讀朱良志《生命清供》

心靈的幽微 生命的體驗

——讀朱良志《生命清供》

□路來森

一本書，能夠一版再版，這，本身就足以證明該書的閱讀價值之所在。朱良志先生的《生命清供》，就是這樣一本書。

新近，中華書局對此書進行了再版。在「後記」中，作者寫道：「（再版）基本保持了原書的面貌，糾正了本書初版中的吳植，充實了本書的一些內容，改寫了部分章節，增加了引用文獻的出處，並更換了全書近半以上的圖片（這對這本由圖說文的小書來說尤為重要）。」

可見，再版本的《生命清供》，糾誤、補充的內容，還是很多的；較之以前版本，變得更為完備，更為完美了。

從內容上來說，《生命清供》一書，可以說是一本談「中國國畫」的書，但又不是簡單的對中國國畫「形式和技巧」鑒賞，他是深入到「形式和技巧」背後，探索那些更深層次的東西。正如作者在「引子」中所言：「這本有關中國傳統繪畫的小書，不是對中國國畫的專門性研究著作，也不是有關傳統繪畫的鑒賞，而是想透過中國畫的外在形式，走到繪畫的背後，去揣摩那裡所深藏的畫家心靈的隱微，那些曾經感動過畫家的幽深生命體驗，發現中國畫家的內在人文關懷。」

一言以蔽之，就是要探索「國畫背後的世界」。

作者在全書中，選擇了中國傳統繪畫的十五個母題，一一進項闡述。這十五個母題分別是：秋江待渡、生命清供、新桐初引、暮鴉賓鴻、好雪片片、山靜日長、葦岸泊舟、落花時節、寒潭鶴影、瀟湘八景、口如扁擔、秋月正孤、乾坤草亭、明河見影、雲煙縹緲。

這十五個「母題」，是中國國畫的傳統畫題，也是經典畫題，在不同的時代，不同的畫家，都曾經畫過。為什麼中國畫家熱衷於這些繪畫「母題」？這正是作者要探討的關鍵所在。

為此，朱良志先生在對每一個「母題」的寫作中，始終把「畫、人、史、詩」四者結合在一起，在一個廣闊的大背景下，進行分析。「畫」，是分析的基點，每一個母題下，作者首先展示畫作（不同畫家同一主題下的畫作）；然後，析畫寫人，通過分析畫作來透視畫家的繪畫技巧、風格特點、乃至於性格特點、生命狀態等；「史」，是指特定的歷史背景，每一位畫家都必然要生活在特定的歷史背景之下，而不同的歷史背景和畫家在此種歷史背景下所處的生命狀態和歷史地位，就成為影響畫家畫作風格的重要因素；「詩」是指畫家自己的繪畫題詩，或者同時代人的評價之詩，這主要是起一種佐證的作用，以「詩」證「畫」，通過詩歌，來印證畫家繪畫的「意義」之所在。其最終目的，則是揭示畫家的認識觀，和哲學觀，或者如作者所言「發現中國畫家的內在人文關懷」。

我們不妨以「秋月正孤」為例，來看一下作者的分析。

「秋月正孤」，冷月孤圓，高懸天空，這一母體所表現的，恰是中國傳統國畫中「孤危」的主題。為此，作者展示了八大山人的幾幅「孤鳥圖」和一幅「秋花危石圖」；為什麼要選擇「八大山人」呢？那是因為，八大山人作為明末遺民，處在特定的歷史背景之下，他與清朝採取的是「不合作」態度；他的畫作中，則蘊含著一種「孤危的意識，孤獨的精神，孤往的情懷」；而這樣一些東西，也正好體現了畫家孤傲、狷介、臨危而不驚、不懼的性格特點。為了更好地詮釋「孤危」這個主題，作者又例舉了陳子昂的《登幽州台》、蘇軾的《卜運算元·黃州》、柳宗元的千古絕唱《江雪》三首從不同角度闡釋「孤獨」的詩詞，來作進一步的印證和說明。最後的結論是：這種「孤危」，實際上是中國文人「獨坐大雄峰」的一種孤傲精神，是一種特立獨行、傲視一切的「大孤獨」。

作者對「母題」的闡述，還有一個突出的特點，那就是「逐層加深」。例如「山靜日長」，作者先通過畫作的展示，分析畫面給人的那種「靜寂淵默」的感受，然後，由此進入到畫家的「心靈的寧靜」，再進入到一種形而上的「永恆的宇宙精神」。如此，就把一種繪畫現象，提高到了哲學的高度。

作為一本「談論繪畫」的書，我們不能不提到作者的表達語言。簡潔、典雅、風韻傳神，能將尋常人「只可意會，不可言傳」的畫意，準確、形象地表達出來，並且旁徵博引、左右逢源，見得出作者學養的豐厚，和治學態度的嚴謹。《中國國門時報》

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