張藝興演《求婚大作戰》，到底虧了還是賺了？

作者|木 馬

編輯|李春暉

經過兩個月的播出，令廣大日劇粉絲「痛心疾首」的中國版《求婚大作戰》終於完結。是時候聊聊這部不知算是「贏在起跑線」，還是「輸在起跑線」的新時代日劇翻拍代表了。

在豆瓣上，張藝興、陳都靈版《求婚大作戰》評分只有4.1分，與日版的8.7分相距甚遠。不過令硬糖君有點吃驚的是，該劇的評分人數超過1.8萬。

而同期湖南衛視黃金檔播出的《思美人》，評分人數只有0.9萬。北京衛視的《龍珠傳奇》，更是只有4000多人參與評分。可見該劇的熱度不低，或者說，粉絲和黑粉的熱情都不低？

中國版《求婚大作戰》翻拍自經典日劇《求婚大作戰》，自從項目對外公布以來，就一直處在期待和質疑的雙重輿論旋渦中。

特別是將11集日劇原作翻拍成32集的國產版，是否有注水嫌疑，是否會影響節奏？而不管是照搬照抄原版或是進行的本地化不夠成熟，都有可能引起原著粉絲反感。限韓之後，日本ip在中國逐漸走紅，這部劇的成績或疏漏，或許能給此後日劇翻拍一些啟示。

當然，對於張藝興的粉絲來說，最關心的當然是這部劇對自家愛豆到底是助力加成，還是只能躺平任嘲。歸國四子（鹿晗、吳亦凡、張藝興、黃子韜）粉絲間的暗中較勁早已不是什麼秘密。對於一個正處在上升通道的藝人，到底接什麼樣的戲，才算是「好資源」呢？

暖男的勝利

忽略翻拍因素，國產《求婚大作戰》不能說全無亮點。尤其是我們都深深記得那些被「國產青春片」支配的恐懼，而《求婚》對於青春、愛情的處理，都頗有清新可喜之處。

首先，暖男人設填補了此類國產偶像劇的空白。

男主角嚴小賴是一個做事猶豫不決、缺少勇氣但溫暖善良的男孩。他和女主角吉恬恬青梅竹馬，雙向暗戀，但始終無法親口說出：「我愛你」。吉恬恬缺少安全感，嚴小賴沒有勇氣。直到嚴小賴看到吉恬恬嫁給了肖偉哲，才發現自己是多麼愛她。

在天使的幫助下，嚴小賴穿越到高中、大學時期。原本以為憑藉後悔後的激情、勇氣，他能夠重新表白，誰知顧及身邊人，他屢次錯過表白最佳時機。天使感動於嚴小賴的善良，又給了他一次機會，最終有情人終成眷屬。

國產偶像劇中極罕見這樣充滿普通人弱點的男主角。人家霸道總裁都是第一眼看上就壁咚的，暖男只能淪為備胎男二。

而《求婚大作戰》將嚴小賴這種暖男提拔為男主，雖是偶像劇，卻相當接地氣。極少有人的青春可以像「小時代」般華麗任性，那種偷偷摸摸不敢表白的心情，兩情相悅卻彼此錯過的抱憾，才是普通人的青春。

很長一段時間，國產劇中經常出現的男主，要麼是自私自利的鳳凰男，要麼就是無所不能的高富帥，很少有電視劇關注到小康家庭環境下普通男孩。他們沒有改變世界的理想，也沒有沉重的家庭負擔。他們的生活圍繞愛情、友情、親情展開，這才是最真實的人間煙火，而不是為了戲劇矛盾而一味宣揚兩極對立的戀愛關係。

其次，日劇之所以有其獨特魅力，在於很多時候它並未將愛情作為唯一重心。日劇更擅長刻畫親情、友情、夢想、羈絆等等同樣在生命中十分重要的東西。愛情是故事的起點，但終點男主收穫的不只愛情。

每一次穿越，嚴小賴都會遇到不少難題，更會看到好友們的喜怒哀樂。他常常為了促成好友們的姻緣，而無法完成自己的心愿。即使愛著吉恬恬，也不刻意破壞肖偉哲與吉恬恬的緣分，將選擇權交給吉恬恬，最後還促成了肖偉哲和謝小娜。

人性最難得優點就是堅守善。劇中其他角色例如吉恬恬、肖偉哲、尤莉、高煅、大雄老師等都是善良的普通人。劇情沒有刻意黑化、洗白某一角色，沒有刻意挑起角色之間的矛盾，真實再現單純學生之間的喜怒哀樂。

沒有勾心鬥角、狗血撕逼、人生命運突轉，在車禍、墮胎、三角戀、死亡套路滿飛的國產青春劇中，這種正能量滿滿的青春劇可算清流了。

本土化是日劇翻拍中較難處理的一個問題。不少人吐槽國產《求婚大作戰》中的棒球運動，因為它不具有國民性。其實，沿用棒球賽這一情節，也不能說全無道理。

劇中設定的背景是上海一所高中，劇中人都是上海市小康家庭孩子，應該有機會接觸到棒球、網球、藝術設計這些活動。而且劇中也交代棒球運動是上海市新興的一種校園運動，還未在全國普及。

同樣，國產版《求婚大作戰》也沿用了日版的插曲。翻拍的取捨，其實關鍵還是合適。國產版對日劇的結局就進行了修改，最終嚴小賴穿越到未來2056年，面對失憶的吉恬恬，讓觀眾從挽回愛情的喜悅走向維護愛情的感動之中。

賠還是賺？

儘管豆瓣分數和收視情況都只能說一般，但明眼人都看得出，《求婚大作戰》絕對是一筆賺錢買賣。

作為SMG尚世影業和騰訊視頻聯合出品的偶像劇，該劇早早定檔在東方衛視和騰訊視頻播出。眾所周知，一部電視劇能夠上主流衛視平台播出，並非易事。不少大製作都是一拖再拖，甚至最終只能選擇網播。

播出後半段，《求婚大作戰》收視、口碑回暖，維持在一個較好水準。這種收視曲線與其周播模式分不開。為了播出效果，《求婚大作戰》的周播模式也進行了本土化改造。

考慮到中國周播劇的實際情況，《求婚大作戰》不可能邊拍邊播，但可以邊播便修改。每周播出四集，然後根據觀眾的反映，對劇情進行修改，與觀眾形成良性互動。

同時，《求婚大作戰》也根據播出情況對周播節奏進行了調整。從一開始的每周四集調整到每周八集，避免觀眾長時間等待疲勞，滿足觀眾快餐式的觀劇需求。這種靈活的周播探索，在電視劇的收視上已經有所體現，對行業都有一定的借鑒意義。

此外，《求婚大作戰》的海外版權輸出頗有斬獲。《求婚大作戰》IP在東南亞以及歐美地區都有一定的影響力。目前，在各類電視節、版權交易節上，已經有不少人有合作意向。《求婚大作戰》也漸漸走入東南亞乃至日韓國家。

還有一點雖然咱們作為觀眾很不爽，但是對於片方卻至關重要。《求婚大作戰》中花式植入可愛多、全家超市、DR戒指、味全等產品廣告，看來青春校園劇還是頗受品牌青睞啊。

山下智久vs張藝興？

雖然國產《求婚大作戰》是一部翻拍劇，但我們基本可以下這樣的判斷：該劇的初始流量多數來自張藝興粉絲，而非原著IP。

原著粉的態度，多數是不滿不看。而作為張藝興第一部男主戲，其粉絲可是相當賣力宣傳。

日版《求婚大作戰》男主岩漱健是由山下智久飾演，造型還保留著那個年代的殺馬特風格。山下智久面癱式的表演恰恰也符合主角健木訥性格。

中國版《求婚大作戰》則由張藝興飾演這一角色。不過，張藝興並沒有延續山下智久殺馬特的造型，而是選擇比較土氣的「厚鍋蓋」髮型，多了幾分老實、呆萌，演出了國產劇中少有的少年感。

從EXO男團回歸，在《極限挑戰》走紅，《老九門》里圈粉，張藝興這次也算在《求婚大作戰》里扮丑了。過時的港式偏分、不合體的西裝、毫無美感的校服、各種格子襯衫，這些普通學生穿的衣服正好營造出角色的接地氣。

說到日劇翻拍，當然不能少了經典的「日劇跑」。據說為了配合劇情中嚴小賴不斷奔跑的情節，張藝興在片場幾乎一直處於奔跑狀態。

小鮮肉的演技問題已是老生常談。其實說起來，山下智久和張藝興都算是偶像範疇，而非演員。當年山下智久的演技也沒少被日本人民、甚至中國觀眾吐槽，如今這種質疑依然還在。

平心而論，張藝興在《求婚》中的表現強於《老九門》，說多好也談不上，看著絕對不尷尬。

目前所謂歸國四子，毫無疑問吳亦凡的資源是看上去最好的，但他在大熱電影中未能盡如人意的表現，也難免引起觀眾的反彈。人們總喜歡討論「輸在起跑線上」的問題，卻往往忽略了：人生是一場長跑。國產偶像劇也是如此，任重道遠，諸君努力。

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