雖然看著咸濕，卻是極難得的華語佳片

說到香港明星，有一個人的地位永遠不可能被撼動。

美國《時代周刊》的一位記者曾寫過這樣一句評價：

他天生明星氣質。他是我見過的，比任何香港和好萊塢的演員更具有個人魅力，更性感，和要求更多的人。

除了張國榮，「他」還能是誰呢？

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今天，鋪子就來聊一部哥哥主演的電影。

哥哥的經典電影不在少數，但是這部電影卻很少被提及。

歸根到底，這片在哥哥的作品裡是個「異類」。

更值得一提的是，這部電影還徹底改變了一個女星的人生軌跡。

《色情男女》

這片讓舒淇拿下兩座金像獎獎盃（最佳女配角、最佳新演員）。

她也由此成為香港影史上唯一一位由拍三級片轉型獲此殊榮的女星，三級片演員成功轉型的典範非她莫屬。

鋪子還是要提醒一下慕「片名」而來的觀眾：你們會失望的。

說白了，這是一部掛羊頭賣狗肉的好電影。

影片由香港著名導演爾冬陞和羅志良聯合執導，故事圍繞一個拍電影的小導演展開。

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阿星（張國榮 飾）是一個鬱郁不得志的導演，他辛苦創作的劇本無人賞識，黃了兩部戲之後，基本上已無戲可拍。

好在老搭檔監製阿蟲（羅家英 飾）幫他引薦了一位黑道大老闆（秦沛飾）作為投資人，給他帶來了一次拍攝機會。

但這個機會對阿星來說卻有點燙手。

老闆並不是喜歡他的劇本，甚至他連看都沒看過。

他上來就直接要求阿星抄襲外國電影，中間再加一些色情、暴力、喜劇元素，做成三級片在地下市場上賣賣。

老闆作為投資人，目標只有一個——賺錢。

阿星當然不同意，他想當的是一個文藝片導演。

但他的堅持在現實面前似乎不堪一擊。

單單阿蟲的三連問就讓他啞口無言：

你交水電費了嗎？

你交房租了嗎？

你這個月給你媽匯錢了嗎？

經過一系列的思想鬥爭，阿星還是沒有勇氣開拍。

女友May（莫文蔚 飾）得知後並沒有嫌棄他，反而給他鼓勵，支持他拍一部「樂而不淫」的小電影。

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看著兩人愛巢中貼著的標語，

什麼是大事？

把一件事情從頭到尾做到成功就是大事。

阿星決定重寫劇本，就算是拍三級片，也要認真對待。

於是，七流監製、九流導演、帶著一幫不入流的班底，開啟了這部三級片的拍攝。

劇本就叫《色情男女》。

而屬於阿星的磨難，才剛剛開始。

利用阿星拍片的過程，電影主創用了大量情節，影射了香港電影市場的某些現象。

比如，潛規則。

交代女主夢嬌（舒淇 飾）與老闆不可描述的關係，

老闆對電影的要求就是，女主脫得越多越好，

觀眾=人傻錢多還有健忘症：

電影不過是假象，你這一部賣座的話，下一部拍什麼根本沒有人會管你。

再比如，炒作至上。

阿星開玩笑說：如果我自殺，你怎麼辦？

阿蟲想都沒想就直接從嘴裡蹦出來一篇頭天新聞標題：

青年導演被缺德監製強迫街頭拍三級片而企圖自殺

在曝光率面前，一切都是次要的。

以及，唯票房論。

為了說服堅持要藝術、有內涵的阿星，阿蟲親自帶著他看了兩場電影。

第一場，《十大酷刑》

影射王晶的《滿清十大酷刑》

這種賣弄肉體、毫無內涵的三級片，觀眾一邊罵，一邊笑，但票房卻高的嚇人。

第二場，《沒有車輪的戰車》

影射爾冬陞自己的《烈火戰車》

電影想要表達，觀眾卻昏昏欲睡，口碑不好，票房慘敗。（純屬導演自黑，當年《烈火戰車》的票房並不差）

投資人並不傻，他們何必為了所謂的藝術，犧牲觀眾兜里的錢呢？

片中有個叫黃晶（黃秋生 飾）的大導演，因為票房超高而諷刺阿星的團隊垃圾，阿蟲更是指名道姓的告訴阿星：

沒人讓你做王家衛，你做王晶行不行？你不用怕俗，俗是件好事。王晶是香港電影過去十年累計票房最高的導演。

影片並沒有誇張，票房與藝術常常成反比，這是事實。

就拿周星馳來說，他自己有追求、想表達的作品票房都不太好（《大話西遊》《回魂夜》），反而和王晶合作的一些他不怎麼看好的屎尿屁電影（《百變星君》等）頻頻破票房紀錄。

（順便說一句，爾冬陞當時的劇本就是為周星馳量身打造的，男主的名字就叫阿星，但因為劇本里有大尺度戲份，害羞的星爺最終拒絕，男主由哥哥頂替。）

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這樣畸形的市場，還有人會堅持自我嗎？

阿星迷茫了······

再加上片場失火、膠片被毀、老闆撤資等一系列磨難，更是讓他難上加難。

但他是阿星啊！怎麼可能會輕易放棄？

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看出來了嗎？電影披著「黃色」的外衣，骨子裡卻是部勵志片，還極盡所能地嘲諷了香港電影市場的商業化與低俗化。

主打色情的三級片基本上都是為了滿足觀眾的視覺享受和市場需求，即見色而不見情，本片卻正好相反。

更確切的說，色情男女，無關情色。

而最高明的是，似乎每個人都通過影片展現了自己大銀幕之外的另一面。

夢嬌看著消極怠工的阿星，知道他內心對三級片的抵觸，表情複雜的說了一句：

你口口聲聲說不想拍三級片，你知不知道演的那個更難受？

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看見阿星的轉變，夢嬌也被感動了，舒淇從粵語變成台灣話，念了一大段台詞：

以前在台灣的時候，家裡很窮，父母經常吵架就是因為沒錢，家裡窮。自己也不努力，讀書也不多。所以我要跑到香港來，我要拍戲，我要賺錢。我要賺好多好多的錢，回去讓我爸媽過得好一點。

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借著夢嬌這個角色，舒淇在吐露自己的心聲。

她的搭檔華叔（徐錦江 飾）把老婆孩子接到片場來參觀，笑顏相對、陪伴左右，儼然一個好老公好爸爸。

這與他的銀幕形象完全不同，但現實生活中徐錦江就是這樣一個人。

當然，最有意思還是導演爾冬陞。

他請來了劉青雲扮演他自己，並安排他因電影票房慘敗而跳海自殺。

當時按照劇情設定要有一個導演自殺，但是說誰也不好啊！所以我只好讓自己去死嘍，大家一直說劉青雲像我，於是就讓他演了。

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連自殺都這麼有藝術感

「爾冬陞」死了，狗仔隊卻沒有放過他，還在他的身上攫取更多的料來消費他，《沒有車輪的戰車》因此票房瘋漲。

大家都說，這一次小寶死的有價值了。

這諷刺能力，也是沒sei了······

拍攝過程中，讓爾冬陞意想不到的，是哥哥的導演才華。

結尾有一場戲，爾冬陞和羅志良並沒有參與指導，而是哥哥親自上陣，走位、運鏡、剪接、配樂都由他一手包辦。

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因為就是要一段和整部電影本身形成反差的段落，所以說好整段戲我是完全不管的，說好他要怎麼樣就怎麼樣，我到拍完也沒有過問，也沒有去看過。哥哥就自己在片場開了一組來拍，剪接、配樂等後期製作，亦由他一手包辦。

其實，哥哥一直都夢想當導演，他去世以前籌備的導演處女作《偷心》我們無法看到，實屬遺憾，但還好，在這裡我們可以找到一絲慰藉。

「他選用了好友王菲的《不安》做背景音樂，高光朦朧，慢鏡搖曳，激情中又充滿美感，與整部電影有相當強烈的反差。」（評論出自宇文卿《這麼近那麼遠》）

看完電影，鋪子總會想起其中的一個夢境蒙太奇片段。

阿星問已經死去的爾冬陞：既然你真的想的那麼清楚，那你幹嘛要死呢？

爾冬陞回答：我也是人，人是有情緒的，會衝動的，一時想不通就會做傻事了。

阿星繼續追問：那你後悔嗎？

爾冬陞說：當然，現在再讓我重新選擇，我不會去死。

當然，爾冬陞可以慶幸當年跳海的不是真的自己。

這十幾年裡，他的作品，或在商業上，或在獎項上都有所斬獲。

商業片低俗卻賺錢，文藝片高雅卻少有人問津，這個問題可能會永遠存在下去。

但導演若是平衡的好，也會出現《桃姐》、《白日焰火》這種口碑票房雙豐收的片子。

事實上，沒有賺錢的商業片，哪會有人投資藝術片呢？

這幾年，總有影迷罵商業片，捧藝術片，不錯，鋪子不得不說有些商業片真的很爛，導演真的很辣雞。

但商業片和藝術片的關係，永遠是相互依存的。

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電影鋪子

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電影大餐、生活甜點，葷素搭配，常吃不累

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