花鳥畫的構成應怎樣取勢與布勢？

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原標題：花鳥畫的構成應怎樣取勢與布勢？

在構圖的諸多細節中，如主賓、聚散、疏密、開合、虛實等都作為分枝服務於總體畫面，而形成畫面總體趨勢，構成畫面樣式的主旨就是勢。勢是一股隱藏的力量，是畫面各方面進步的目標和方向。勢因情生，勢因境生。

人們通過對自然生活中的各種物象的觀察引發的不同感受感想，為了把它們表達出來會描繪在紙上成為繪畫，完成從心理到畫理的轉變，勢就是構架在心理與畫理之間的一座橋樑。我們只有感受透徹它，才可以在繪畫表現中遊刃有餘地展現出來。從而達到為意造象，立象以盡意的終極目標。

根植於中華民族文化沃土的國畫，作為中國傳統的人文自然思想的承載品，不僅可以應物象形，又可以物我交融、緣物寄情，實現客觀與主觀的高度統一，完成了心理、畫理、物理的「大貫通」。在漫長的中國畫發展歷程中，構圖是中國畫技巧的關鍵因素，這些珍貴的繪畫理論基石指導著我們進步的方向。在研究構圖的過程中，對自然界各種矛盾對立關係在畫面中的統一應用，是循著一個突出的主線引領全局的，這就是勢。

一、什麼是勢

? 在一副畫中隱約有一個關鍵的點在起著向心力或中心作用，這就叫做勢。勢是一切事物力量表現出來的趨勢，勢是有力量感的。勢是章法的整體趨向 以及大的構成方式 和層次變化所形成的 總體視覺感受。勢是一種自然暢達的氣息，是一種形象的運動感。「以布局先領相勢，盈尺之幅，憑几可見，若數尺之幅，須掛之壁間立而觀之，朽定大勢。」

勢是一種運動傾向，正如清沈宗騫所言：「總之統乎氣以呈現其活動之趣者，是即所謂勢也。」自然界中的事物是存在相互聯繫的。利用靜置的物象組合表現出運動形態，是最基本的理解。有節奏和韻律的畫面總趨勢則構成氣勢，氣勢是畫面之勢的總體呈現，是畫面構成與畫家主體創作精神天人合一的境界。

二、布勢與取勢的理解

? 明代顧凝遠在《畫引》提到：「凡勢欲左行者，必先用意於右；勢欲右行者，必先意於左；或上者勢欲下垂，或下者勢欲上聳；俱不可從本位徑情一往。苟無根柢，安可生髮？蓋凡物皆有然者，多見精思則自得。」這是說布勢的開合曲折用意，不可一味直衝或平鋪直敘。

一幅作品中盡量讓勢所形成的路徑長一些。或曲折或迂迴或橫貫或轉折，給人以跌蕩起伏、移步換景的觀賞感受，使畫面構成意味深長，意境深遠的韻味。

在形式美的法則中，S形的應用最為典型。它是由「太極陰陽圖」演化而來。在陰陽兩極中，黑白互現虛實相生，盤旋運轉首尾相接，對立統一相輔相成。如果把它作為繪畫構成來看，它包含著繪畫藝術的全部原理。S形做為畫面內部脈絡的全方位控制，可以在畫面內上下伸縮，左右調節，可以伸延，也相互制約。

三、怎樣布勢

? 顧愷之曾提出「若以臨見妙裁，尋其置陳布勢，是達畫之變也。」這句話，一語道破了構圖中的玄機。布勢與取勢對於構圖的節奏變化與整體拓展都具有重大意義，布置得勢，方可達畫之變。

我們可以根據立意來構思畫面，先確定畫面構成的主體物象。明確了主題，樹立了主體，就要找出對立因素，補給陪襯內容。然後從平面構成中的高低欹側、疏密聚散開始，通過遮擋、穿插、疊合等表現空間構成，從而完成布勢。

在花鳥畫中一隻鳥或一片葉子，都要用不少線條才能完成具體形象的營造，但在構圖中，它可視為一個點。幾隻鳥，一棵樹的疏散、參差，可以將其視為幾個點的組合，而一片坡地、枝葉枝幹，可以將其整體視為一線，只有如此，才能宏觀上整體地把握中國畫構成方式上的穿插、錯落、參差變化等種種構圖技巧，而由點與線以及由線擴展而成的面所構成的複雜的物象形態，則由一枝、數枝或一片轉化為整體的概括的帶有幾何圖形意義的點線形態了。

四、如何取勢

? 布勢是錯落安排物象，而取勢則是使畫面所有物象顯性或隱性串連起來，給人一種流暢跌蕩氣脈生動的動感。那麼如何取勢，使靜置的物象顯示出勃發之勢、動感之勢？現分述為二。

1. 從實處取勢 -- 開合呼應 起承轉合

開合呼應，是畫面構成的整體運動傾向。開指的是開放，是構圖著墨的下筆之始，合指的是合攏，與開向首尾呼應。開合有主次，主次分明，開合整而不亂;主次得當，以次輔主，使開合相輔相成。

開合沒有限定，可左開右合，可右開左合，可上開下合，亦可下開上合，開合之勢可以是千形百態的。開合要有呼應。

起承轉合是開合呼應的具體運用。起是布勢的開始，承是順勢而起，起到延續和過渡作用，轉是勢的轉折變化，是與主勢形成矛盾和衝突，變化萬千但不傷主勢，合則峰迴勢聚，獲取畫面的平衡。起與轉為取勢而造險，合則為平衡而破險。於險中求勢，於勢中造險，以不平衡打破平衡，追求平衡，才是取勢的關鍵所在。

五、勢的意義

? 藝術家將自己的主觀意識通過具體物象 表情達意，最終落墨於紙，勢是畫面構成的靈魂所在。若畫面失去了勢，那麼整個畫面的無論多麼精良都沒有價值所在，畫面會顯得蒼白無力，更無韻味可談。因此，藝術家在創作的過程中，一定要著眼於對勢的把控，從整體著眼，再在局部上入微。

在歷史發展的過程中，構圖的規律也在日新月異地發展，但中國畫的畫理不會變的，如果「理」變了，中國畫就失去了自身獨特的魅力所在了。這並非說要崇內排外，而是要融會貫通，取其精華去其糟粕，從而更加中國畫的藝術內涵，而這構圖之理的勢，也是基本不會有太大的變化，正如寫文章，說明文、議論文、散文詩歌都必須有一個需遵循的形式，這一點是不會變的。因此，勢才是構圖的靈魂。

來源：美術瞭望的美篇

編髮：喜鵲君

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