮獲中國美術家協會、中國版畫家協會聯合頒發的中國版畫界最高榮譽——「中國新興版畫傑出貢獻獎」；1992年，中華人民共和國國務院向他頒發「文化藝術事業突出貢獻獎」；2002年，浙江省又授予他「有突出貢獻的老文藝家」金質獎章。

魯迅像 木刻 1961年

黑白木刻不借花哨的外表炫人，質樸有力，最能顯出作者的功力。它是木刻版畫的特別藝術語言，也是魯迅所說具有感人最深的「力之美」的特點。趙老師的黑白木刻是獨具一格的。他很成功地處理畫面的黑白對比關係，因而產生豐富而和諧的節奏。李樺先生說：「欣賞他的木刻好像聽到一首莫扎特的樂章，感到十分愉快。」

魯迅教導我們，刻木刻要「放刀直干」。趙老師的黑白木刻便是發揮這种放刀直乾的精神，因而他十分重視木刻所獨具的「刀味」與「木趣」，還有印刷的技巧等。

趙老師的木刻以風格強悍著稱。專家評論，在這一點上，中國的版畫界幾乎無人能與其比肩。在他20世紀60年代成熟期後的作品之中，充分體現了魯迅倡導的「有力有美」精神。他遵循魯迅的「創作版畫」的原則，「不模仿、不復刻，作者捏刀向木，直刻下去」「那精神，惟以鐵筆刻石章者，彷彿近之」。趙老師用大小平刀在木板上沖刻，時而正鏟、時而斜切，還採用刮和挑的手法，極大地豐富了木刻的表現語言。

他的畫面呈現的是陽剛之美，豪放之美，但不「流於粗陋」。趙老師追求的正是魯迅所說的「放刀直干」，但那痛快沉著的刀痕總是準確地依附在堅實的造型上，稍許不妥，便棄之重刻。 因而，他的木刻總給人以一種雕塑般的厚重感。

阿Q正傳 木刻 1978年

運用平刀和斜刀鏟刻的技法來表現黑白和組織協調，應當說這種技法是趙先生的獨創，它對改變我國早期木刻的歐化傾向，促進木刻藝術之民族化，均是一大貢獻。趙老師木刻插圖的題材，都是人物和故事，而非風景和小品。這種選材實質上就是堅持版畫藝術表現社會、表現時代和表現人民，而非畫家之自我表現。他的作品形象生動，雅俗共賞，能喚起讀者的是非之心和愛憎之情，並在不知不覺之中使讀者產生心靈的共鳴，受到美的陶冶和教育。

祝福 木刻 1977年

他創造了一種用平刀在木板面上淺鏟或輕刮，並用薄皮紙正面印的方法，在畫面上產生一種如中國水墨畫在紙上渲染的特殊效果，稱之為「暈刻」。他運用這種「暈刻」，不僅使畫面色調柔和，而且在描繪物體的體積和質感中，顯出獨特的藝術表現。趙老師在1978年為魯迅的《傷逝》所作的插圖，便是用這種「暈刻」法表現成功的一例。它將小說中的那種傷感、酸楚、凄涼、茫然的氛圍表現得淋漓盡致。

趙老師在專業教學中，還創造性地在課堂內進行木刻寫生訓練：面對模特，直接用刀在木版上刻作人物頭像、人體等。這樣的訓練，使學生們對如何觀察對象、如何運刀、如何把握整體的藝術表現，有非常直觀和明顯的教學效果。

最後，趙老師關照我們年輕人：對生活要學會觀察，注意積累。一定要打好堅實的繪畫基礎功底。當生活中有不同感受時，用自己的創作方式把感情充分表達出來。

文：傅盛林

攝：孫澍祺 查麗娜

選自：《名家專訪》 中國美術學院出版社

（本文原載於2006年7月6日《中國美術學院報》115期）

人物介紹

趙延年（1924—2014.10）

趙延年，浙江湖州人。1938年進入上海美術專科學校，學習木刻。畢業於廣東省立戰時藝術館（後改為廣東省藝術專科學校）美術系。1941年加入「中華全國木刻界抗敵協會」。歷任編輯、創作員、浙江美術學院教授。曾任浙江版畫家協會名譽會長、浙江漫畫研究會顧問、浙江省「省文史館」名譽館員。作品有《負木者》《魯迅先生》《起來饑寒交迫的奴隸》等，出版有《趙延年版畫選》。1991年獲中國美術家協會、中國版畫家協會聯合頒發的「中國新興版畫傑出貢獻獎」。連環畫代表作:《阿Q正傳》（木刻）、《夢幻》。

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