黃永玉：這個何海霞，可把我坑夠了！繪畫大師的唯一傳世書法、傳承古典藝術的90後

【文摘·網路】

黃永玉：這個何海霞，可把我坑夠了！

俗語說：「條條道路通羅馬。」我不幸是從舊社會過來的，不幸地從舊社會就開始了畫畫，我那條道路雖然或可能通向「羅馬」，其坎坷的程度是不言而喻的。因此，我就更理解、更珍惜、更尊重這位忘年朋友何海霞同行的藝術和他邁過艱辛歷程的腳力。

認識何海霞的作品比見到何海霞本人要早得多。有趣的是，幾十年前，我曾經喜歡收藏一些古人和今人的作品，錢不多，總是數點著口袋裡的家底，忐忑著心眼去小心物色。我有個朋友在鋪子里管賣畫，他樣子不起眼，龍鐘不堪。別人看不起他，而他看得起我。當我興奮得了不得，找到一兩幅宋、元、明、清，和文、沈、唐、仇的作品去找他參謀時，他如臨大敵，連頸脖上的鬣毛都豎起來似的告訴我：「小心，看樣子又是何海霞！瞧這題款，上過他多少當，我可數不清。」

何海霞《青山紅樹》

我曾經用五十元買過一幅張大千寫某人亭園的大畫，還拿到西觀音寺黃苗子家裡看過，江豐、張正宇諸公都在，大家都說好，值得。張大千畫那時不值錢，我又拿去找我那老朋友。面對這幅作品，他遲疑起來：「太大了……危險……我拿不準。這個款，這個圖章……太危險……我看那，你還給他們吧！別要了……可惜張大千不在，不好打聽。」

我退還了那幅畫，後來知道畫有實在的出處，是真的。這個何海霞！可把我坑夠了。

我那位老朋友有時連他在職的畫店裡的畫也勸我別買。他簡直是「裡通外國」！耽誤我不少事！可也教會我不少見識。尤其重要的是使我認識到世界上有位何海霞。唉！那時，何海霞不過才四十多歲吧！

看樣子，我那位朋友摸不透何海霞，但卻很熟悉他的經歷。給我講了何的許多故事。當我許多年後與何海霞見面時，不免使何驚訝萬分，以為我曾做過人事工作。

何海霞限於幼時家境，未念過什麼書，憑《芥子園》起家，十六歲拜畫家韓公典為師。臨過元曲插圖、古建築畫圖……從院體宮廷畫開了個頭。二十掛零起便在琉璃廠搞假畫過日子，小心謹慎地做假，既解決了生活，也踏實地進入傳統的廟堂。

張大千在京舉辦畫展，是他生活中一個大轉折，他給張大千畫了張鬍子像，使張鬍子賞識了這個小子，收在門下磨墨，然後去哪跟哪，走青城，登峨嵋，水村茶店，朝臨夕摹古代名作，領悟張鬍子的精神氣概，學識觀點，並打下了紮實的基礎。

這就是何海霞。師傅是張大千，作品中見出血緣關係，但又有自己的嶄新面目。一個有本事的師傅，教出的徒弟不像自己才算厲害。這怎麼教呢？基本是一套，心胸見解又是一套。何海霞從張大千門下撒潑開來，又頗得這兩手真傳。

何海霞背得出一兩百種樹林岩石……諸般形樣，張大千如何教呢？不見得真教。可能談話中偶而提到積累形象的重要，何聽進去了並且兢兢業業地做起來；說不定原先就有過這種實踐，經過張大千的點醒，便更系統化了。總之，這是何的財富。他揮灑自如，舉重若輕，他駕山水於股掌之中，指揮若定，順手拈來。他是山水的主宰，掌中有雷霆、有煦陽和風、有微波淺渚、有茂林修竹、有良田萬頃……他見識過、思考過，千百次地描繪過。

70歲的人了，幾丈長的大畫，哼也不哼一聲，不過幾天就完成了。一個乾乾瘦瘦的硬朗的老頭，其幹勁遠超過不少年輕的哥兒們！他見慣了生活，拍遍了欄杆。他寵辱不驚，從容處事，他什麼都來得，端得起，放得下。畫過「預防大腦炎」「無痛分娩」、陶瓷裝飾；也畫過長十丈的「收租院」大畫。《大地長春》是他的一幅巨作，成為北京飯店的珍貴藏品。

誰能否認他是位傑出的國畫家呢？論國畫的「血統」，他的「血」是很「純」的。不過我可以悄悄地告訴你，在國畫創作上他常常使用丙烯顏料，有時候還看一點現代抽象繪畫。我不知道會不會影響他國畫血統的純潔性。就他看來，好像不怎麼在乎，你道怪也不怪？另外，我不明白為什麼他總是居無定處雲遊四方？有人告訴我他本是滿族人；說實話，我倒真有點懷疑他是不是多才多藝的波西米亞人？

（黃永玉 文 摘自「中國畫家雜誌社」公眾號）

繪畫大師的唯一傳世書法

短暫的元代，出了四位不朽的繪畫大師，他們是王蒙、倪瓚、吳鎮、黃公望，合稱「元四家」。

「元四家」的名聲是奠定在山水畫的基礎之上，但除了山水，他們還有各自好玩的故事。王蒙是趙孟頫的外孫，倪瓚有超人的潔癖，黃公望傳奇的人生，而其中最可玩味的，恐怕是吳鎮了。

吳鎮的山水，常以水鄉、漁父為主角，悠閑、野逸，但你可能不知道，吳鎮最早學習的專業是武術，而且精於擊劍。

掐指算來，吳鎮的少年時代恰逢張三丰的精壯之年，幸虧吳鎮年長後開始學習《易經》，從此淡出江湖，否則就有可能在倚天屠龍里挂號了。

吳鎮十八九歲才開始學畫，啟蒙著實夠晚，因為在這歲數唐伯虎都已經畫出代表作了。

不過，良好的書法基礎，超高的藝術天賦讓吳鎮告訴我們一個樸素的道理：好飯不怕晚。

吳鎮書法作品（局部）

董其昌在筆記里說，正值盛年的吳鎮曾與盛懋為鄰，前來求畫的有錢人踢破了盛家的門檻，吳鎮的老婆見了，就笑話他：都是畫畫的，市場差距怎麼這麼大？吳鎮幽幽地說，20年後就不會這樣了。

董其昌說，20年後，果然。

作為繪畫大師，吳鎮有多幅山水畫傳世，但傳世的書法卻只有一幅，即這卷草書《心經》（如圖），現藏北京故宮博物院。這卷《心經》還被刻上石頭，立在浙江嘉興吳鎮故居。

古人曾評價，吳鎮善於用墨，淋漓酣暢，元代第一。同為用墨高手，黃賓虹先生也對吳鎮備加推崇，認為他是學董、巨而能一變的頂尖高手。

吳鎮書法的難得之處，在於他未受元代書壇的絲毫影響，直接繼承懷素、楊凝式又能一變，似乎連整個宋朝都跳過去了。

在這卷草書《心經》里，我們看到吳鎮流暢的用筆，如心電圖一般輕鬆、跳脫，大有楊凝式《神仙起居法》的味道。

除山水外，吳鎮尤為人所稱道的，還有畫竹。據說他畫竹學北宋文同（字與可），又善於寫生，成為文與可之後又一畫竹大家。吳鎮還喜歡梅花。室外種梅，齋號梅花庵，自號梅道人。

我們知道，元代很多文人隱居山林，都是迫於政治壓力，但從吳鎮的書法繪畫和人生經歷考量，你會覺得吳鎮的歸隱無關外力，他本就是這樣的人。自從青年時代學《易經》開始，吳鎮便立定終身布衣的志向，從不結交達官貴胄，在鄉村教教書，去縣鎮算算卦，僅此而已。

這卷草書《心經》寫於1340年，那年吳鎮60歲。15年後，這位繪畫大師在家鄉去世，死前自選墓地，自書碑名，曰：《梅花和尚之塔》。

（南村 文 摘自「書法日課」公眾號）

傳承古典藝術的90後

不知道大家最近有沒有被這樣一組照片（如圖）刷屏：照片是清宮主題，裡面的女性身著嚴謹考究的清代宮廷服飾在談笑風生，在幽暗的光影里有種隔世的穆肅與華麗，穿過久久的塵世與歲月而來。

而這組照片之所以如此的具有年代感，很大的程度上是因為這其中的裝飾全部都真正的來自清朝，是真正的古董。而這些古董的收藏人，並不是什麼年老的收藏名家，而是一個90後的小鮮肉。

他叫龍梓嘉，也是知名的珠寶設計師。而他的外祖母則是一個知名的戲曲演員，龍梓嘉在小的時候耳濡目染，聽過許多戲劇，也因此對中國古典元素充滿了興趣。後來他漸漸發現，自己感興趣的並非戲曲或者中國古典元素，而是那些各式各樣的珠寶首飾，於是全情投入到了珠寶中來。

龍梓嘉作品

16歲，這位極有藝術天賦的少年就為《寂寞空庭春欲晚》《新白髮魔女傳》等電視劇設計珠寶；到了大學時代，他考入義大利佛羅倫薩大學開始進修，僅三年就完成學業回國。雖然只是一個90後，他卻為很多女神設計過首飾：趙雅芝、劉嘉玲、林心如……就算是在這些偏愛大牌的娛樂圈大咖的面前，這位年輕的小鮮肉設計的首飾，卻依然是他們出席春晚等重要場合的選擇。

他使用的素材非常大膽，配色明艷，充滿中國古典工藝的特色。不但有西方珠寶界偏愛的珍珠及彩色寶石，紅色的珊瑚及綠色的翡翠也是他作品裡的常客。

大膽鮮明的配色也使得即便是一些簡單的款式也能大放異彩。龍梓嘉憑藉這一點，創立了自身的品牌，甚至登上了紐約時代廣場。

喜歡戲劇、熱愛古董，並將最愛的傳統文化融入到自己最愛的事業中來，這個90後的小鮮肉，向我們展示了他獨特的審美的同時，也告訴我們：對古典文化的喜愛，是與年齡沒有關係的。不管你多大，不管你是誰，僅憑一腔熱愛，就能發揚光大。

（佚名 文 摘自「諦珂珠寶」公眾號）

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