徐悲鴻畫馬水墨畫馬繪畫步驟 作品欣賞

中國國畫-馬的繪畫技法

為什麼中國國畫中，大家願意畫馬呢？駿馬的勇猛、剛毅、馴良、忠信的性格深得人類的推崇和喜愛。人們在馬的身上寄託著奮發圖強和成功的意願：如「馬到成功」，「龍馬精神」等等。

在中國國畫中僅就駿馬龍騰虎躍的身姿無不顯現出其妙不可言的形態美；那廣闊的草原上四蹄生煙的雄姿更使畫家們興奮不已。他們更多地從審美觀點上去看駿馬，去畫駿馬。

早期人類的岩洞壁畫以及歷史畫馬者，都已各盡其能，留下許多經典之作。近代徐悲鴻先生則創造水墨寫意畫馬。「一掃萬古凡馬空」!大意磅礴、形神兼備。

積數十年畫馬點滴體會與畫馬愛好者共同探討，或者能從中悟到一點什麼。「畫馬當以馬為師」多觀察、勤研習，這才是恆古不變的道理。

畫好鬃和尾增添了馬的氣勢，飄逸的俊美。畫時可以把筆毛稍散開，穩穩運筆，並注意縷的結構。忌平板生硬。要有穿插，如寫蘭葉狀，但要根據走勢，不作過份開叉。

一、馬的畫法：

尾巴：

腿：

在中國國畫的繪畫中，要畫好馬，平時須深入觀察，潛心揣摩體會，找出其共同規律，區別其相異之處。只有把握其形體特徵和生活習性，才能生動地表現出它們的「形」和「神」。

在中國國畫的繪畫過程中可以通過寫生，抓住馬瞬息變換的各種形態，熟練地掌握技巧，下筆就胸有成竹。也可先從臨摹入手，經過借鑒逐漸掌握中國國畫中馬的繪畫技法，豐富感性認識，再以寫生和創作相合，取得事半功倍的效果。

《前進》

《前進》是徐悲鴻先生的代表作，有西方畫的透視感，它是西方人眼中的中國畫。中國畫的馬，從前都是平面的，從來沒有這個動態的——就是迎面跑過來，這是徐悲鴻先生的獨創。中國古人畫馬都是側面，從唐代韓干開始畫馬一直到清代的宮廷畫師郎世寧畫馬，都沒有徐悲鴻畫的馬這樣感染人。徐悲鴻把西方畫的寫實和中國畫傳統筆墨意趣結合起來了，所以才有中西合璧的畫法，這是劃時代的開先鋒的，在中國近代美術這一塊，徐悲鴻的作品，他的馬是標誌性符號，可以說徐悲鴻的馬家喻戶曉，無人不知。徐悲鴻畫馬的特點，首先就是準確，他把馬的骨骼肌肉、真實結構表現的飛非常準確。第二個特點，徐悲鴻的作品非常有力。它的兩個前蹄伸出去這種力量，這是一般畫家畫不出來的，並且它的蹄子是誇張了的，變形了的，它和真馬不一樣，這是一種藝術馬，不是完完全全寫實的，他把一種精神畫在裡面，非常有力量，鐵骨龍魂，神駿展龍蹄，風骨動九州，虎虎生風，咆哮而來。

馬，是徐悲鴻先生一生中最愛描繪的題材。他畫的奔馬，筆墨淋漓瀟洒，帶著時代的風雷馳騁在畫壇上，給當時的中國畫壇帶來了清新、有力、剛勁的氣息。他畫的馬，無論奔馬、立馬、走馬、飲馬、群馬，都賦予了充沛的生命力。其中有一幅徐氏早年畫的水墨奔馬圖，原作縱六十八公分，橫一百一十公分（見附圖）。這匹馬沒有馬鞍，沒有韁繩，在寬廣的原野上狂奔，從神態、氣勢看，是一匹駿馬，神駿氣昂，奮發感人。畫面簡淡、高逸，用筆潑辣、凝重，窮紫酣暢，間參西法，均為徐悲鴻先生獨到處。這件作品不僅從外形顯出奔馬的神駿和壯美，更重要的是從內在的精神本質來表現了奔馬的馴良、堅毅、敏捷等性格特徵，奔馬，令人神思飛越，生髮出朝氣勃勃、奮發向上的力量。

一九四0徐悲鴻在這幅群馬圖上題款曰：

「昔有狂人為詩云，一得從千慮，狂愚輒自誇，以為真不惡，古人莫之加。

悲鴻時客喜馬拉雅山之大吉嶺」。

徐悲鴻擅長以馬喻人、托物抒懷，以此來表達自己的愛國熱情。徐悲鴻筆下的馬是"一洗萬古凡馬空"，獨有一種精神抖擻、豪氣勃發的意態。

從這幅畫的題跋上看，此《奔馬圖》作於1941年秋季第二次長沙會戰期間。此時，抗日戰爭正處於敵我力量相持階段，日軍想在發動太平洋戰爭之前徹底打敗中國，使國民黨政府俯首稱臣，故而他們傾盡全力屢次發動長沙會戰，企圖打通南北交通之咽喉重慶。二次會戰中我方一度失利，長沙為日寇所佔，正在馬來西亞檳榔嶼辦藝展募捐的徐悲鴻聽聞國難當頭，心急如焚。他連夜畫出《奔馬圖》以抒發自己的憂急之情。

在此幅畫中，徐悲鴻運用飽酣奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉折部位，並以干筆掃出鬃尾，使濃淡乾濕的變化渾然天成。馬腿的直線細勁有力，有如鋼刀，力透紙背，而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富於動感。整體上看，畫面前大後小，透視感較強，前伸的雙腿和馬頭有很強的衝擊力，似乎要衝破畫面。

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