簡約而驚艷的顏色釉瓷器

從淡雅的米白和青綠，至奪目的艷紫色系，不同朝代的中國瓷器，盛行不同的裝飾彩釉，風格迥異，各具特色。中國瓷器的顏色釉及裝飾變化多端，有高雅、恬靜、肅穆、驚艷、華美等表現。顏色釉瓷器，是在釉料中加上某種氧化金屬，焙燒後，就會顯現某種固有色澤，故稱「顏色釉」。釉料中加入不同的金屬氧化物為著色劑，在一定溫度與氣氛中燒成，會呈現不同色澤的釉色，被稱為顏色釉瓷器。

下面我們一起來了解欣賞從宋到清的主要顏色釉瓷器：

宋代哥釉瓷，也稱哥窯瓷

哥窯瓷釉質瑩潤，通體釉面被粗深或者細淺的兩種紋線交織切割，術語叫作「冰裂紋」，俗稱「金絲鐵線」。哥窯瓷土微紫，質薄，有油灰色、米黃色、粉青色三種瓷釉彩，表面滿裂紋。因為土質含鐵量較高，燒胚時發生還原，瓷器胚呈紫黑鐵色，瓷器沒有塗釉的底部顯現瓷胚本來的鐵色，叫「鐵足」，而釉彩較薄的口部呈紫色，叫「紫口」，俗稱「紫口鐵足」。一般來說，大器小開片者和小器大開片者頗為珍貴。由於哥釉瓷細緻、精美，以後各代對它都有仿造。特別是到了清代，還出現了一個仿哥釉瓷的高潮。到了清朝後期，哥釉明顯地不如清前期，顏色越來越深，開片越來越細碎，釉面甚至出現凹凸不平的疙瘩釉，胎質也變得疏鬆。

哥窯釉質純粹濃厚；不甚瑩澈，釉內多有氣泡，如珠隱現，故通稱「聚沫攢珠」。釉色寶光內蘊，潤澤如酥。紋片多種多樣，以紋道而稱之有鱔魚紋、黑藍紋、淺黃紋、魚子紋；以紋形而稱之有綱形紋、梅花紋、細碎紋、大小格紋、冰裂紋等，總名為百極碎。哥窯器物傳世的以各式瓶、爐、洗、盤、碗、罐為常見。但哥窯窯址仍未確認，成為中國陶瓷史上的懸案之一。

南宋官窯瓷器

南宋官窯已發現的窯址有兩個：老虎洞窯址和郊壇下窯址，其出土的大量瓷片顯示了有別於其他窯口的特徵，區別於龍泉窯、汝窯、越窯等。

南宋官窯瓷器的釉面質感具有明顯的「玉質感」，質地猶如和田羊脂玉，屬於半失透的乳濁釉。顯微鏡下可以觀察到，其釉內氣泡密實，大氣泡稀少，中小氣泡則多而密。即使在釉水很薄的區域也不容易體現胎色。這是官窯釉質最具有代表性的一種特徵。

南宋官窯的開片裂紋有「直切紋」和「斜切紋」的區別。

直切紋又稱「冷紋」，是指大體垂直於胎面的釉裂形式。如果在使用過程中沁入黃褐色氧化物，就形成了所謂的「鱔血紋」。

斜切紋俗稱「冰裂紋」，是指相對於胎面和釉面有一個較大斜切角度的釉裂。其形式較多：有大斜切，俗稱「冰片」；細碎疊加斜切，俗稱「百圾碎」；圈形疊加斜切，俗稱「冰花片」；以及不規則疊加的斜切裂紋等等

是指相對於胎面和釉面有一個較大斜切角度的釉裂。其形式較多：有大斜切，俗稱「冰片」；細碎疊加斜切，俗稱「百圾碎」；圈形疊加斜切，俗稱「冰花片」；以及不規則疊加的斜切裂紋等等

汝瓷（汝窯瓷）

汝瓷是我國宋代「汝、鈞、官、哥、定」五大名瓷之一。名瓷之首，汝窯為魁。汝瓷以名貴的瑪瑙入釉，燒成了具有"青如天，面如玉，蟬翼紋，晨星稀，芝麻支釘釉滿足"典型特色的汝瓷。

汝窯在河南省汝州市，解放後曾名臨汝縣，古稱汝州，因名。是北方第一個著名的青瓷窯，北宋時創設，燒制御用宮中之器，時間很短，數量也少。器型簡單，但釉色溫潤柔和，在半無光狀態下有如羊脂玉，並截取定窯、越窯的裝飾技法，形成獨特的藝術風格。

定窯瓷

宋代的定窯屬民窯，是當時北方著名白瓷窯場。定窯白瓷胎土顏色潔白細膩，胎體修削精細，有「竹絲刷紋」之說。「竹絲刷紋」是製作時用一種竹絲做成的小刷來修理未乾的胚胎時留下的痕迹。由於定窯釉較薄，所以竹絲刷紋留在器物胎體表面容易顯露出來。此時，定窯白瓷的燒成溫度在1320℃左右，燒結程度較為緻密，氣拍孔率較低。

定窯白瓷的器物表面釉汁下流，形如「淚痕」，也稱為「涕淚痕」或「蠟淚痕」。這是由於施釉時釉漿稠厚，收釉時釉水下流而形成的現象。釉厚處均有明顯的偏黃色。無論是正燒還是覆燒，「淚痕」流向均是自上而下流淌的，「淚痕」多集中在器物的一側，很有可能是施釉時手握器物傾斜或看不到器物背面所致。定窯白瓷釉面有數點極小的黑色雜質顆粒，即使北京故宮博物院中收藏品也不例外，而偽品則沒有這種雜質。

鈞窯瓷

鈞窯為宋代著名的瓷窯之一，它在唐代的顏色釉基礎上發展而來。由於宋徽宗對於鈞窯瓷器的推崇，並誥封「神鈞寶瓷」，鈞窯自此勃興。

宋鈞窯最為人津津樂道的是其「入窯一色、出窯萬彩」的釉色，它承襲了北方青瓷體系，在胎體上施含有鐵元素的底釉，並通過精細的窯溫控制使其呈現月白、天藍等色。然而，更具有開創性的是它首次在釉料中摻入了少量銅元素，並塗抹於乾燥的底釉之上，燒造時銅分子經高溫還原，呈現紫紅色。

又因為釉面較厚，煅燒時容易翻滾，釉中所含金屬分子有的浮在表面，有的沉在釉底，導致冷卻時釉面上下收縮不一致，留下不規則的流動線條，造成了不同釉層間爭奇鬥豔、交相輝映的藝術效果，後人稱之為「蚯蚓走泥紋」。鈞瓷乳濁釉的這種「不可控性」賦予其獨特的「窯變無雙，鈞瓷無對」的特徵。

影青釉瓷器

影青釉的釉色主要分為兩類：一是白中閃淡青色，厚處閃深綠色，瑩潤精細，晶亮透徹，前人把它稱為「假玉器」，有晶瑩如玉的美稱；二是淡青閃黃，該種釉色的「影青釉」。

影青釉瓷為湖田窯的器物瓷質極好、質量極高，有的幾乎達到了胎薄如紙、白似雪的境界；用手指放在器物之外迎光而視通透見指，宛如極富水頭的白玉。而仿品則沒有這種感覺，觀之察之而是不具水頭白玉、不清晰、朦朦朧朧。

釉面溫潤如玉者為真品（湖田窯），亮麗或木然者為偽品，有一點點黑黃斑且深入胎骨者為真品，黑黃斑點在釉皮表上者為偽品；釉面有乾燥自然的小碎開片的為真品，有顯濕且機械木然的開片為偽品。

影青釉的刻劃花真品飄逸豪放、收放自如，大氣磅礴，而偽品則縮手縮腳，木然呆板，極不自然。底腳露胎器或覆燒的口沿露胎物。因影青釉大都為出土這物，所以多少都乃有些土銹，如果這些土銹難以洗刷或火燒不下，則為真品，易洗刷或燒之即下乃是偽品。

祭紅釉瓷器

祭紅釉瓷器曾倍受歷代帝王的珍愛，其中清代的乾隆皇帝對祭紅釉瓷更是喜愛有加，每每摩挲把玩，倍加讚賞。他在詩中寫到：「雨過腳雲婪尾垂，夕陽孤鶩照飛時，泥澄鐵鏇丹砂染，此碗陶成色肖之。」就是在吟詠明代宣德時期的祭紅釉碗。

相傳明朝宣德年間，宣宗皇帝突然想要用一套鮮紅色的瓷器祭奠日神，於是詔令設在景德鎮的督窯官加緊燒制。但是，窯工們多次試驗，就是燒不出令朝廷滿意的祭紅器來。督窯的太監每日督促、鞭打窯工，並且把一部分人關進監獄，聲稱再燒不出皇帝催要的紅釉瓷器，就要殺人了。一位老窯工的女兒翠蘭，聽到消息非常擔心，跑到了御窯廠，發現她的父親也被督窯官投入了大牢。悲憤的翠蘭縱身跳入了熊熊的窯火當中，用自己的生命抗議督窯官的暴行。兩天後，當窯工們打開翠蘭焚身的窯爐時，驚奇地發現，燒成的陶坯呈現出鮮血一樣的紅色。紅色的祭器燒成了，人們說這是翠蘭的血染紅了陶坯，於是就把這種紅色的陶瓷，稱為祭紅。

祭紅瓷器的色不脫口，釉不垂足（即使底足略微有積釉較薄、規整），器口與足根處均有醒目而地道的「燈草邊」。 釉面凝厚瑩潤，濃郁呈失透狀、釉色通體勻凈、少見變化，相對而言，典型永宣祭紅釉呈鮮紅色，口或底邊的「燈草邊」較寬，在3-5毫米之間，清代紅釉大多色澤凝厚深沉，口或底邊的「燈草邊」較窄，約1-2毫米。

郎窯紅

郎紅，即郎窯紅,元代時，景德鎮已能成功燒造出釉里紅瓷器。被譽為「千窯一寶」的郎窯紅瓷器，自元代起便被封建王朝青睞，成為宮廷內陳設、觀賞和祭祀的主要瓷器品種。

康熙年間江西巡撫郎廷極主持景德鎮御窯廠窯務時幾經努力，終於燒成，使中斷了兩百多年的高溫紅釉再次出現，故名「郎窯紅」。他追求紅寶石般艷麗溫潤格調，有強烈的玻璃光澤，鮮明紅艷，是陶瓷花園中的鮮妍奇葩。

其釉面開紋片有牛毛紋，釉色深淺不一。色深者紅艷，有「明如鏡、潤如玉、赤如血」的特徵，其釉色瑩澈濃艷，彷彿初凝的牛血一般猩紅，光彩奪目。色濃者泛黑，色淺者粉紅，色淡者暗褐。

祭藍釉又被稱作霽青、藍釉等。祭藍是一種高溫釉，即在石灰鹼釉中摻入適量的天然鈷料做著色劑，在窯內1300攝氏度左右與坯胎一起一次性燒製成功的瓷釉。

祭藍釉瓷

祭藍釉始創於元代，一直延燒到今天。1964年河北保定出土了元代祭藍瓷器，以後又發現了不少元代祭藍釉瓷器，如揚州博物館收藏的傳世祭藍釉白龍紋梅瓶，景德鎮出土了大量元代祭藍釉瓷片。明代永宣時期官窯生產了不少祭藍釉瓷器，其釉水質量達到了登峰造極的地步，被後人稱為「寶石藍」釉。入清以後景德鎮民窯生產祭藍瓷器，其生產數量遠遠大於元明兩代，質量上乘的祭藍釉瓷器當數清三代的，但仍然沒有超過明代永宣時期的官窯祭藍水平。

胭脂紅彩瓷

胭脂紅彩瓷是凈額真著名的彩釉代表之一，色澤光亮、質地極好，筆法獨具特色，在康熙年間被成為「洋彩」

清代康、雍、乾時期是景德鎮御廠彩瓷製作發展的一個歷史高峰，無論是當時的單色釉、混合彩瓷都足以令人嘆為觀止。其中，胭脂紅應算是該時期極具創新意義的代表性彩釉之一。胭脂紅不同於以往御廠制瓷時所用的銅紅和礬紅，它是一種以金著色、帶有紫色調的粉紅色，由於釉中含金，因此也常被人稱為「金紅」。這種將金熔入釉內來著色的方法並不是景德鎮瓷工發明的，而是1650年荷蘭人卡西亞(Cassias)發明，1680年開始應用於瓷器繪畫，直到1682年（康熙二十一年）才開始在景德鎮使用，當時稱其為「洋彩」，胭脂紅則被稱為「洋紅」。胭脂紅雖然在康熙中早期就傳入景德鎮御廠，但是由於科技含量較高、造價較昂貴，直到康熙末期也沒有被御廠普及使用。雍正中後期，由於御廠制瓷的發展革新，胭脂紅逐漸推廣使用至眾多彩瓷領域。真正做到對胭脂紅運用自如、廣泛普及則還要屬乾隆時期，胭脂紅在該時期。

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