芮妮·弗萊明：聽從你內心的聲音

她曾在2014年第48屆超級碗中領唱美國國歌；

在2009年奧巴馬第二任就職典禮上演唱"You ll Never Walk Alone"；

在2003年聖彼得堡建城300周年慶典演出中，演唱塔吉亞娜的詠嘆調，俄羅斯總統普京就坐在第一排關注著她的俄語發音；

她曾在白宮與美國前總統柯林頓，英國前首相布萊爾討論兩小時音樂話題......

她的名字是芮妮·弗萊明，一位美聲歌唱家。

弗萊明是如何煉成的？

年少時的芮妮·弗萊明依稀記得幾歲時在家中，父親彈奏鋼琴，母親演唱「我的名字叫咪咪」（義大利作曲家普契尼歌劇《藝術家的生涯》的著名女高音詠嘆調），周邊社區的義大利移民紛紛涌到她家花園門前，靜靜的聽完整晚的義大利歌曲，時而感嘆時而鼓掌的場景。雖然這段回憶長大後母親認為並沒有此事，但毫無疑問雙親帶來的音樂底蘊，從小就紮根在弗萊明的心中了。

小小的弗萊明1歲還不會說話，就能鸚鵡學舌般模仿母親哼唱出的一段段旋律了。7年級時就在學校的《音樂之聲》（這裡指音樂劇）演出中扮演修道院院長，而全學校只有她有能力演唱這一角色。她還為初中創作了」Miss Perfect」（完美小姐）校歌，並在學校的《窈窕淑女》（這裡指音樂劇）中扮演女主角伊莉莎·杜利特爾。看過音樂劇或電影的朋友都知道，伊莉莎這個角色對於語言發音有很高的要求，隨著劇情的發展，需要你流暢掌握倫敦土腔英語和地道上層社會英式英語的發音。弗萊明在母親和教師的雙重語音教導下，逐漸掌握了這一角色。

弗萊明一路的音樂教育雖然嚴格，但並沒有讓她變成一個嚴肅的人。她在高中期間，每周日晚上都會參加爵士樂演出（持續兩年半），這些演出可以讓她有更多的舞台經驗。雖然後來她走了古典音樂道路，但這些爵士樂的經歷會讓她記憶一輩子。她大學時，每年夏天參加科羅拉多州阿斯彭音樂節期間，都喜歡騎車到附近的馬龍貝爾斯山欣賞風景。這或許也是她每年夏天都來參加這一音樂節的原因之一。當她在電話上聽聞自己被紐約茱莉亞音樂學校錄取為研究生，直接撂下電話，欣喜若狂了許久。

馬龍貝爾斯山

好運接踵而至，她有機會獲得富布賴特項目的獎學金，啟程前往德國進修（富布賴特項目是美國1946年發起的旨在美國與各國的綜合人才交流的高端項目。該項目的所有受益者中，54位獲得諾貝爾獎，82位獲得普利策獎）。雖然絕大多數的親友都不建議她前往（或許是因為美國人的保守主義），但她聽從了自己內心的聲音，孤身一人前往一個陌生的國度。她在施瓦茲科普夫（德國著名女高音）門下，進行了嚴格的德國藝術歌曲的訓練。她剛與這位女高音第一次見面，施瓦茲科普夫就在2分鐘內，流利地用三國語言與三位國際學生對話，說話一點磕巴都沒有。這給她留下了及其深刻的印象。要知道對於歌唱家而言，熟練掌握多國語言，對於掌握歌曲的精髓，對於如何準確發音，都有著莫大的好處。在項目進行期間，她還參加了智利、南非、比利時和德國的歌唱比賽，這些比賽的結果或許不重要（兩次第二，一次第一），更重要的是開闊眼界，而這對於一位希望從事歌唱事業的人來講，十分重要。

斯卡拉歌劇院

弗萊明也不是沒有經歷過挫折。高中時失敗的大都會比賽經歷，在第一次斯卡拉歌劇院演出被噓（米蘭斯卡拉歌劇院演出，被噓的演出很多，甚至包括帕瓦羅蒂也被噓過，所以不算什麼）。但挫折並不可怕，可怕的是一直沉浸在挫折中。弗萊明傾聽著自己內心的聲音，默默努力著。

時機終於來了，休斯頓大歌劇院邀請她與克里斯托弗·艾森巴赫（知名指揮家）合作，演繹女伯爵這一角色（莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》中的角色）。她成功地演繹了這一角色，隨後知名歌劇院的邀約接踵而至。而在1993年，喬治·索爾蒂爵士（著名指揮家）即將指揮《女人心》（莫扎特歌劇，又名「女人善變」或「女人皆如此」），女主角費奧迪麗姬的演唱者由於無法勝任這一角色，導致了角色空缺。這時，Decca集團藝術副總經理想起來弗萊明兩年前演繹伊莉亞的救場（莫扎特歌劇《依多美尼歐》的女主角），於是點名弗萊明來救場，爵士同意了這一要求。在高層運作下，弗萊明放棄了大都會歌劇院最後一場苔絲狄蒙娜的演出（威爾第歌劇《奧賽羅》的女主角），凌晨2點到達倫敦，休息片刻後，早上9點就趕到索爾蒂工作室與大師合作。爵士稱讚弗萊明的嗓音彷彿是「雙層奶油」（看來很柔滑）。大師點贊，使得弗萊明一下子躋身國際知名女高音歌唱家之列。

20130512-國家大劇院音樂廳-芮妮·弗萊明獨唱音樂會（攝影：甘源）

弗萊明與張弦首次合作

張弦

在24號的晚上，芮妮·弗萊明將首次與張弦合作，與國家大劇院管弦樂團帶來不同風格的曲目。張弦現任新澤西交響樂團音樂總監，英國廣播公司國家交響樂團和威爾士合唱團首席客座指揮，米蘭威爾第交響樂團名譽指揮。她是當今世界樂壇著名女指揮家，是活躍在歐美交響樂領域的中國指揮家。

當晚演出的上半場，在聞名遐邇的拉威爾《波萊羅》之後，弗萊明先帶來馬斯內、福萊、聖-桑和德利布的歌曲，這四位都是法國19世紀的著名作曲家。弗萊明在去德國進修前，法語水平遠遠高於德語水平，而她也有演唱法國香頌的經歷。其中聖-桑的「海濱舞會」的詞作者是法國大文豪雨果。如何演繹浪漫主義時期的法國歌曲，值得我們期待。

塞維利亞大學Tuna演奏

隨後的法利亞和戈麥茲是西班牙作曲家，龐塞是墨西哥作曲家，三首帶有拉丁風情的音樂撩動著你的心。值得注意的是，戈麥茲的《深褐色頭髮的柯普拉》是一首西班牙和葡萄牙的傳統Tuna音樂，這是一種以大學學生為主，身穿傳統學校服裝，以傳統樂器伴奏的小夜曲形式。如果你去這兩個國家，一定不要錯過這種傳統音樂。

美國擁有著多元文化和音樂，美國的古典音樂與多種音樂形式相結合，形成了富有特色的美國音樂。在當晚的演出的下半場，隨著伯恩斯坦的坎迪德序曲，隨後的哈羅德·阿倫、羅傑斯&漢默斯坦（理查德·羅傑斯和奧斯卡·漢默斯坦二世，兩位經常一起創作）都是美國作曲家，其中哈羅德·阿倫的《飛躍彩虹》更是獲得1939年奧斯卡最佳原創歌曲獎。伯恩斯坦既是著名的美國指揮家，更是一位作曲家。提到美國古典音樂，第一個提起的就是格什溫，第二個提起的通常就是伯恩斯坦了。選自《西區故事》的歌曲《某個地方》，選用了貝多芬「皇帝」鋼琴協奏曲第二樂章的旋律和柴科夫斯基《天鵝湖》的主旋律，但糅合成了現代美國感的特別風格。

隨著馬斯卡尼的《鄉村騎士》間奏曲和威爾第《命運之力》序曲，我們回到歌劇的故鄉義大利。普契尼和雷翁卡伐洛是我們更為熟悉的名字。普契尼自不必說，雷翁卡伐洛是著名現實主義歌劇《丑角》的創作者。值得留意的是，《丑角》通常會與《鄉村騎士》同晚同台演出，這次音樂會讓兩位時常在歌劇院「相遇」的作曲家，有了一番更具新意的重逢。博伊托主要是以劇作家而聞名，威爾第的《奧賽羅》和《法斯塔夫》，都是由他來創作的劇本。這次演出的歌曲《在海底》，就選自他唯一一部完成的歌劇《梅菲斯托費勒斯》。

推薦理由

浪漫的法國音樂，熱情的拉丁音樂，多元的美國音樂，唯美的義大利音樂。這一晚上的四道大餐，讓你看到不同風格的歐美音樂，也讓你與芮妮·弗萊明和張弦一起，享受這多變風格帶來的至美享受。

愛樂者：葛城

行業：IT

張弦與弗萊明的天籟音詩音樂會

時間：2017/6/24

19:30

地點：國家大劇院·音樂廳

曲目

波萊羅??????????????????

墨利斯·拉威爾 曲

黛依絲，脆弱的偶像，選自《黛依絲》????

儒勒·馬斯內 曲

曼陀林??????????????????

加布里埃爾·福萊 曲

海濱晚會?????????????????

卡米里·聖-薩恩斯 曲

嘉蒂斯姑娘????????????????

萊昂·德利布 曲

西班牙之舞第一號，選自《人生朝露》????

曼努埃爾·德·法利亞 曲

小星星??????????????????

曼努埃爾·龐塞 曲

深褐色頭髮的柯普拉????????????

卡羅斯·卡斯特利亞諾·戈麥茲 曲

——中場休息——

《坎迪德》序曲??????????????

萊昂納多·伯恩斯坦 曲

飛躍彩虹，選自《綠野仙蹤》????????

哈羅德·阿倫 曲

吹出快樂的曲調，選自《國王與我》?????

羅傑斯&漢默斯坦 曲

某個地方，選自《西區故事》????????

萊昂納多·伯恩斯坦 曲

感覺如此美妙，選自《西區故事》??????

萊昂納多·伯恩斯坦 曲

間奏曲，選自《鄉村騎士》?????????

彼得羅·馬斯卡尼 曲

四月???????????????????

弗朗西斯科·保羅·托斯蒂 曲

那天晚上，在海底，選自《梅菲斯托費勒斯》?

阿里格·博伊托 曲

《命運之力》序曲?????????????

朱塞佩·威爾第 曲

親愛的爸爸，選自《賈尼·斯基基》??????

吉亞卡摩·普契尼 曲

黎明???????????????????

魯格洛·雷翁卡伐洛 曲

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*註：文中觀點僅代表作者個人，編者略有刪節。

本文參考書目：The Inner Voice: The Making of a Singer

編輯：劉雅

部分圖片來源於網路

國家大劇院

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