從《內心引力》，看現行紀錄片發展下的引力大小

[本文作者Omiear是Dreamers電影評論原創聯盟成員]

從大數據或者是大環境來看，對於紀錄片來說，它的存在一直處於較為劣勢的地位，甚至是極度的不公平。從觀眾角度出發，他們是最愛作比較的群體，無論是這部片子好壞，觀眾向來是最有理的一方。片子拍得不好，完全不留餘地的群起而攻之，或者片子拍得好，依然還是被冷落在最邊緣的角落裡，無人問津。市場主導性太強，紀錄片站不住腳跟，所以無法發出強有力的聲音，以至於被動到有話不敢講。

國產紀錄片的拍攝手法和水平不成熟，這一點是必須要承認的，無論是觀眾還是評論人。把時間往前倒退一下，這種「不成熟」似乎一直沒有得到較大的進步和改善，其究極原因不外乎只有一個——觀眾所處的價值。因為大部分觀眾對於電影過於強烈的娛樂要求，及對電影較為膚淺的藝術認知，小到院線，大到市場，紀錄片無一不遭到嚴重的排斥和冷眼，如同《內心引力》中涉及到的班夫山地電影節，沒有支持，是永遠也做不起來的。

當然，全國藝術電影放映聯盟的出現，總的來說，已經給院線帶來了比較顯著的變化。小眾的，獨立意識強的，風格明顯的片子敢放映了，熱愛藝術電影的觀眾不用再愁沒得看，這種變化的出現，對於這個時代來說，都是只有益沒有害。

說到紀錄片總有人會提到《舌尖上的中國》，畢竟那是個自帶光環的例外作品，其本身的優越性和爆炸的口碑無法與大環境中產出的作品相比較。不扯遠，只拿近些年來的說話，《我在故宮修文物》、《我們誕生在中國》、《喜馬拉雅天梯》和《生門》等都取得了不俗的口碑，可是，佔市場份額這一塊，只能用慘淡來形容。而那部幾乎全國聞名的《穹頂之下》，還不是倒在了那「條條框框」的束縛之下，最終被從歷史中抹去。

在現行環境下，無論如何，紀錄片的發展是不可能與類型片並駕齊驅的，更不用說超越。《內心引力》就是一部典型的被評論左右的紀錄片，其是否具有表現力不足以說明有無高價值的內核，就拍攝時間來看，長達一年半載的跟拍完全能夠證明一部作品的用心程度。當觀眾拋棄用主觀審美方式來看待作品價值的時候，客觀分析作為主要評價角度的時候，其作品本身就已經被貼上了「失敗」的標籤，這是真真正正不能夠被否定的事實觀點。

對於藝術電影來說，其最害怕被進行理智的分析，而放棄最感性的直接評價。《內心引力》中數個創業故事給人帶來的心靈上的解放，除了強大的鼓舞力之外，其足夠戳中在城市中混跡多年不得志的人的內心最柔軟的地方。在人們過於壓抑的生活環境中，急需一種釋放自己的方式，從而使自己得到自由。雖然「自由」之說過於武斷，過於不切實際，但還是不能阻擋那顆渴望真正活著的內心，並且必須要為這顆心負責。

紀錄片最具有價值的並不是其與現實接軌的真實性，而是一種引導和告知力。這種力量的大小取決於你是否接受這個作品的本身，相反，力量是不會主動給予任何一位觀眾的。內心引力，顧名思義，內心足夠強大的人，能接受最差情況的人，才會有吸引行星環繞的能力。好比紀錄片（藝術電影）的成長，觀眾必須一視同仁，避開以一概全的思維，對所有作品保持著信任，才能吸引更優秀的出現。

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