「第十二個夢」許澤雅個展開幕

最新 06-12

開幕嘉賓合影

2017年6月10日，「第十二個夢」許澤雅個展在北京798藝術區宋洋美術館隆重開幕。

許澤雅和此次展覽出品人藝術家宋洋先生合影

許澤雅和此次展覽的策展人當代著名藝術家李曉飛先生合影

澤雅個展序

吳震寰

我最近創作的作品《命運》中，一位少女被突出地放置在畫面中心，純真，爛漫，充滿憧憬，如此的唐兀和無辜。這少女的原型便是澤雅，這與澤雅在現實中給我的印象基本一致。

澤雅請我去看她的畫，說自己畫的卡通。對中國當代藝術的大多數我認為與藝術無關，只與生活、生命有關，需要理解、包容和尊重。從藝術史看，卡通藝術除了到了「人人都是藝術家「的當代藝術三兩位的創作被當做藝術，從不曾被視為藝術，而卡通在中國藝術的呈現，本身的局限，更加原創意義丟失，便淪為一些小男孩小女孩雖是天真可愛，卻不免十分膚淺幼稚的玩意。

在人世的忙亂抽身，我依然能記起第一次看她作品的意外和喜歡，以其說她畫的是「卡通」，不若說是「表現」，在卡通形象下，我看到的是她天生的才華和敏感。這些卡通形象和畫面，也隱藏和承載了與她年齡不相符人世的經歷，情感，面對，擔當和感悟。

藝術需要創造，澤雅不經意間成就了卡通藝術成為真正藝術的一種可能，我把她的創作命名為：卡通表現藝術。

真正的藝術家都是天生的，然後經歷人世的重和輕，也需要著重藝術本身和藝術之外智識的修為，澤雅畫畫之外喜歡讀書寫作，也積極的介入生活和生命，修的是正道，未來是可期待的，希望上天更加厚愛呵護於她。

吳震寰（中國當代藝術教父北京當代藝術館執行館長）

2017年6月8日吳家小院

許澤雅和國際藝術家本傑明先生合影

藝術家許澤雅同作品合影

「色彩，迷幻，天真和恐懼。天才少女充滿了獨特故事感的圖集。創作者要麼是上帝視角要麼是塵埃視角，而我們的澤雅女神創造了一種新的細節中的上帝視角。新世界與心靈相互交融，個體對社會的反思懷疑和信賴。這不僅是女性心靈的詩與畫，更是這個特別時代湧現出的全新的人類感受，永恆的題材下，我們看到一個從沒見過的獨特靈魂。」

——Benjamin （國際視覺漫畫藝術家、小說家）

開幕現場

澤雅的畫和詩

澤雅這一代人是幸福的，也是天賦的一代，內心敏感，思維活躍；且受過良好的教育。不缺知識，更具才情。澤雅就是其中傑出的代表，不但能詩且能畫！

「畫是一種無聲的詩，而詩則是一種有聲的畫。」不過在澤雅這，又有不同之處，她的畫是在某種特定環境，特定情感的自然釋放；有夢、有異想、有青春的慾望萌動。而她的詩卻不是為了讓人明白畫的意圖作的文字解釋，而更側重於哲學的思考；很欣賞澤雅這句詩：「你把心中的燈關掉，你將看到人間的黑」。雖說詩畫是相通的，但不是等同的。詩可以因有畫意而引人入勝，畫可有詩情而更具藝術魅力。詩與畫是不可互相代替的藝術。詩與畫是不能相互轉化的，不是所有的詩都能用畫來表達，不是所有的畫都能歸結為幾句詩詞。所以說作為澤雅的詩與畫，是她的兩種藝術手段，具有獨立性。討論詩歌與繪畫是件頗有興味的事：而揭示詩歌與繪畫之異，同樣也是一件有興味的事。澤雅的詩歌是訴諸于思維的，它創造的是一個虛幻的空間；澤雅的繪畫則訴諸於視覺，直接形成一個具體的或想像的或夢境中的物象。詩歌中的「畫意」，是從心境心情中得來；而畫中的「詩情」，卻是在對景造境之際所產生的靈犀。因而，澤雅詩歌中之活潑的畫意，或畫中的新奇詩意，都是自然而然的東西，決不是生吞活剝所能達到的。詩可以表現一種存在於表象之外的飄飄渺渺的神韻，那一瞬間，是出現於畫家與他的對象之間交流和相互作用的那一瞬間，或者，更確切的說，是畫家意象構成和具體化的那一瞬間。這樣，一個就可以自由的去畫，隨心所欲地對待大自然。換言之，無論是澤雅的詩歌還是繪畫，都能從創造生命還是創造形式的力量中，從她的精神自由中感到審美之自得其樂。

澤雅的繪畫作品更像是她自己的自畫像，為愛而追尋，為夢而不舍；歡快的背後隱藏著淡淡的憂傷。讓人憐惜讓人動情！

李曉飛（中國當代著名藝術家、教育家）寫於參差學社

2017年4月28日晚

展覽現場

神識之海與愛之沙塔

———澤雅的詩畫世界（節選）

這就是為什麼我甚至不敢深入她的畫中，深入那些詩的雕塑里。那不可觸摸的傷之浪漫所觸動的現實人心之惻隱，仿如夜池塘水中望月，在深沉的透明中美不勝收，卻掬水則空。唯有心如飄蕩水草，擺動著純潔柔軟方可親近的生命撫摸。

那凝入詩畫中的愛與美勝似哀愁，在童夢之海苦行，游魚經過了會歌唱，湖底是淚水之鹽，新月會在鹹水里微笑，流雲的翅膀於沙中留存。「淚水遊走了，依著海浪」，兩個綠色的美少女如水母亦如蘑菇魚如兩片輕輕的吻，飄向以樹根為發的三位一體的神女的胞體，吻飄向原初的光明，飄向胚胎的深海，萌芽的無垠永恆里！飄向她那燃燒的詩句里：點燃，點燃，火焰，火焰。用我，紅色的血，沖刷你污濁的瞳；用我藍色的瞳，洞穿你每一絲游離的絕望。」飄向與詩同名的神女澤雅，那個穿著紅色舞鞋的在光里舞蹈的小女孩，帶著神識的主宰，奔跑，奔跑，趟過現實構造之美學，度過意識之自我。。。。。。沉入創作築巢的美好，人們看見雪白的開滿鮮花的翅膀在她的純凈的心裡沙沙作響……

顯然，無論是以畫作詩，還是用詩賦畫，二者都是澤雅作為當事人於凡俗歷煉中信手拈來的靈魂之糧。所以我不能夠以理性術語去概括澤雅世界的愛與美是由一個女性體驗而來，還是從童年的記憶中來，或僅僅是夢境的再現，或發端於我相身外的當下社會之反思而得？我不過是一個在自然中發問的客體，僅僅以最直接的感官去體味她的詩情與畫意，而不做任何關於創作者的訪談。因為澤雅已然用畫筆回答了發問，用詩行去勞動播種，帶純然的心把愛於美播種於沙中、于海中、於天際----那是美學的天際，意義的天際，閃爍著某種願念的留存情愫，與淚玫瑰的化身。

2017.5.8 韓智宇（文化評論人）

部分展覽作品