潘天壽：一生痴戀指墨畫

潘天壽 松鷹（局部） 指墨

中國美術館藏 1948年

指墨畫（又稱指頭畫）是潘天壽繪畫藝術寶庫中的一朵奇葩，它伴隨著潘天壽走過了輝煌的藝術人生。

潘天壽

1971年，剛進9月，潘天壽的病情忽然奇蹟般地轉好了，他的大兒子潘炘要為他修剪指甲，他說：「留著吧，好起來我還是要畫指頭畫的……」不過，9月5日凌晨，潘天壽就駕鶴西去。

臨終之前，他還對指墨畫念念不忘，足見他對這樣一種非常人能夠涉獵的藝術樣式是何等地眷戀和痴迷。

關於為什麼他要畫指頭畫的問題，他有許多精闢論述。他曾說：

余作毛筆畫外，間作指頭畫。何哉？為求指筆間運用技法之不同，筆情指趣之相異，互為參證耳。運筆，常也；運指，變也。常中求變以悟常，亦系鈍根人之鈍法歟？

他用指頭作畫，是為了在平常用的毛筆上發生變化，並通過這種變化，找到毛筆與指頭之間的不同技法和情趣，從而打破毛筆作畫的常規，最終目的還是為了使自己的藝術得以開拓和創新。

潘天壽 鷲鷹磐石圖

指墨 潘天壽紀念館藏

他深知「有常必有變」的道理，但是「常」易「變」難，變革越難，他越要往前走，儘管他謙虛地稱自己是「鈍根」之人用鈍辦法變革。

對於毛筆和指頭之間的關係，他講得更是生動透徹。他說：

要想在指頭畫上有所成就，必須先認真學習毛筆畫，如果不在毛筆畫上紮下穩固的基礎，而錯誤地認為指頭畫新奇，或者以為用指頭畫來畫可以取巧，可以為奇炫世，不願在毛筆上下苦功，這是不對的。而且有了毛筆的基礎，還得對指頭畫有個循序漸進的學習過程。學無偷巧，必須踏踏實實，才能更多更好地創作指頭畫，放出這朵美麗的花。

他以自己刻苦實踐的經歷告訴學習指頭畫的人，一定要在運用毛筆作畫方面打下紮實的基礎後，再學指墨畫，就是那樣也要循序漸進，不要只是想著指頭畫「新奇」，可以取巧、「炫世」。

據說，指頭畫始於唐代的張璪。但實際上，張璪平時喜用「退筆」（禿筆）作畫，只是偶爾用手指塗抹而已。真正使指頭畫綻放光芒的，還是清代康熙年間遼寧鐵嶺人高其佩。

高其佩，字韋之，號且園，擅畫花鳥、走獸、人物、山水，特別是在指頭畫方面成就極高，被稱為指頭畫的創始人。

潘天壽 紅荷圖（指墨）

潘天壽紀念館藏

潘天壽深受高其佩的影響，通過在「常」與「變」的藝術創作道路上苦苦探索，最終成為開拓、創新指頭畫的一代大家。正因為自己面前有高其佩這樣一座指頭畫的「大山」，所以潘天壽下定決心，一定要逾越這座「大山」。

他經常在自己的指頭畫上題「擬高鐵嶺」、「有憶高鐵嶺且園」之類的款，意存逾越。他還多次說：「予作指畫，每擬高其佩而不同，擬而不同，斯謂之擬耳。」

潘天壽在指墨畫上擬高其佩而又不同於高其佩的重要一點，就是不管是大幅巨制，還是盈尺小品，他都是傾其全力，苦思冥想，一絲不苟地進行創作。高其佩所作多是應急、應酬之作，有時還請別人代筆，作品雖多，但精者甚少。

潘天壽 松鷹

款識：雷婆頭峰壽者指墨

潘天壽大量的指頭畫中，題材多是鷹、鷲、貓、梅、竹、松、荷、蛙等，也有山水。特別是他畫的鷹、鷲，既有高瞻遠矚者，也有俯視逼人者，有立，有蹲，有斂翅，也有振羽，從鷹、鷲炯炯有神的雙目之中，從生澀老辣、水墨淋漓的揮寫中，我們可以看到潘天壽指頭畫的非凡功底和獨特創造力。

潘天壽開始畫鷲是他33歲那年（1929年）的5月，在西湖博覽會上看到了比鷹更強勁的這種猛禽，他便開始畫鷲了。有一幅《雄視圖》，他就是以手掌蘸濃墨畫出來的。

蹲踞在山崖上的一對禿鷲，一隻回首仰視，一隻俯身凝眸。他用指甲勾出禿鷲頸部的幾根羽毛，細如芒刺，禿鷲栩栩如生，靈動而傳神。

潘天壽 雄視

如果說潘天壽的鷹、鷲指墨畫通過生澀、老辣的墨色使我們感受到了劍拔弩張的磅礴氣勢，那麼，他的荷、芭蕉、梅、松等指墨畫作品，則使我們在他簡約明快的構圖中領略到了他豐厚的藝術學養和超然之氣。

對指墨畫，他心得極多。他曾說，畫指墨畫「因為取近景物體大，材料簡，落指可粗；取遠景，物體小，材料多，處理需細……」

他有一幅《梅花圖軸》，構圖非常獨特，右上端隸書題「雷婆頭峰壽者」款，左上端題「鐵嶺高且園不喜用熟紙作紙墨，以其少枯濕之浚也。頤大又記」款常常心存敢於超越高其佩的志向，所以潘天壽才能在創作指墨畫時匠心獨運。

潘天壽 凝視 1964年作

潘天壽作指墨畫異常勤奮，平時興緻一來，就要創作。上世紀60年代，他作指墨最多，一年中最多達二十幾張。勤奮創作的同時，他還寫出了許多自己在創作指墨畫時的見解和感悟。這也是高其佩所無法企及的地方。

來源：美術報

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