他拍了600多部電影，捧紅了李小龍、成龍等巨星，最後卻賤賣公司離場

最新 06-11

文丨華商韜略 · 華商名人堂遲玉德

現年90歲的鄒文懷做了將近50年電影，是香港電影歷史上從業最久的老闆。

43歲之前，他為邵氏兄弟在香港影壇的崛起立下汗馬功勞；43歲之後，他自創嘉禾電影，前後拍攝了600多部電影，並捧紅了李小龍、洪金寶、成龍、張曼玉、陳可辛等一眾巨星級演員和導演。八九十年代，人們一提「香港電影」，首先想到的就是嘉禾。

然而這樣一個電影王國，卻在1997年之後步履維艱，最終賤賣給一家內地公司，鄒文懷和他開創的香港電影時代亦隨之遠去。

（這個片頭成為一代人的記憶）

出走邵氏

鄒文懷的電影事業是從邵氏兄弟開始的。

1958年，51歲的邵逸夫從新加坡返回香港，進軍電影製作領域。邵逸夫是著名電影大亨，在東南亞擁有廣大院線，主要放映其二哥邵仁棣創辦的「邵氏父子」製作的影片。然而邵氏父子在五十年代後期被同行「電懋」打得灰頭土臉，邵仁棣指揮失當且失去信心，邵氏父子岌岌可危。為扭轉局面，邵逸夫聯合三哥邵仁枚創立邵氏兄弟。

新公司幾乎是從零搭建的，鄒文懷是邵逸夫僱傭的第二個人，第一個人是秘書。

鄒文懷比邵逸夫小20歲，出生於香港，民國時期曾在上海讀新聞，後來回港做了一名體育記者。30歲之後，他急切地尋找出頭機會，經恩師吳嘉棠介紹，他進入邵氏兄弟從事宣傳工作。

宣傳工作之外，鄒文懷還包攬了行政和財務工作，權力比總經理還大——總經理只管發行，到了中後期，他成為僅次於邵逸夫和邵仁枚的三號人物。

邵氏兄弟以差異化路線與電懋展開競爭，華商韜略（微信公眾號：hstl8888）總結如下：

電懋老闆陸運濤出身於一個馬來西亞富商家庭，深受英國文化影響，一心想把西方戲劇與中國故事相結合，吸引了張愛玲、易文、陶秦等知名編劇和導演，專攻文藝片，而且精工細作。

邵逸夫則熱衷中國傳統文化，他的院線主要服務南洋華僑，滿足人們的思鄉之情，而華僑更感興趣的是民間故事、經典名著和通俗小說。邵逸夫雖然也重視影片質量，但卻不像陸運濤那樣較真，他把電影看成一門工業，而不只是一門藝術。

為實現大規模生產，邵逸夫在清水灣買下一大塊地皮，建立大型片場，同時從美國引進先進電影器材，提高影片音畫質量。他還率先打開了武俠片市場，名震香港影壇。

鄒文懷是邵逸夫最得力的執行人，將其各項政策一一落地。此外，他邀請何冠昌、梁風等好友加盟邵氏，創辦《南國電影》等娛樂雜誌，為邵氏電影大賣打下基礎。

銳意進取之下，邵氏兄弟只用幾年時間就崛起於香港影壇，與電懋平分秋色。

這時候發生了一起意外。1964年，電懋老闆陸運濤和近60名高管集體遭遇空難，電懋從此一蹶不振，香港電影業進入邵氏兄弟時代。

對於香港電影人而言，邵氏兄弟一家獨大並不是一件好事。

邵逸夫將電影工業視為流水線，建立了囊括製作、宣傳、發行、放映的全產業鏈，導演和演員則只是產業鏈上的「螺絲釘」。邵逸夫雖然力推造星運動，但卻給演員很低的待遇，不但給錢少，還要求籤「包身約」，也就是不能給其他公司拍戲。這就是「大片場制度」。

導演和演員對於大片場制度非常不滿。1963年，著名導演李翰祥在電懋的資助下自立門戶，並帶走了一批人。其後，邵逸夫對李翰祥發起長達數年的「圍剿」，逼得後者走投無路。

鄒文懷是大片場制度的執行人，對基層的苦衷非常理解，卻無力改變什麼，他甚至無力改變自己的處境。

鄒文懷雖然號稱「邵氏三號人物」，但一直沒有什麼地位，他的頭銜是「宣傳主任」、「製片經理」，最高做到「副總經理」。邵氏導演張徹將此形容為「頭等人才，三等職務，特等權力」，並指出這種安排就是為了防止鄒文懷功高震主。後來的事情證明了這一點，邵逸夫安排紅顏知己方逸華進入管理層，分走了鄒文懷的一部分權力。

鄒文懷個性圓融，對於這種安排一直隱忍不發，直到邵逸夫宣布了一個決定。

1967年，邵逸夫進軍方興未艾的電視業，創立香港電視廣播公司（TVB）。為加快發展TVB，他決定削減邵氏一半的拍片計劃，讓鄒文懷等高管震驚不已。

鄒文懷自知無力改變邵逸夫的決定，他也不想再為別人打工，便於1970年帶著好友何冠昌和梁風創立嘉禾。

雙雄爭霸

成立嘉禾前，鄒文懷做了全方位準備。他從泰國和台灣獲得一筆啟動資金，與電懋談妥發行事宜——電懋擁有發行公司和院線，還找到一個穩賺的項目——《獨臂刀大戰盲俠》。

《獨臂刀》是邵氏在1967年推出的武俠開山之作，也是香港第一部票房過百萬的影片。1969年，邵氏再推《獨臂刀王》，同樣大賣。鄒文懷參與了《獨臂刀》系列的製作，他以重利成功說服主演王羽轉投嘉禾，之後又與日本電影人談妥合拍事宜，並租用台灣片場拍片。

影片果然火了，嘉禾一炮而紅。但在拍攝及放映期間，嘉禾一直在跟邵氏打官司，邵逸夫指控嘉禾「侵犯版權」，聘請龐大律師團試圖用這場官司拖垮嘉禾。官司的結果是嘉禾敗訴，但只需賠償邵氏十萬港元。

鄒文懷以一種不太光彩的方式為嘉禾贏得了一席之地，不過他很清楚如果沒有自己的招牌，嘉禾走不遠。就在這時，上天為他送來了一塊金字招牌——李小龍。

1970年，在美奮鬥十年的李小龍回港省親。這一年他30歲，拍過幾部好萊塢電影，有一些名氣，但一直是二三流角色。他看好香港電影業，希望能一炮而紅，邵氏兄弟則是他理想的合作夥伴。

然而邵逸夫卻不怎麼重視李小龍，他歡迎李小龍加盟邵氏，但要求李小龍和其他演員一樣簽「包身約」，片酬也只出每部2000美元，與李小龍要求的1萬美元相去甚遠。

鄒文懷得知消息後立刻遊說李小龍，開出7500美元的片酬外加分紅，李小龍動心了。隨後，雙方拍攝了《唐山大兄》，狂賣350萬港元，打破了香港電影票房紀錄。

為抓牢冉冉升起的李小龍，鄒文懷與李小龍成立了合資公司——協和電影，他負責融資、發行和運營，李小龍負責製作，《猛龍過江》就是協和拍的，該片狂收票房530萬港元，再破紀錄。

李小龍的爆紅讓嘉禾氣勢如虹，對邵氏構成巨大威脅。那幾年，邵逸夫把「叛將」李翰祥又請了回來，以《大軍閥》、《風月奇譚》、《一樂也》等風月笑片應戰。

令所有人沒有想到的是，1973年7月，如日中天的李小龍在友人家中猝死，他的去世打亂了嘉禾的規劃。不過嘉禾並沒有就此走衰，而是迎來了許冠文、洪金寶、成龍等一眾巨星加盟，因為它已經通過李小龍塑造了一個「明星發財」的傳奇。

喜劇明星許冠文原來是邵氏的演員，1973年，他拿著新劇本《鬼馬雙星》找邵逸夫談分紅合作，結果遭到斷然拒絕。受挫之後，他帶著劇本怒投嘉禾，結果大賣600多萬港元，甚至打破了李小龍的票房紀錄。後來他又製作了數部年度票房冠軍，還在嘉禾的支持下創立「許氏電影」。

通過李小龍和許冠文，嘉禾形成了一套「獨立製片人制度」，即嘉禾大力發展融資、發行及院線，同時支持導演和演員成立服從嘉禾指揮的衛星公司，嘉禾與衛星公司之間則通過監製協調。這套制度的核心精神是「共同創業，有福同享」，它大大調動了導演和演員的積極性，同時減輕了嘉禾的財務負擔，使嘉禾成為一個電影創業平台。

許冠文之後，洪金寶、成龍、吳宇森等大牌導演和演員紛紛加盟嘉禾，洪金寶、成龍等創立衛星公司，成龍還拜嘉禾創始人之一的何冠昌為義父。

到七十年代末，嘉禾已經與邵氏不相伯仲，進入八十年代，嘉禾的上升勢頭更加明顯，邵氏則逐漸式微，於1987年正式停產。

黃金時代

邵氏式微後，嘉禾並沒有迎來一家獨大的局面，因為隨著市場井噴，各路資本都涌了進來，香港電影進入黃金時代。

成龍是這個黃金時代最耀眼的明星。

1979年，他離開前公司加入嘉禾，隨後拍攝了《師弟出馬》，大賣1000萬港元。隨後，在嘉禾力推下，他幾乎年年推出重磅新片。嘉禾還把成龍推向好萊塢市場，拍攝了英語片《炮彈飛車》。

除了成龍這個台柱子，嘉禾其他演員也全情投入，華商韜略（微信公眾號：hstl8888）梳理的資料顯示，八十年代後半葉，公司每年製作25～30部影片，同時建立了遍及世界的發行網和院線，創華人世界之最。

更讓嘉禾驕傲的是，它於1990年以動畫片《忍者神龜》為題材拍攝的真人電影《忍者龜》，在全球狂收10億港元票房，成為當年全球第三賣座影片。

憑著這股勢頭，鄒文懷帶領嘉禾於1994年上市，個人身家則飆漲至6億港元。

榜樣的力量是無窮的。香港內外資本在嘉禾崛起後紛紛湧入，推出了各自的電影品牌。

在本土資本中，金公主最為活躍，而新藝城是金公主旗下公司中的佼佼者。

1980年，麥嘉、黃百鳴、石天、徐克、施南生、曾志偉、泰迪羅賓聯合創立新藝城，希望建立一個年輕電影人的創業平台。新藝城的辦公條件很艱苦，七個創始人圍在一個十多平米的小房間，但他們的作品卻威震江湖。

1982年，新藝城推出賀歲片《最佳拍檔》，狂賣2600萬港元，刷新香港票房紀錄；1986年，它又推出《英雄本色》，狂收近3500萬港元票房，「小馬哥」更成為兩岸三地觀眾的偶像。

可惜這種勢頭尚未延續到九十年代，七位創始人就因理念和利益分歧各奔東西。

除了新藝城外，德寶也在八十年代興盛一時。德寶由洪金寶和岑建勛於1984年創立，但他們很快又將公司賣給富商潘迪生，潘迪生又說服邵逸夫將邵氏的院線轉讓給德寶，以對抗嘉禾。整個八十年代，嘉禾、新藝城、德寶三足鼎立，它們周圍還有一些小的獨立電影公司。

進入九十年代，新藝城和德寶雙雙關停，但嘉禾仍未一統江湖，而是進入了戰國時代。

彼時，港片風靡東南亞和台灣，巨大的需求又推動香港電影人拚命生產，整個市場一年需要兩三百部港片。台灣片商為搶奪片源甚至主動跑到香港買片花，就是買一個電影計劃，比如指定這是一部金庸武俠片，導演得是王家衛，主演是張國榮、梁朝偉、林青霞，劇情是……此外，台灣片商還扶植劉德華、李連杰、王家衛等成立了自己的獨立電影公司。

那個時候，稍有名氣的導演、演員、編劇、武術指導都忙得不可開交，天天趕工。比如編劇文雋就曾4天寫出一個劇本，拍出的片子居然還能賣1900萬港元。明星檔期更是被排得滿滿當當，有的明星一天要在幾個片場穿梭，導演則必須在兩三個小時內搞定一切。明星片酬也漲到了天價，並成為大眾熱議的話題。

可惜這樣的好日子沒能維持多久，香港電影業就遭遇了一系列重大危機。

危機四伏

危機最早從1993年開始。

當年，台灣當局調整了兩項電影政策，一是放寬對好萊塢和日本電影的進口限制，二是允許台灣片商赴內地拍攝外景。這兩項政策給了台灣觀眾和片商更多選擇，尤其是後者。

介入香港電影業的幾年間，台灣片商發現自己越來越難賺到錢。由於市場太火，港片的粗製濫造已經成為一種常態，明星片酬的暴漲又讓製作成本居高不下，利潤空間越來越小。還有一些香港電影人拿到投資後拖延工期，當時的統計顯示：截至1993年5月，有超過250部影片未能如期交貨。

隨著「97回歸」臨近，香港電影圈瀰漫著一種「狂撈一筆」的投機心態，然而台灣片商不願意做冤大頭。1993年，台灣片商與香港電影從業協會進行談判，要求後者抑制港片製作成本並壓低演員片酬。談判沒有取得實效，台灣片商憤而撤資。

失去台灣市場的同時，香港電影在其他市場也遭遇重創。

首先，內地加強了對粗製濫造港片及合拍片的限制；其次，東南亞市場也開始大量引進位作更加精良的好萊塢電影，並把以前投資香港電影的錢轉投成本更低的本國電影；再次，香港本土市場也出現大幅萎縮，1992年的觀影人數比1988年少了1900萬人次，並且本土觀眾也更愛看好萊塢電影；最後，盜版VCD、DVD的風行讓院線生意越來越難干，九十年代後期，黃百鳴停辦東方院線，一家著名院線改建為商場，嘉禾則放棄了香港院線。

這一切在「97亞洲金融風暴」後達到高潮，香港的著名導演和演員則紛紛赴內地或好萊塢發展，包括嘉禾的台柱子成龍。

1997年，70歲鄒文懷面對的是一個債務纏身的嘉禾，而二當家何冠昌也於同年去世。

屋漏偏逢連夜雨。1998年，鄒文懷競標政府特批的將軍澳影城用地，不料邵逸夫突然聯合六家電影公司出來攪局，並拍得標的；嘉禾原來的斧山道片場則被政府收回。鄒文懷失去了根據地。

1999年以後，鄒文懷又在資本市場遭遇連番打擊。

首先是負責發行及院線的嘉禾娛樂因違反上市規則被停牌，接著負責製作的嘉禾電影因巨額虧損清盤重整，重整後的嘉禾大不如前，連成龍也改變不了什麼。更要命的是，2000年，成為寰亞大股東的林建岳想把嘉禾也收入囊中，鄒文懷請李嘉誠出手才保住公司。

鄒文懷雖然擋住了林建岳的收購，但擋不住寰亞的崛起。2002年，寰亞推出名震江湖的《無間道》，氣血兩虧的嘉禾則淡出了電影製作領域，變成一家主要靠發行和融資賺錢的輕資產公司。

退出江湖

1997年之後，鄒文懷雖然雄風不再，但沒打算馬上退出江湖，畢竟邵逸夫在這個年紀時還與他一決高下。但隨著嘉禾股票暴跌，他發現自己沒有再戰的資本了。

2003年，成龍徹底離開嘉禾，與英皇總裁楊受成聯手創立英皇電影。英皇電影雖然繼續延續港片風格，但開始製作主要服務內地市場的合拍片，比如2005年的《神話》。

陸港合拍片成了香港電影人的重要出路，內地博納影業總裁於冬則成為帶領香港電影人北上的旗手。2003年～2009年，博納壟斷了大約80%港片或合拍片的發行，並藉此成為與華誼、光線齊名的民營電影三巨頭。

還有一些香港電影人赴好萊塢發展，或固守本土市場，前者成功的屈指可數，後者則面臨市場日益萎縮的困境，市場萎縮又造成本土電影人才青黃不接。2002年的純正港片《無間道》是香港電影的落日餘暉，香港電影此後的命運已非一人之力可以扭轉。

鄒文懷看透了這一切，他沒有心氣爭了。況且，他也沒有辦法將事業傳給下一代，他有兩個兒子，但對電影業都沒有興趣；他還有一個女兒，他送女兒到美國斯坦福大學讀電影碩士，但這個女兒不會做生意，把嘉禾搞得一塌糊塗。對於鄒文懷而言，重振嘉禾雄風已經遙不可及，更現實的是挽回財務損失。

2007年10月，鄒文懷將自己及女兒所持有的嘉禾集團24.78%的股份及可換股債券，以2億多港元的價格賣給內地公司橙天娛樂，橙天娛樂成為嘉禾第一大股東。

橙天娛樂成立於2005年，是一家新公司，主要從事音樂製作業務。收購嘉禾後的2009年，公司更名為「橙天嘉禾」，規劃新公司不再涉足電影製作業務，而主要發展院線，尤其是推廣「多元化觀影模式」，也就是在一線城市建立高端影院式會所，讓電影院不光能看電影，還能辦生日聚會、商務會談、中大型party、公司高管會、新品發布會等。

之所以如此規劃，是因為橙天管理層不看好內地電影市場，認為國人不會像歐美人那樣形成高頻電影消費。