一篇文章讀懂西方藝術史，長知識！

米開朗基羅 《上帝創造亞當》

從14世紀到20世紀

從文藝復興到後印象主義

8個藝術階段

32位藝術大師、86幅代表作品

一篇文章

教你讀懂西方藝術史！

波提切利 《維納斯的誕生》

【1】文藝復興時期 Renaissance

14-16世紀

歐洲藝術史上的輝煌時代

將現實生活取代宗教作為主要藝術題材

以寫實傳真為首務

開創了基於科學和考察的表現技法

把解剖學、幾何學及透視原理等知識

用於藝術創造

對藝術技巧的提高做出了巨大貢獻

文藝復興大致經歷四個主要階段

預備期：13th-14th

代表人物

喬托、揚·凡·艾克、馬薩喬

喬托 Giotto di bondone 1266－1337

喬托被視為西方繪畫的開創性大師，首先將寫實風格和明暗遠近法結合，邁出了繪畫中關鍵性的一步。此外，還將優美的敘事同忠實的觀察結合，使繪畫具有了獨立的意義。其開創的人文主義思想和寫實主義表現，對文藝復興藝術影響很大。

Flight into Egypt《逃亡埃及》

The kiss of judas《猶大之吻》

揚·凡·艾克 Jan Van Eyck 1385-1441

早期尼德蘭畫派最偉大的畫家之一，尼德蘭文藝復興的奠基者，油畫形成時期的關鍵人物。他將神聖內容拉入現實世界，以精細的寫實和微妙的光影聞名於世。因其對油畫藝術技巧的縱深發展做出了獨特的貢獻，被譽為「油畫之父」。

Arnolfini wedding 《阿爾諾菲尼訂婚式》

The Virgin Of Chancellor Rolin《洛林大臣聖母》

馬薩喬 Masaccio 1401-1428

馬薩喬是文藝復興的先驅和里程碑，最早在畫面上運用透視法處理三度空間，同時將哥特式藝術理想扭轉到現實生活，人物前所未有的自然身姿引發繪畫革命，其技法成為西歐美術發展的基礎。

Masaccio tribute money《獻金》

Holy trinity《聖三位一體》

發展期：14th-15th

代表人物

波提切利 Botticelli 1445—1510

歐洲文藝復興早期佛羅倫薩畫派藝術家波提切利，作品輕靈飄逸，帶有沉思的憂鬱，流露出對神的神秘渴望。他是最早描寫裸體人像的畫家之一，對打破中世紀傳統和宗教禁力作出了貢獻。

La Primavera (Spring)《春》

The birth of Venus《維納斯的誕生》

鼎盛期：從15th-16th

代表人物

達·芬奇、拉斐爾和米開朗基羅

達·芬奇 da Vinci 1452-1519

達芬奇不僅是整個文藝復興時期最卓越的代表人物，也是美術史最卓越的代表人物之一。他總結了前人藝術成果，在繪畫構圖、明暗、透視、色彩等方面都有所建樹。最獨特的藝術語言是運用「明暗法」和」漸隱法「創造出形象的真實感和立體感。《蒙娜麗莎》就是這種畫法的典範之作。

Mona lisa《蒙娜麗莎》

而《最後的晚餐》的驚艷之處

則在於大師對人物表情的掌握

這是歷史的創舉

The last supper《最後的晚餐》

拉斐爾 Raffaello Santi 1483 —1520

拉斐爾最善於吸取別人長處，創造出盛期文藝復興典雅、優美、具有高度技巧的藝術典型，是現實美與理想美的統一，被後世奉為古典藝術的楷模。

The School of Athens《雅典學派》

The Sistine Madonna《西斯廷聖母》

The Transfiguration《高山顯聖》

米開朗基羅 Michelangelo1471-1564

米開朗琪羅下的作品都帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢和人類的悲壯。故事情節錯落有致，人物性格鮮明多樣，繁而不亂。充分展示了人性美與內心美，歌頌了人的力量與偉大，充滿了激昂的人文主義精神。

Creation of Adam《創造亞當》

收尾期（16th-17th）

代表人物

喬爾喬內、提香、丁托列托、委拉斯開茲

喬爾喬內 Giorgione1477—1510

喬爾喬內富有藝術感和想像力，充滿著詩意的憂鬱，是威尼斯繪畫代表。他最早使用明暗造型法及暈塗法。作品構圖新穎，造型柔和，層次豐富，對後世影響很大。

The Tempest《暴風雨》

Sleeping Venus《沉睡的維納斯》

提香 Tiziano Vecellio 1490-1576

提香的作品充滿生機和理想，帶著古典主義色彩，用色大膽，色調豐富明快、微妙準確；筆觸熱情奔放，流暢自如；畫面響亮而和諧，洋溢著生命的活力和雄渾、華貴之美。是巴洛克美學的前奏。

Bacchus and ariadne 《酒神和亞里亞得妮》

Diana and Actaeon《 黛安娜與阿代奧納》

Venus of Urbino《烏比諾的維納斯》

丁托列托 Tintoretto 1518-1594

丁托列托的作品，將提香的色彩與米開朗基羅的素描結合，繼承傳統又有創新。形象動感熱烈，色彩富麗奇幻，創造了別開生面的新藝術，在威尼斯畫派獨樹一幟。

Last supper《最後的晚餐》

Miracle of the slave《聖馬可的奇蹟》

文藝復興後期西班牙最偉大的畫家，對印象派影響深遠。委拉斯凱茲反對外表的虛飾，主張現世的真實。作品特徵鮮明，筆觸自然、色彩繽紛，複雜的表現技巧再現了人類自然的美妙與和諧，前無古人。

Las Meninas《宮娥》

The Fable of Arachne《紡紗女》

Portrait of Pope Innocent X《教宗英諾森十世》

【2】巴洛克時期Baroque

17世紀風行於歐洲的藝術風格

強調激情、運動感和戲劇性

追求光線和色彩的表現

偏愛複雜多變的結構

戲劇性的構圖和形象

起伏靈動，波光流轉

代表畫家

卡拉瓦喬、魯本斯、倫勃朗、維米爾

卡拉瓦喬 Caravaggio1571—1610

卡拉瓦喬以激進的自然主義，精確的觀察、生動的描繪、將充滿戲劇性的明暗對照法發揮到極致。將藝術推向真實與靈性的高峰，影響了風格主義後所有藝術風格。

The incredulous of Saint Thomas

《聖托馬斯顯跡》

The calling of St Matthew《聖馬太蒙召》

Martyrdom of st matthew《聖馬太的殉難》

魯本斯 Rubens 1577—1640

魯本斯是巴洛克畫派早期代表人物。筆法洒脫自如，韻律和諧，將文藝復興的高超技巧及人文思想與民族美術傳統結合，熱情洋溢地讚美歡樂人生。作品氣勢宏偉，色彩豐富，動感強烈，獨特的風格終其一生在歐洲藝壇盛譽不衰。

The rape of the daughters of leucippus

《強劫留西帕斯的女兒》

The Fall of Phaeton《法厄同的墜落》

Massacre of the Innocents《對無辜者的屠殺》

倫勃朗 Rembrandt 1606-1669

荷蘭歷史上最偉大的畫家之一，倫勃朗的獨特之處，在於他將文藝復興的「明暗法」發展到無與倫比的境地，精確的三角立體光勾勒出人物輪廓，其餘部分則隱於光暗。魔術般的明暗處理生動的呈現人物心魂，也構成了畫風中強烈的戲劇性色彩，彷彿有生命在畫布上流動。

Belshazzar s Feast《伯沙撒的盛宴》

The Night Watch《夜巡》

Return of the Prodigal Son《浪子回頭》

維米爾 Jan Vermeer 1632—1675

荷蘭優秀的風俗畫家，光影大師維米爾，畫面溫馨舒適、寧靜莊重，色彩明朗和諧，結構緊實精緻，對色彩的把握和光線的處理尤為出眾，畫面產生一種流動優雅的氣氛，光中的色彩如同他沉靜的內心。

Girl with Pearl Earring《戴珍珠耳環的少女》

The Art of Painting 《繪畫的預言》

The Music Lesson《音樂課》

【3】 古典主義 Neoclassicism

17世紀流行於歐洲的藝術風格

提倡典雅崇高的題材、莊重單純的形式

追求構圖的均衡與完整

強調精確的素描和柔妙的明暗色調

呈現出一種靜穆而嚴峻的美

如雕塑般的簡練和概括

代表畫家

普桑、達維特、安格爾

普桑 Nicolas Poussin 1594-1665

普桑代表崇尚永恆和自然理性的古典主義，是古典畫派的奠基人，享有至高無上的地位。他將古典美運用於創作，畫面精雕細琢，和諧完美、莊重典雅，構思嚴肅深刻，靜穆崇高，寧靜中富於哲理，冷峻中飽含深情，被譽為「法蘭西繪畫之父」。

Et in arcadia ego《阿卡迪亞的牧人》

Burial of phocion《福基翁的葬禮》

The Judgment of Solomon《所羅門的判決》

達維特 Louis David 1748—1825

宣揚革命和鬥爭精神的達維特，是法國新古典主義畫派奠基人，畫風嚴謹，技法精工，他將藝術作為反封建的戰鬥武器，將古代英雄的品德和藝術樣式視為審美最高標準，創造出革命時代的宏偉巨作。樸實無華的風格、精確嚴謹的構圖和英雄雄渾的筆調，使戲劇性的場面無比豐富，達到了新古典主義繪畫的最高境界。

Oath of the Horatii 《賀拉斯兄弟之誓》

The Death of Socrates《蘇格拉底之死》

Marat Assassinated《馬拉之死》

The Intervention of the Sabine Women

《薩賓婦女的調停》

The Coronation of the Emperor and Empress

《拿破崙一世及皇后加冕典禮》

安格爾 Jean Ingres 1780—1867

安格爾追求完美形式和典範風格的學院古典主義，是新古典主義的旗手，善於將古典美融化於自然，獲得簡煉而單純的風格，「靜穆而偉大，崇高而單純」。畫法工緻，線條幹凈、造型平整、構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅，享有崇高的聲譽。

Grande odalisque《大浴女》

The turkish bath《土耳其浴女》

The Apotheosis Of Homer《荷馬的禮讚》

【4】洛可可時期 Rococo

洛可可風格17世紀產生於法國

具有輕快、精緻、細膩、繁複的特點

以上流社會男女的享樂生活為對象

清雅鮮明的顏色和精緻柔媚的曲線構圖

配以秀美的自然景色或人文景觀

優美而神秘

代表畫家

華托、布歇、弗拉戈納爾

華托Antoine watteau1684—1721

作為洛可可時期最有影響力的畫家，華托以貴族風花雪月為題材的作品，色調輕柔、形象撫媚，濃郁而富有哲理的愛，創造了堪稱藝術結晶的「遊樂畫」。通過藝術家的獨特視角描畫藝術與外部世界的矛盾。在表情、姿態和服飾方面，有迥非凡響的表現技巧。

The Italian Comedians《義大利小丑》

Pilgrimage to Cythera《舟發西苔島》

L Enseigne de Gersaint《熱爾桑的畫店》

布歇 Francois Boucher 1703—1770

作為洛可可風格的代表人物，布歇以嫻熟的技巧和牧歌情調的風格，將洛可可藝術發揮到極致。他雖然沒有之前華托的深刻，也沒有之後弗拉戈納爾的才智，但作為承上啟下的一環，呈現了洛可可式宮廷的優美雅緻、風流倜儻和誘人媚態。

Lovers in a Park《公園愛侶》

Madame de Pompadour《蓬皮杜夫人》

弗拉戈納爾 Fragonard 1732—1806

弗拉戈納爾通過巴洛克式的人物動勢和古典主義的造型，運用倫勃朗式的明暗對比關係，表現了洛可可的時代精神。作品手法多樣，大塊的厚色、飛舞的筆觸與傳統大相徑庭，至今仍以其瀟洒奔放的技法而膾炙人口。

The Swing《鞦韆》

Bolt 《門閂》

【5】浪漫主義 Romanticism

19世紀初興起於法國繼而風靡歐洲

浪漫主義以熱情為藝術要素

大膽劇烈的運動與富有戲劇的構圖

飽滿充實的色調與流暢激揚的筆觸

呈現人性的衝突和社會的矛盾

以及藝術與理想結合的奔放激情

有強烈的感情色彩和動人的藝術魅力

代表畫家

戈雅、籍里柯、德拉克洛瓦

戈雅 Francisco Goya1746-1828

西班牙畫壇承前啟後的過渡人物，戈雅以大塊的明暗風格與奇藝多變的畫風，獨一無二和無與倫比的手筆，塑造了無數生動感人的瞬間。強烈的激情與表現力，將藝術納入詩的形式，對後世現實主義、浪漫主義和印象派影響深遠。

The Second of May 1808《1808年5月2日》

黑暗隱去了時代背景和語境

繪畫史上再沒有哪幅畫

能這樣清晰的表現強權對平民的鎮壓

The Third of May, 1808《1808年5月1日》

殘忍與無助對峙的兩個陣營

如同一個不可撤銷的無聲控訴

既是瞬間，又是永恆

籍里柯 Gericault 1791-1824

浪漫主義畫派先驅者籍里柯，擅長描繪動感形象與恢弘場景，用藝術的手法呈現出對人類命運的關注和人道主義精神，光和影的強烈對照，動與靜的激情碰撞，充滿了令人動容的藝術力量，與古典主義靜止肅穆的畫風迥然有異，令人耳目一新。

Riderless Racers at Rome 《賽馬》

浪漫主義繪畫的重要代表作

The odore gericault raft of the medusa

《美杜莎之筏》

德拉克洛瓦 Delacroix 1798-1863

浪漫主義畫派典型代表德拉克洛瓦，繼承發展了文藝復興以來歐洲各藝術流派的成就和傳統，色彩運用豐富，造型技巧嫻熟，作品富於表現力，和諧而統一，是印象主義和現代表現主義的先驅。

Liberty Leading the People《自由引導人民》

The barque of dante《但丁的小舟》

Death of sardanapalus《薩爾丹那帕勒斯之死》

【6】寫實主義 Realism

寫實主義繪畫

重視自然美和真實美

如實描繪事物和反映現實生活

他們主張藝術要生動和真實地表現社會

倡導對社會的評價和生活的關切

以及對大自然的親切描繪

代表畫家

柯羅、庫爾貝、柯里爾、薩特金

柯羅 Camille Corot 1796-1875

法國寫實主義繪畫大師柯羅，貼近自然而不抄襲，用筆鬆動而富韻致，虛實相生而見妙理。夢幻與現實相間的獨特詩意難以言傳。是風景畫發展史中不朽的豐碑。

Woman with a Pearl《珍珠女郎》

Orpheus Leading Eurydice from the Underworld

《奧菲斯帶領尤麗黛絲走出沼澤》

庫爾貝 Courbet 1819-1877

庫爾貝以反映真實生活為創作最高原則，肯定了平民生活的重要性和巨大意義。將創作跟革命緊密聯繫。藝術實踐和理論具有很大的歷史進步意義。對19世紀寫實主義及其後的印象主義，都有很大影響。

The Grain Sifters 《篩米婦》

The Artists Studio《畫室》

柯里爾 John collier 1850-1934

柯里爾繪畫風格上承拉斐爾前派，擅長肖像繪畫與中古傳說，畫面唯美而富有詩意。

Lady Godiva《馬背上的戈黛娃夫人》

A Glass of Wine with Caesar Borgia《一杯酒》

薩金特 Sargent 1856-1925

美國著名肖像畫家薩特金，其畫面冷暖對比和諧，色彩溫馨浪漫，獲譽無數。晚年受命成為一戰視覺記錄畫家之一，巨作《毒氣戰》是為一戰所創造出的最高傑作。

Madame X 《X 夫人》

Gassed《毒氣室》

【7】印象主義 Impressionism

盛行於19世紀中葉的法國

作為西方繪畫史上劃時代的藝術流派

揣摩光與色的冷暖變化和相互作用

將變幻不居的光色效果凝固於畫布

對光線和色彩的揣摩達到了美的極致

留下瞬間的永恆圖像

代表畫家

馬奈、雷諾阿、莫奈

馬奈 Manet 1832-1883

印象主義畫派奠基人之一馬奈，深具藝術革新精神，受日本浮世繪及西班牙畫風影響，捨棄傳統繪畫的中間色調，大膽採用鮮明色彩，將繪畫從追求立體空間的傳統束縛中解放出來，朝二維的平面創作邁出革命性的一步，將繪畫帶入現代道路。

Luncheon on the Grass《草地上的午餐》

Olympia《奧林匹亞》

A Bar at the Folies-Bergere《佛利貝爾傑酒吧》

雷諾阿 Renoir 1841-1919

雷諾阿早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。後期從印象派分裂，轉而在肖像畫中發揮更加嚴謹和正規的繪畫技法。用色大膽，技法奔放，粗獷自然的筆觸卻不失原形，畫面甜美明麗、嫵媚動人。

Luncheon of the boating party《遊艇上的午餐》

A festa no Moulin de la galette

《煎餅磨坊的舞會》

莫奈 Monet 1840－1926

「印象派領導者」莫奈，印象派代表人物和創始人之一，始終如一的堅持印象派技法。莫奈具有非凡而創造性的視覺觀察力，擅長光與影的實驗與表現，將光色明度差別變化從繪畫的其它因素中抽離，提到了不可攀登的高度，從而改變了陰影和輪廓線的傳統畫法。

Impression Sunrise《日出 印象》

Woman with a Parasol《撐洋傘的女子》

Water Lilies《睡蓮組畫》

【8】後印象主義Post-Impressionism

19世紀末從印象派發展而來的繪畫流派

不滿足於刻板片面的追求光色

強調作品要抒發自我感受和主觀感情

嘗試對色彩及形體表現因素的自覺運用

表現主觀化的客觀

將形式主義發揮到極致

代表畫家

塞尚、高更、梵高

保羅·塞尚 Cézanne1839—1906

塞尚是後期印象派的主將，現代藝術先驅。他重視色彩視覺的真實性，其「客觀地」觀察自然的獨特性，區別於以往的「理智」或「主觀」觀察自然的畫家。作品忽略物體的質感和造型的準確，強調厚重的體積感及物體間的整體關係，為「立體派」開啟了思路。

La montagna Sainte-Victoir《聖維克多山》

Still life《靜物畫》

The card player《玩紙牌者》

保羅·高更 Gauguin1848—1903

高更與梵高、塞尚並稱為「後印象派三傑」，他把繪畫本質看作是獨立於自然之外的東西，當成記憶經驗的創造。受到原始藝術的影響，其作品線條明朗、色彩強烈，具有濃厚的主觀色彩和裝飾效果，對現代繪畫影響極大，被稱為「象徵派創始人」。

The vision after the sermon《佈道後的幻象》

The Day of the God《敬神節》

Where do we come from？

《我們是誰？從哪裡來？到哪裡去？》

透過畫作傳達出精神世界，是藝術偉大價值核心所在。後印象主義先驅梵高正是如此。他耗盡生命所有熱情去體會生活，然後用藝術的方式呈現。

Cafe terrace at night《深夜咖啡館》

Irises《鳶尾花》

旋轉的線條，粗獷的筆觸，強烈的情緒和視覺衝擊力，充滿複雜的感情和強烈的衝動。「開啟不同前人的藝術，啟發後人的藝術」，是梵高的偉大之處。但更多的偉大，來自梵高能打動人，「用藝術捕捉內心的豐富與完全」，由此影響了二十世紀各藝術流派。

Starry Night over the Rhone《羅納河上的星夜》

The Starry Night《星夜》

Wheat Field with Crows《麥田群鴉》

進入20世紀，

西方現代藝術流派迭起，

出現了野獸派、立體派、未來派、表現派、達達派……

這些藝術風格一直延續到現在，

影響著許許多多藝術家。

責任編輯：曾言

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