這個給LV、Dior做花藝的設計師，為家人放棄3000平米的「豪宅」，卻將一間舊房子改造成桃花源，劉若英去了都流連忘返

在台北有一處這樣的桃花源，這裡的自然之美能讓人忘卻都市裡的煩惱，讓人去了就流連忘返。

有人會不遠千里專門來這裡拍照，這其中就包括劉若英！即使只是在這裡坐坐，都會覺得生活十分悠閑自在。

來到這裡的人，有人會花一下午時間在這裡浮生偷得半生閑，一個人窩在沙發里靜靜的看書。

這片在深山的桃花源改建者就是——凌宗湧，台灣首屈一指的花藝大師。

看過他插花作品的人，一定會有這種感覺，彷彿置身於大自然之中。

他的風格別具一格，每一件作品都透露出原始生活的美學。他心中一直尊崇著自然，所以他創作的花藝能夠散發出生機。

在他開了自己的花藝工作室——CN Flower後，連男神張震也親自登門邀請，讓他來操辦自己的婚禮花藝。

即使現在的他成為了LV、Dior御用花藝師，他仍然聽從自己的內心，他說：「自己做花藝，並不是想創造一個自以為是的商品，而是希望花可以傳遞情感。」

這也和他曾經的經歷有關，那時他只是在台北做著送花小弟，但工作的第一天他就體驗到了花藝和人的感情、際遇是相通的。

白天的時候他給準備求婚的顧客送花，見證了一對新人的幸運美滿。沒想到夜晚就被派到空無一人的殯儀館去送花。

這樣的反差讓他認識到花的溫情，花藝既要陪伴人們度過各種喜慶愉快，也會伴隨人的生老病死，包含著豐富的情感內涵。

這讓他更加全面的看待花藝，他也真正的開始熱愛這個行業，兩年的時間裡，他就從助理慢慢成為了花藝師，後來又成立了自己的工作室。

在這個過程里，他從不局限自己的發展，一次在歐洲的花展上，他發現了自己的問題。

「看到別人的創作過程，我發現我對花藝的認識太有限了，從前過於糾結造型。」

於是他就辭職放棄上好的薪資，住進了當地的花藝園，通過走進當地人的日常生活，以最直接的方式感受花藝的質樸、原始的生活美學。

在這裡，他發現：「他們不會在意花卉的種類或價格，即便售賣的是沒有來歷的野花，只要入眼，他們也會買回去裝飾自己的居室。」

他也被這種最原始的花藝所深深的感染，自然而然也成為了他今後做花藝的準則。

這種簡單純粹，順應自然的花藝風格，也成為了他特有的標籤。

對花藝所尊崇的自然之情，也體現了他對生活的態度，那時他就獨居於汐止3000平米的山谷，家中獨享私人瀑布、露天淋浴、溪流泳池，也獨自品嘗深夜與風雨。

如今那裡成為了台北著名「食養山房」所在地，愛好茶道之士流連聚會的地方。

台北著名的食養山房

後來他認識了他的太太Ivy Chen——畢業於紐約Parsons學院攝影系的攝影師。

倆人堪稱天作之合，他創作花藝作品，她能將每一份花藝的美都表現得淋漓盡致。

倆人順理成章的結婚了，在婚後因生活考慮就離開了汐止山谷，搬往了台北。

在台北工作行程滿檔，不斷接到邀約滿世界的到處跑，這樣的生活雖然充實，但他心裡卻一直有個聲音：渴望再度回歸到山中的生活。

後來他就在網上看到了一幅如水墨畫般的房子，這就是他心中的東方之美。

正好房子的原主人水墨畫家李承宗因為年紀大了，只能下山去住，於是他就接手了這個位於九份山上三十多年的老屋。

因為他不是專業的室內設計師，所以在接手老屋後，他花了近兩年的時間來布置它。

在改造老屋時，他也困擾過，究竟怎麼設計，直到他妻子的一句「你究竟為誰而做？」讓他突然明白過來。

於是乎他就按照自己的想法來：我並不在乎人們看明白它，只要住在裡面舒適就好。

當他在世界各地工作旅行時，他也會帶著平面圖，只要見到心喜的單品就思考擺放的位置。

後來他還給這個老房子起名為「數樹」，房子的入口處擺放兩把老藤椅，靠牆處是舊檜木中藥櫃檯。

這裡沒有一件傢具是為這個地方量身定製的，入口處置物柜上方牆面掛著隨他多年的木刻牌匾「一庭種德槐應茂，三徑鋤經桂自芳」，是他認為最適合自己的寫照。

桌上木盒裡放著凌宗湧在海邊拾來的珊瑚，薰衣草、海鹽，以及屋外種植的桂花。

往內走的衛生間，浴缸與地板是台灣經典磨石子工法砌做，牆面上能開合的中式柵門，墨黑的光澤襯托一幅寫實派畫作般對外的窗，推開便是滿眼的坡地綠意。

推開另一側們，就是有兩面開窗的浴室。這個近30㎡的獨立SPA空間以法國手工純銅浴缸佔據主視覺。

兩邊大窗戶透亮，逆著光，但設計巧妙之處就在，屋內的人能看到外面的風景，但外面的人卻看不到裡面。

在上層入口處的門鈴為舊時農村收集來的牛鈴，搭配老木門和日本老麻袋。

這算是上層的起居室，滿屋都是他四處收來的老傢具。

比如說看著很質樸的桌椅是來自日本民間的老桌椅，桌椅旁的置物櫃，是用的中國老花窗的設計。

靠牆處是法國古董木製工作桌，桌上放有供賓客留言的手做留言簿與德國老信秤，隨意擺放一些老瓶罐與德國老工作檯燈，搭配旅行義大利尋獲的皮革三腳單椅。

印度尼西亞古董木柜上擺放了丹麥B&O老式收音機、鐵罐。

床邊的法國工業鐵邊幾、床頭純銅燈，角落為日本古董衣著台和印度尼西亞古董木櫃搭配中國白色老陶瓷花器。

他所有的家居設計，都是他從各地搜集來的老物件，每件都帶著時間與人的情感，留下的全是生活的記憶。

也難怪後來有人來到這裡說：「看似全無設計，卻是處處心法。」

他屋內的設計也像他的花藝般，表現的都是生命的豐滿。

他第一次在國內亮相是為杭州富春山居定製花藝，運用的都是山裡隨處可見的松樹枝、檵木、杜英以及「山歸來」的野果實，夾雜枯枝、野草、青苔、木炭，這些都成了他花藝作品美麗的延伸。

在一年多前，他每周一日都會移居這裡，其餘的時間就會開放為民宿，各行各業的人來這裡小憩賦閑。

就有一對夫妻曾在這裡度過第15個結婚紀念日。

來的人中有人問過他，「為什麼會將度假屋建造在這裡」。

大家都知道曾經的九份因狹窄的街道、陡直的石階、朦朧的海岸線糅合而成的懷舊情懷吸引侯孝賢在此拍《悲情城市》。

據說這裡也是宮崎駿電影《千與千尋》的取景地。

但如今因為太過商業化，如今的九份也不如從前那般質樸。

而他說：「光有美景沒有人情也是無趣，想來想去，台灣既有美景又有人情的地方只有九份一處。」

雖然它的現狀讓我們很失望，但如果我們能付出一份力，是不是會有一點改變呢？

對每個想來數樹的人，他建議：午後正好，放完水泡個澡，倚著窗讀本書，當遊客盡散暮色一方時，可循著山城裡著名的紅燈籠下去吃晚餐。

生活中，他會每周閑暇時一家人一起去山間水邊，短暫的逃離都市感受自然。順道去東北角靠蝙蝠洞的海邊浮潛游泳也很過癮。

他不僅是一個崇尚自然的花藝師，更是能將日子過成詩的「藝術家」。

只因他一直就堅信：真正的 「美」 就是活得 「自然」，一個懂生活的人，看到的皆是 「自然」。

生活的美就在那裡

只是等待著你去發現

編輯/難望天空

本文系創意果子原創文章

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