宋朝人對「格物」的追求，體現在宋畫的方方面面

文化 06-12

宋徽宗柳鷸圖

說到中國古代繪畫，就不得不提宋畫這座高峰。

我們都知道，宋徽宗稱為「千古畫帝」，他不僅自己繪畫、書法功力深厚，而且對畫師也是萬分禮遇，在他的時期，畫院日趨完備，畫院考試正式納入科舉考試之列，以攬天下畫家。

宋徽宗趙佶瑞鶴圖

宋徽宗常常還會親自出題，來考畫師。有這樣一段佳話：

一日，趙佶踏春而歸，雅興正濃，便以「踏花歸來馬蹄香」為題，在御花園舉行了一次別開生面的畫考。這裡「花」、「歸來」、「馬蹄」都好表現，唯有「香」是無形的東西，用畫很難表現。許多畫師雖有丹青妙手之譽，卻面面相覷，無從下筆。有的畫是騎馬人踏春歸來，手裡捏一枝花；有的還在馬蹄上面沾著幾片花瓣，但都表現不出「香」字來。

獨有一青年畫匠匠心獨運：幾隻蝴蝶飛舞在奔走的馬蹄周圍，這就形象地表現了踏花歸來，馬蹄還留有濃郁的馨香。宋徽宗俯身細覽，撫掌大讚：「妙！妙！妙！」接著評道：「此畫之妙，妙在立意妙而意境深。把無形的花『香』，有形的躍然於紙上，令人感到香氣撲鼻！」眾畫師一聽，莫不驚服，皆自愧不如。

這當然故事只是故事，但是在宋徽宗那個時候，他是通過什麼樣的方法來考核畫師的呢？

考試按題材分六科，摘古人詩句為題，看誰的構思巧妙，出奇制勝，更有創造性。宋徽宗的考試方式叫「詩題取士」，這種改革讓畫家們深刻領悟到要讀書，從中鍛煉詩意的想像空間，以更高的層次理解繪畫。

宋朝人有一個追求叫「格物」

這是宋畫的一種精神

「格物」表現在細緻入微去觀察細節，比如畫鳥，要去研究鳥身上的羽毛哪些粗，哪些細，哪些硬，哪些軟，如何用毛筆去表現出來，去研究畫畫對象的道理，這個叫「格物」。比如宋徽宗就曾經要求畫院的畫師要搞清楚孔雀要飛起來的時候，先抬左腳還是右腳。

宋徽宗山禽臘梅圖

在這樣的格物精神下，出現很多寫實的畫。比如，宋徽宗的《山禽臘梅圖》，這張畫是迄今最早一張，「詩、書、畫」都是自己原創的作品。直接影響了後來一說起傳統中國畫就必須是「詩、書、畫」的三個經典元素。

宋徽宗山禽臘梅圖題詩

這種在畫上去寫字題詩，表露出畫面形式之外的人文情感，提升畫的精神追求，是世界上其他美術形式都沒有的。

山禽臘梅圖中畫的是兩隻白頭翁，蹲在一直剛開的臘梅花上。傍邊用宋徽宗原創的「瘦金體」書法題的詩：「山禽矜逸態，梅粉弄輕柔。已有丹青約，千秋指白頭」。

宋徽宗山禽臘梅圖局部

頭兩句寫畫中景，兩隻白頭翁的姿態，臘梅花初開放，顏色淡雅又輕柔。後兩句頭寫畫外情，是宋徽宗的一個心裡訴求。說自己前世今生就跟畫畫是有約定的，就像畫里的白頭翁一樣，到頭髮白了都不會改變，即使一千年一萬年，我也如此。

他的另外一張《桃鳩圖》，也是一樣體現了他的「格物」精神。

宋徽宗桃鳩圖

接下來看看其他宋時期「格物」精神下的花鳥畫。

宋林椿果熟來禽圖

這個時候的花鳥畫已經很成熟，畫中那些細節，果子熟後那種微微泛紅的感覺，葉子被蟲吃後的刻畫，還有小鳥的神態，好像馬上就要一蹬腿兒，撲翅膀飛起來的樣子，活靈活現。

宋林椿果熟來禽圖局部

簡單說完花鳥，再來看下宋朝山水畫。山水畫也是在宋朝走向成熟，開始發揚光大的。「格物」精神在山水畫中也得到了淋漓盡致的體現。如對自然的觀察中，創造了各自山的皴法，水波的畫法。

先來看一張巨然的《秋山問道》圖。巨然是北宋初的畫家，他的畫對後世影響很大。

宋巨然秋山問道圖

以前古代人，畫山水岩石，都喜歡用比較乾的毛筆，去刻畫石頭的紋理，這種紋理像皮膚乾燥時裂紋的「皴」一樣，這個畫法在山水畫中又叫「皴法」。

《秋山問道圖》里山的畫法叫「披麻皴」，像一條一條的麻線披在石頭上。用比較乾的毛筆一條一條的去拖、去勾出來的紋理，表現出圓圓的石頭質感。

披麻皴

再來看一張被後人譽為「宋畫第一」的大畫家，范寬的《溪山行旅圖》。後人總結看宋畫的方法要「遠望其勢，近觀其質」：站遠處去看畫總體的氣勢，近處看畫中細節石頭、雜樹的質感。

范寬（北宋）溪山行旅圖（絹本設色）

一般的山水畫都喜歡做什麼S型啊什麼，去布局什麼的，這張不玩這些，就是正中間立一座大山，堂堂正正的感覺，派頭十足。

仔細看張畫的細節，這是山頂上岩石的局部，范寬用毛筆，細細的小點小點的，點出岩石堅硬的質感，聚點成皴，宛如聚沙成山。因為這種密密麻麻的點很像下雨樣子，這種畫法就叫「雨點皴」，亦叫「豆瓣皴」。

然後我們來看另一張，宋朝大山水畫家，郭熙畫的《秋山行旅圖》。

宋郭熙秋山行旅圖

這張畫畫的是一幅秋天的山的情景，我們看郭熙畫秋天的山，跟前面巨然畫的秋天的山，很不一樣吧，郭熙這張畫的岩石有種流動的感覺，像一朵一朵的雲一樣，這個技法就叫「捲雲皴「。

捲雲皴

李唐的《萬壑松風》圖，畫山石的方法，就像斧頭劈過的一樣，這種方法叫「斧劈皴」。

李唐萬壑松風圖

北宋四大家用自己的毛筆，去研究不同岩石，表現出各自的「皴法」，顯出了各自的氣勢，這都是北宋山水畫的偉大成就。

除了這些，郭熙在書里提出畫家去畫山水，要畫出山的「遠近淺深四時朝暮、風雨明晦之不同」，意思是說，畫家要去大山裡觀察、寫生，畫出遠、近、早、晚、風、雨時候各種風景的差別。

這個比西方印象派畫家們，把畫架搬出去寫生，研究大自然光的變化早了900多年。西方的印象派是從科學的光學角度去畫，畫的是事物表象的東西。而郭熙在《林泉高致》里說：「春山淡冶如笑，夏山蒼翠如滴，秋山明凈如妝，冬山慘淡如睡」，則是把山擬人化。用理解美女的方法去理解畫山水畫，去把山水畫活，畫感人，去追求畫的氣質和韻味，這種人文的方法是跟西方印象派的科學研究大不一樣的，也正是中國畫講神韻可貴的地方。

現在，我們來看看「格物」在畫水上的體現。