Kurt Cobain：「可以不要再玩我了嗎？」

最新 06-10

近期我們看見了一股奇特的現象，以往代表個人音樂風格與文化認同那外在表徵的衣著，成為了一種流行趨勢。大量的 Vintage Band Tee 突然崛起、新興街頭品牌有志一同的開始將朋克元素作為設計主要美學，再到嘻哈與流行巨星們不約而同的穿上樂隊 Tee、格紋法蘭絨襯衫與破爛牛仔褲的 Grunge 經典造型，述說著音樂 — 特別是搖滾音樂 — 又再度成為了街頭最熱的流行元素。

而那幾乎無關街頭服裝最早來自衝浪、滑板 Lifestyle 以致後來嘻哈文化的多年積累，這就好像那永遠無法辯論出結果的終極問題：不玩滑板能不能穿 Supreme、Thrasher ，作為一位 Poser 是否就是「沒文化」？年輕人們穿著一件 90 年代的搖滾樂隊 Tee 來表達自我，但他們很有可能壓根沒聽過身上樂隊的任何一首歌。

確實從死忠樂迷的文化認同到現在單純的設計美感（以及追求流行的自我認同），搖滾音樂走過了很長很長的一段路，但也確實，在近年就算許多新舊品牌都以音樂為靈感時，都難免給人一種「趨炎附勢」、「緊跟流行」甚至「收入考量」的感受，坦白說，就連前陣子說過，Undercover 的「Punk Floyd」樂隊如是，總之就是... 不那麼的「真實」。

或許是個人偏見，但當 Fear Of God 以 Grunge 美學做為靈感製作街頭服，又或是印上品牌圖像，重新推出一系列藏品等級、要價不菲的 Vintage Band Tee 時，感覺似乎有些微妙；但在 Hedi Slimane 將二次離開風風雨雨的 Saint Laurent 前推出的西岸 Grunge 靈感系列作，卻不那麼的「討巧」了。

Saint Laurent 2016 S/S Collection

這不是「誰先誰後」、「誰出名誰有理」的問題 — 呃... 不全然是，而更多是音樂文化這東西是否深植在品牌、設計師的基因和設計語言之中，能否深掘靈感與啟發、又能否用精巧的概念包裝、能否付出足夠的「誠意」，能否說出一個好故事 — 足夠「真實」的故事。這些是顧客們一眼就能明辨的，嗯，至少我抱持著如此希望...

大概，今天要說的單位在這一點上做得就無話可說，更將音樂與時裝結合得無比精妙，它是 Lad Musician。

Lad Musician 的名字或許較少出現在全球層面的服裝視野里，但對熟悉日本時裝流行的朋友們，它是一個不可抹滅與充滿改革性的存在。

Lad Musician 2017 A/W Collection

設計師黑田雄一在日本 ESMOD 時裝藝術學院畢業以後，轉輾旅居紐約、做過造型師甚至婚紗設計師等職業積累經驗，在 1991 年開設了個人公司，而在 1995 年 Lad Musician 正式設立。

黑田雄一

「青年音樂人」這名字就述說了品牌的全貌，由於黑田對於不同屬性音樂的造詣與理解，更多是個人的愛好（特別是 David Bowie 與 Glam-Rock），他以「音樂與時裝融合」這基本的概念，作為品牌的主要軸心，以各種音樂人為靈感，加上優秀與精湛的版型設計，充滿中性風格的服裝成為 Lad Musician 的代表。

Lad Musician Archive

在 2000 年中期，世界正被 Hedi Slimane 在 Dior Homme 所帶來那些常人不可能穿下的緊身西服、丹寧褲與病態一般瘦骨嶙峋的模特所震驚並且逐漸改變審美觀之時，在日本的 Lad Musician 正以相似的手法淺移默化，一同讓當時街上追求時尚的年輕男子們，從以往張狂外放的街頭造型，變成 Mode 系的搖滾青年 — 甚至可說 Lad Musician 也一同定義了這個黑白色調、廓形極簡的當代造型。

另一邊曾在 SMAP 演唱會負責造型工作的黑田，也讓好友稻垣吾郎不斷穿著 Lad Musician 的服裝出鏡拍攝電視劇，也加強了 Lad Musician 的大眾能見度，逐漸成為日本不可或缺的新興品牌。

而在過去 20 多年間，Lad Musician 與黑田雖然行事低調，但仍成為了日本經營最成功的服裝品牌之一，為人稱道的一點不僅在於從「音樂人」中找靈感，更與系列概念和藝術、攝影至古典文學等不同領域元素以及絕佳的剪裁巧妙融合，成功創造出品牌獨有的設計語言。

Lad Musician Archive

說說幾個近期的作品， 2010 年的春夏系列，Lad Musician 就以 Talking Heads 1983 年的演出紀錄片「Stop Making Sense」為靈感，這是高橋盾與 Undercover 經常汲取的啟發泉源，但 Lad Musician 則透過了當時的形象、色彩與品牌語言，塑造了一個全然不同的系列。

《Stop Making Sense》

Lad Musician 2010 S/S Collection

而這樣的想法在 2011 年起更為明顯，在經營 15 年後，品牌開始回到初衷，以根基的三個關鍵字「Minimal Art Rock」為概念，重新詮釋在搖滾音樂中具有經典意象的服裝單品。

Lad Musician 2011 A/W Collection

同樣的情況發生在 2012 年春夏，以 John Cage 為背景的系列。

Lad Musician 2012 S/S Collection

2012 年秋冬，主題繆思則換成 1956 年時年輕的 Elvis Presley。

Lad Musician 2012 A/W Collection

2013 年春夏，則以日本傳說中的樂隊 Les Rallizes Dénudés 稀少的官方演出「77 Live」為背景印象。

Les Rallizes Dénudés

Lad Musician 2013 S/S Collection

2013 秋冬與 2015 春夏，則都找上了英國的迷幻搖滾樂隊 Spacemen 3 作為啟發，甚至進行了官方合作，但展現出了完全相異的樣貌。

Spacemen 3

Lad Musician 2013 A/W Collection

Lad Musician 2015 S/S Collection

值得一提的是 2014 年秋冬，在 2013 年末傳奇音樂人 Lou Reed 逝世，這時候以他為名推出一個「致敬」系列看似是再討好與討巧不過的動作了，但是透過 Lad Musician 卻不僅僅在外表展露 Lou Reed 的形象，而是從 Velvet Underground 樂隊的服裝作品開始、到色彩選擇，甚至是同時代好友 Andy Warhol 的花卉圖像與唱片封面，再到攝影師 Adam Ritchie 的作品都收錄其中。