水墨的韻律——陳世中水墨畫賞析

我一直認為中國畫是一種心象的藝術，是我們這個民族精神物化的展示。筆墨在縑素紙帛上的揮灑開合、暈化洇潤，囊括萬物而陶冶天機。唯其如此，水墨畫被視作是中國畫的代表，是國粹的標誌，即就是以最簡單、最純樸、最元初的水與墨來達到這種藝術的極致與圖式的譜系。

海上花鳥畫家陳世中先生對水墨情有獨鍾，半個多世紀來他浸潤其中，上下求索，反覆揣摩，以求真正把握其水性墨趣，生動展示其筆情意蘊。正值「映日荷花別樣紅」的時節，在他的畫室「留泓簃」觀其近作的幾幅水墨花鳥畫作，翰墨淋漓、水韻彌逸，筆致暢達，心手相應，臻達了一種大象無形而境生象外的新境界。

墨色，實際上是東方精神的人文象徵。黑色上升為墨象，那更是格物致至的審美造化。因此，墨色又稱玄色、極色。按照中國古老的色彩學來界定，那即是著名的「墨分五色」說。而水是催化劑與中介體，極聚綜合的巨大能量，亦即「上善若水」是也。陳先生對水墨的性能特徵及其變匯融通是瞭然於胸的，從而訴諸於筆，傾瀉於紙。其墨的枯濕濃淡，陰陽虛實，其水的濕潤滲化、薄敷重施，都得心應手而傳情達意，形成了一曲相當嚴謹而和諧的水墨交響樂。如他畫的《芭蕉小鳥》，寬筆重掃，粗獷豪放，其水墨的交融變幻相當豐富而細膩，其葉麵筋絡頗為清晰，凸顯了一種帶有質感的肌理效果。而點綴在芭蕉樹邊的小竹，純用濃墨撇出，筆觸爽辣乾脆，彌散出濃郁的金石氣，畫下方的山石，用淡墨輕抹，施以墨點，如苔鮮青澀，從而使整幅畫的墨色濃重相映，輕淡相宜，令人味之無極。

水墨畫貴在以少勝多，以一當十，法在趣中，境在象外。綜觀歷代水墨大家之畫，如青藤之簡率，八大之空寂，石濤之清逸，缶翁之蒼朴，白石之稚拙，均是「色不異空，空不異色」，「色即是空，空即是色。」陳先生的水墨畫在構圖造型上是力求簡潔疏朗，在水墨筆觸上更是精當概要。如《秋酣》圖中，充分展示了筆觸與水墨的對應作用，兩個碩大的葫蘆純用極簡要的墨線勾勒，頗有空間開闊感。葉子則用濃墨重筆揮灑，間以水韻化之，豐潤而鮮活。其枝蔓則以狂草筆法寫之，枯疾澀緩，頓挫起伏，彰顯了水墨的韻律與筆致的氣勢。

水墨畫的藝術特徵和空間表現既是以濃淡表現色相，以虛實形成層次，從而構成視覺的「水暈墨章」之效與審美的「如兼五彩」之意，以求達到「氣韻生動」之界。儘管水墨畫的基調是黑與白，但「道，可道，非常道。」陳先生是善用墨色的高手，他不僅能嫻熟地將濃墨、淡墨、干墨、濕墨互為作用，而且更是大膽地使用破墨法與漬墨法，破即厚中兼虛、重中兼淡，漬即暈中有變、化中有境。如他的《秋聲秋色》構圖極為約略奇崛，表現手法相當生動酣暢，兩片上下縱橫交錯的芭蕉葉就運用了破墨法，濃中破淡，淡處破濃，墨韻變幻迭加，具有明暗的對比質感。而兩隻一站一躍的飛鳥，卻用漬墨法來增加羽毛的層次與質感，從而以水墨傳遞了爽爽秋聲與濃濃秋色。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！