陳履生：攝影讓我表達在其他領域難以表達的思想和情感

最新 06-13

《光影造化——陳履生攝影展》於6月7日在深圳越眾歷史影像館開幕。

這一次的開幕式由Mr.陳本人主持，「這樣可能直接些。」他在開幕致辭中表示。

在「人人都是攝影師」的時代，每個人都能夠拿起相機或者手機去拍攝身邊的人和事。而越眾歷史影像館關注曾經發生過的歷史，關注那些為國家做出貢獻的無名英雄，「這也是我們用自己的方式在文化遺產的各個方面和公眾建立起聯繫」，「我們用攝影來建立起大家對攝影的感覺，或者說，我們用攝影來引導觀眾走進文化遺產、走進博物館，用我們的方式讓觀眾了解『光影造化』這樣一個永遠不會停息和非常美妙的話題。」

開幕當天恰好是高考首日。而更湊巧的是，北京高考的作文題目之一是「共和國，我為你拍照」。Mr.陳說，如果自己當年（1978）的高考是這道題的話，一定能比很多人做得更好，更有感受。

雖不是攝影家出身，但他與攝影有很多淵源。自幼在照相館長大的他，一直都生活在照片當中。「我在照相館裡面出生和成長，四十年代後期，在揚州市，長江中間的一個小島上的照相館。在這個照相館中，我經歷了它從天光攝影到燈光攝影，從玻璃膠片到塑膠膠片，從黑白到彩色的歷史發展過程。」

照相館於他，既有童年的歡樂，也有文革的苦難。後來，當他需要用相機來記錄的時候，「我發現我對攝影還是難以割捨，因為攝影可以表達我在繪畫或者其他領域方面難以表達的思想、情感和內容。」

根據「光影造化」這一展覽主題，設計師創作出一件裝置作品。

觀眾站在作品前，模仿「光影造化」

博物館建築

「

我對這些博物館持續了十幾年的拍攝工作，我主要研究光影對於物理、空間的博物館之間的變化、攝影和博物館建築之間的關係問題。這實際上是我的一個研究課題。

「光影造化——陳履生攝影展」由兩部分組成。陳履生先生對於博物館學有著深入的研究，曾經到訪過五大洲二百餘家博物館，拍攝了上萬張和博物館相關的照片，有些是為研究博物館空間的建設與改造，有些則是記錄不同光影下的博物館場景，還有些則是為說明博物館中某一個具體的問題，此次精選的30餘幅具有代表性的經典作品，從中既可以領略到博物館不同角度的美，同時也可以引發關於博物館的種種思考。

Mr.陳拍攝的博物館系列作品

博物館建築的獨特性不僅在於它的外形和造型，也不僅在於它滿足實際需要的一些公共的空間，而更為重要的是它的文化品位與城市的關係。毫無疑問，博物館建築的特殊性使得世界上很多大城市中的博物館都成為一個地標性的建築，它是一座城市獨特魅力的顯現。

吳哥之夢

「

學習西方藝術史的初期，我就知道文博藝術的偉大，但不知道如何偉大。書中只有很少的篇幅涉及到文博藝術。所以我多年前就希望去趟吳哥。吳哥藝術形成的時期相當於中國的宋朝到明朝，高潮是在明朝。在這個時期，全世界最偉大的藝術不是發生在西方，而是發生在柬埔寨，發生在吳哥王國。

展覽的另外一部分，則是陳履生先生通過鏡頭描述的吳哥之夢，亦可看作是文化遺址作為博物館學研究的一種延伸，位於柬埔寨的吳哥窟文明遺址是世界文化遺產，受到柬埔寨大使館的邀請，陳履生先生通過自己獨特的視角和鏡頭語言，在此拍攝了大量照片，從中精選出的展出作品，為觀眾呈現出一種別樣的祥和神秘之美，同時這些作品的展出，也為中緬兩國的文化交流續寫了新的篇章。

Mr.陳拍攝的吳哥之夢系列作品

思古之幽情在吳哥的萌發，正是在這種特別的氛圍中所激發的一種衝動。當鏡頭面對它的取捨，當時光的機遇所賦予的契機，都成全了影像的魅力。而這些平面的影像離開了原地而成為另一個空間的攝影作品的時候，與建築相關的從印度教崇奉的濕婆、毗濕奴諸神到大乘佛教崇奉的觀世音菩薩的豐富內容，通過那種砂岩的質感，縱橫交錯的各種形式構成，造型上精到的細節和獨特的表現，還有現實中古今年輪的對比，都以一種特別的趣味而表現出吳哥之夢的情懷。

以上部分圖文來自越眾歷史影像館

攝影與工作、攝影與書寫、攝影與當代，

Mr.陳怎麼說?

因為和美術館、博物館的關係，特別是我對博物館建築空間發生濃厚興趣的時候，我希望用我的相機，用鏡頭中的成像去把握我眼前所看到的博物館和自然遺產的這樣一種存在，久而久之，我就有相當一部分影像的積累。

在這一積累的過程當中，我發現它給我帶來了很多意想不到的收穫，這就是用攝影的方式記錄自己的行蹤，記錄自己的觀感，記錄自己的發現，尤其是在專業範圍之內，記錄下我對博物館建築空間的感受。這之中又在研究博物館建築空間的同時，關注到光與影對博物館物理空間的影響。

儘管我的攝影中沒有任何書寫的痕迹，但我依然把中國書寫中的書寫性的內容傾注到攝影中去。這是一個比較抽象的問題。比如，我在吳哥石窟拍攝諸多雕像的過程中，我找到了它們內在的，也就是支撐我去構圖選景的獨特視角，就是從中國書法的抽象內容中去把握一個宏觀場景中的某一個點。因為我有很多的作品並不是全景式的構圖，而是非常局部的微小的放大的圖像，它正好像在書寫的過程當中欣賞其中的每一個筆劃對於整體的價值和意義。

作為藝術的攝影，其不同於一般人目中所見的景象，也不同於「人人」的是，因為它有了藝術感知帶動下的藝術的捕獲，有了藝術之心與手的聯動，是一種藝術的創造。而作為攝影的藝術，其藝術的境界在於攝影家給與即景以富有創意的構圖和饒有興味的形式，特別是在今天嵌入了觀念的之後，所謂的「當代攝影」又表現出了另外的意義，而從一般意義來說，光與影的關係則是構成其藝術魅力的最基本內容。