湯立可愛的大寫意

儒學 06-10

可愛的大寫意

湯立

西方藝術重模仿，模仿說理論最早見於西方美學的開山鼻祖亞里士多德的《詩學》，他在書中提出「一切藝術產生於模仿。」模仿說以物為主，心必須服從於物，重在模仿自然，於是西方繪畫便產生了以解剖學為依據的素描。中國藝術重比興，比興說的理論最早見於《詩》六義，「比者，以彼物比此物；興者，先言他物」。比興說重在想像，不拘泥於自然的寫實，而重傳神，是以「寄情於景」「托物言志」為表現手法，在表現自然時可以聯想、移情、省略、誇張，妙在似於不似之間，意到筆不到，給觀者留下想像空間，這就是中國畫的寫意。

中華民族歷來崇尚寫意，考古發現的新石器時期的彩陶的圖案就是水墨寫意，它簡略、誇張、神秘、浪漫。這是中華民族最為原始的文化基因，是中華文明的曙光初露，它始終伴隨著中華文明的進程。楚辭、唐詩宋詞、中國畫、中國書法、中國戲曲、老莊哲學、周易等無不充滿了寫意精神。

中國畫大寫意以其表現性、抒情性，和筆墨的抽象性為那些藝術天才提供了張揚個性的空間，因而大寫意領域大家輩出。中國大寫意繪畫以近現代為高峰，吳昌碩、齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、劉海粟、林風眠、傅抱石、潘天壽、李可染等群星璀璨。

對於這批寫意畫大師，我們這輩人耳熟能詳，活靈活現。然而，他們是一波一波來，又一波一波的走了，走時一個也不留。如今大寫意畫壇空蕩蕩，後繼無人，寂寞得很。細想原因，無非是時過境遷，教育環境、社會背景發生了變化。我們的中國畫教學以西式素描作為專業基礎已持續了70年，學生們學藝的頭口奶是洋奶粉，而大寫意需要傳統文化以及中國書法作為根柢，這點上恰恰是空白。由政府主導的美術創作要為政治服務、反映現實生活，以此為導向的美術展覽範式，顯然不為寫意花鳥所擅長，現在的大寫意花鳥畫很難入選全國美展。不能入選就不能加入美協，不加入美協又很難晉級漲工資，也很難賣畫，那誰還願意來學習大寫意? 因此當代大寫意花鳥畫門可羅雀。

其實，中國畫除了表現現實政治與生活的寫實人物畫之外，還有更高級的哲學境界，那就是在大寫意花鳥畫中有充分表現的、為中華傳統文化所崇尚的人與自然相和諧的天人合一之道。這種境界非功利，獨立、自由，是以人為本的悅人悅己、是有格調的養心養身，體現了對人的靈魂與生命的終極關懷。誠如孟子所言：「萬物皆備於我，反身而誠，樂莫大焉。」這種境界既傳統、又現代，還超前。因此，大寫意花鳥畫藝術，中國獨有、世所稀缺，是中華民族奉獻給人類的無尚珍寶。

2016年，我在北京大學開設了大寫意花鳥畫導師工作室，對十幾位學生嘗試書齋式教學，倡導快樂修行，以心傳心，因材施教。這本畫冊中我的四位弟子李照柱、黃以注、陳葉夢、周恆的作品，大體反應了導師班一年的教學成果。

琅邪李照注深受齊魯文化熏染，其人也正，其氣也清，雄次見歷落，豪情寫丹青。照注學畫悟性高，稍加點撥便能明心見性，一超直入。他作畫一氣呵成，瀟洒況逸，氣度不凡。