從臨摹到寫生，我的2個月零基礎工筆畫之旅

前言：上次蘇綉分享貼之後，有不少朋友問我學蘇綉需不需要繪畫基礎。正好最近swing和刺繡連著開課練習，也來不及寫新篇，就把我曾經的工筆畫學習體驗文（曾發玲瓏）再分享一下。

理論上來說，照現成的畫稿去描稿，是不需要什麼繪畫基礎的，就像我開始學刺繡的時候，就完全不會畫畫。

但是，刺繡其實就是以針代筆在作畫，因此，學畫畫能夠幫助刺繡的描稿，描出漂亮的線條，並且更好的理解畫意，做出更美的配色和絲理走向。

如果進一步能夠創作繪畫，也就等於能夠自己創作出新的綉稿，無需使用別人現成的畫稿，變成真正的藝術創作。

所以，完全繪畫小白的我，為了做出更美的刺繡，也曾經嘗試學習了繪畫。當然，我僅僅是為了提升自己的描稿和配色走線能力，還做不到創作。

學完工筆後我根據清代女畫家的花卉蝴蝶圖卷局部，描稿刺繡的小品扇面

^ 圖1來自愛己會活動現場拍攝

我繪畫是完完全全的零基礎，大概只在小時候上美術課的時候用過畫筆，之後就連簡單的小動物插圖之類也不會畫。

會選擇工筆進入繪畫學習，是因為工筆畫和蘇綉同出中國傳統審美的一源，在畫意、結構、筆觸和色彩呈現上是最接近的。

學習工筆的過程，顛覆了我這個繪畫小白的很多想像。我以為它一定比刺繡容易得多，結果我錯了，這個過程簡直麻煩到想死……然而我還是堅持了下來。

在我想像中，工筆畫無非就是白描輪廓和上色，然後就是畫的比較細膩精緻，不像寫意的粗放，不像油畫用色彩和光影寫實（以上是小白的理解，請原諒～）結果我發現要學的東西比我想像的多太多。

首先畫紙要自己裱到板上才能作畫；

其次臨摹的古畫要用兩種不同顏料反覆刷上七八遍仿古底色，每次都要等干；

然後進入漫長的三礬九染的過程，這裡三九隻是個約數，實際遠遠不止。

這其中還要學習自己制礬上礬，要上礬的原因是工筆的色彩是通過反覆染色上色完成的，薄薄的宣紙經過多次濕筆塗抹，會脫膠脫礬上不了色，還會紙面起毛導致上色不均勻過渡不自然，這個時候就需要重新上膠礬，然後又要等干……實際上每一次上色都要等干，沒幹透後面上的顏色會順著水跡流走化開或是擠在一處，不會加色只會減色。

所以畫畫的過程就是一個適合泡壺茶，聽個音樂，慢悠悠，五爪抓著七八支筆的過程……為什麼這麼多筆等下再說，總之對我這種急性子來說簡直折磨，畫的時候桌上一片狼藉。

以上都是碎碎念，下面簡單說一下作畫的過程。學習的第一幅是臨摹古畫紅芙蓉圖。

需要的工具包括一套筆（一支勾線筆、一支大水筆和若干支小色筆），

水碗一隻，白色瓷碟若干（不怕多，用起來只會覺得還不夠），

木板一塊，水膠帶一卷（用於裱板），

毛刷1-2把（裱畫/刷底色/上膠礬），

中國畫顏料一盒，明膠礬粉各一包。

作畫過程，

1，勾線白描輪廓，這個也很難，毛筆很難掌握，尤其是長線條，容易手抖。

2，裱板，毛刷沾水刷裱，要用巧勁，不能刷破紙。

3，刷底色，沒啥，就是要耐心，畫面不能積水。

4，重要步驟！！漸次分染顏色。這一步要重點說，工筆畫的上色和西洋畫不同，顏料是不能在調色盤裡調色的。

^ 本圖來自網路搜索

中國畫顏料只有十幾種色，且大部分是透明色，上一層的顏色會把下一層顏色透出來，疊加成新的顏色，所以，畫紙/布就是你的調色盤，需要層層上不同色彩，疊加成最後的顏色。也就是說，在上色沒完成之前，你都不知道你畫出的顏色會是什麼樣，這和油畫/水彩/彩鉛等可以預先調好的顏色，所見即所得，有很大不同。

像我這種小白，比如我想要畫一朵粉色的花，然而我可能根本就不知道這個顏色要怎麼才能畫的出來，一開始簡直就是兩眼一抹黑啊……現在也僅僅是知道了幾個基本顏色要怎麼疊畫出來。

所謂分染，是用色筆在濃處上色，再用水筆把顏色漸次在畫面上由濃至淡暈染開，形成自然漂亮的過渡色。一般來說，都是根據色相冷暖選用花青和赭石做分染的底色，再依次疊加其他不同色彩，最終形成所需的畫面色。

老師用草圖示意的分染手法

這個過程根據色彩需要可能分染十幾遍，整個畫面同時開工需要很多種顏色，每色都需要一個色碟一支色筆，有些顏色需要淘澄和調淡墨，就需要更多色碟，所以現在大家知道那麼多碟子和毛筆是怎麼來的了……

初學的水平只能一手拿兩三支筆，老師的水平是五爪夾滿了筆，總之大約都是這個形象～

^ 本組圖來自雲手藝課堂現場拍攝

像我這種毛糙的個性經常就是一不小心一支色筆刮上了畫面……所以我每幅畫都有污漬（哭）……

5， 罩染顏色，在分染的色彩基礎上全面積平塗顏色，來調整顏色效果。這一步可以和分染交叉進行，就是覺得哪裡色彩不滿意了再加一點，手法相對容易。

6， 開白。畫面的最後會用粉質的白色或三綠之類的顏料最後上色，一般是突出畫面的明亮部分。這幾種色有覆蓋性，會蓋住下面顏色，所以要最後上，但開白之後畫面會變漂亮。

一朵花從勾線到開白的過程，請忽略那灘難看的污漬～據說可以挖裱～～

整個過程非常漫長，我想像的那種只要課堂上畫一畫就夠了的情況完全不能實現，事實是連續一個月，每周上課的間隔都要在家裡畫上兩三天。老師告訴我們，她通常一幅畫都要慢悠悠的畫上幾個月（崩潰臉～～

第一副完成了，我還挺有成就感。第二副寫生一開始，抓瞎的感覺又回來了……

寫生一瓶黃百合～

從畫輪廓底稿開始學習，這和照原本勾線完全不同，零基礎的我畫了一頭汗，才畫出鉛筆底稿。然後水筆重描修改，再勾線稿。

這次是在絹上作畫，發現難度更高。

先要把絹布綳到框上平整，上漿糊，用手一點點拉緊抹平。

然後絹是透明的，顏色容易看不準；表面比紙要滑，薄，有孔，上色更難，容易打滑，容易跑色，更容易漏礬，一不小心就把之前上的顏色也給刷跑了。

白色為主的花也難畫，沒想到白花竟然是要用灰色做底色的，又要分冷暖，我中間一度以為自己會把一朵花畫成了陰陽花……最後補救了效果也並不理想，上色的效果果然是很需要經驗把握的。總之，那次離開上海之前，我完成了90%，大約這樣。

整整花了2個月，儘管其中幾次抓狂，但最終什麼都不會的我能有這樣的成果，心裡還是快樂的。也許以後我不再會畫（主要我的愛好都太花時間，多了搞不定啊～），但經過這次學習，也許我會嘗試自己創作綉稿了，也對中國傳統美學有了多一份了解，總之還是獲益匪淺。

肥腸認真的我～

^ 本組圖來自雲手藝課堂現場拍攝

最後分享一個第一堂課老師問我們的問題，你覺得什麼是中國畫？是水墨嗎？是工筆嗎？是花鳥山水嗎？這個問題很有意思，並沒有標準的答案，通過老師的描述，我的理解是，中國畫是表現中國傳統文化神韻的，並不局限於使用的技巧類型，更重要的，這是不是一種中國的表達，中國人的表達。

這篇學習體驗，供對刺繡感興趣的同學們參考，如果你們對歐洲刺繡更感興趣，也可以學習一些素描、插畫手繪、水彩之類的技法幫助創作。

我答應你們的曼谷遊記一定會寫的，請等等我……我一個人龜速又學又寫又整圖，真心是十天半個月也不一定更新的了一篇，掩面逃過~~

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