唐代書法藝術，美的極致

縱觀唐代書法的發展歷程，大致經歷了初唐、盛中唐和晚唐三個階段。初唐是對前朝書法的繼承和吸收，尤其是對漢魏、六朝書法的繼承和發展。盛、中唐是真正意義上唐代書法風格的創立和成熟期，達到了書法藝術美的極致，形成了自己的獨特風格。晚唐則是對唐代書法藝術的延伸與反思，並開啟了宋代書法文化藝術審美崇尚意韻的先河。總的來說，唐朝的書法文藝審美風尚正是在中唐從中國封建社會前期的偏於壯美，轉向了後期偏於優美的美學主義傾向。

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初唐書法：在繼承中發展

初唐書法基本上是魏晉南北朝及隋朝書法的延續，其總體風格幾乎為王羲之一人書風所覆蓋，但是在此基礎上又有所創新和發展。魏晉南北朝時期，受戰亂分裂以及南北地理人文環境差異的影響，致使書法風格南北差異懸殊。北碑雄強峻整，以楷書為主；南帖則錦麗妍美，以行草書為主。

這種南北差異在隋朝統一後，開始逐漸融合，使隋書呈現出剛柔並濟的風格。而到了唐朝，隨著國家的統一，民族的進一步融合，文化藝術也向更高層次發展。唐朝書法在南北朝「文質彬彬，盡善盡美」的風格下，順應了唐代科舉取士對「楷法遒美」的要求、儒學文化秩序重建的需要及儒佛道典籍的著述抄寫的興盛等，唐書由晉人的「尚韻」風尚逐漸轉變為「尚法」的美學風尚。

而對初唐書風影響最大的就是王羲之的書法，這主要得益於唐太宗的大力推崇，他認為王書「盡善盡美」「古今第一」，將之列為書法典範，憑一國之君的聲望地位，號召社會對王書的學習，所以初唐書法大都出於右軍，在其基礎上不斷創新。

王羲之

這一時期書法藝術的代表人物當然就是 「初唐四家」了，即歐陽詢、虞世南、褚遂良和薛稷。這四人均是由隋入唐的跨時代人物，他們書法創作的一個共同點都是以王羲之筆勢、筆法為基礎，兼融南北朝鮮活的麗質，而形成各自獨特的藝術風格，他們的書法將自隋代發展而來的書法格局推向了一個前所未有的高度。

褚遂良

在初唐四家中，對後世影響最大的當數歐陽詢了。歐陽詢書法初學二王，後遍學秦漢篆隸、魏碑，各體俱精，楷法獨尊。他的楷書融合了魏晉南北朝碑的特點而自成一家，勁險刻厲、法度森嚴，於平正中見險絕，開一代書風，世稱「歐體」。歐陽詢是奠定了唐代楷書書法的第一人，是書法史上真正的結構大師。

與歐陽詢同時的虞世南，也是初唐非常優秀的書法家。其書法得智永禪師的親自指點，是唐太宗的書法老師。如果說歐陽詢是唐「法」的奠基人，那麼虞世南則是「韻」「意」的首倡者；歐書多北碑氣骨，虞書則多南帖風韻；歐書重筆法而影響到中晚唐筆法論的興盛和書法尚實之風的出現，虞書則重筆意而影響盛唐書道自然觀以及寫意之風的興起。

如果說歐是唐書的「造型大師」的話，那麼虞就是唐書的「精神導師」，二者的對立統一為整個唐代書法藝術精神定下了基本基調。在唐初四家中，歐陽詢、虞世南二人較早，早在陳、隋之時便已仕朝，他們很好地將陳、隋時期的書法傳至唐代，可以說二人在書法上起到了承前啟後的關鍵性作用。稍後的褚遂良是另一位領異標新的大家，他初學歐陽詢、虞世南，後學王書，並融入了漢魏的隸法，創造出瘦勁而豐艷、華麗而古雅的「褚體」書風，歷代書法家、評論家對其書法評價甚高，稱其「字里生金，行間潤玉」。

薛稷的書法也是出自褚氏，但又有所創新，其用筆纖瘦，結字疏通，自成為一家。褚遂良和薛稷較歐、虞稍晚，深受歐、虞二人書法變革的影響。初唐四大家憑藉他們厚實的藝術造詣為唐代楷書以後的走向和發展開拓了廣闊的前景，對盛中唐書法的繁榮興盛起到了積極的作用。

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盛中唐——異彩紛呈

歐陽詢

通過唐太宗的推崇倡導和文人雅士們的呼應，又經過近百年的創作實踐和理論探討，書法藝術終於在盛中唐迎來了創作上的輝煌時期。中唐時期，書法風格徹底擺脫了前朝書法的束縛，尤其是「二王」娟秀清雅書風的影響，而走向雄渾肥厚。其中楷書最有成就的是顏真卿和中唐的柳公權，兩人的書法有「顏筋柳骨」之稱；而張旭、懷素則在狂草方面開創了新的境界，兩人合稱為「張顛懷狂」；此外，李邕的行書、李陽冰的篆書也都在這一時期獨領風騷。

顏真卿

顏真卿是中唐書法的代表性人物，他的書法汲取了魏晉南北朝以來的藝術營養，並廣泛學習篆、隸、行、楷、草等各種書法的用筆特點和字形結構，博採眾長。其字體氣勢磅礴，充分體現了結體的「勻稱平穩、寬博恢宏、堂正大度、氣息充沛」和用筆的「凝重而又不掩鋒芒」，將盛唐書法雄渾肥厚的特徵發展到極致，使得唐代的書法風格真正確立，對後來中國書法的發展產生了深遠的影響。柳公權是繼顏真卿之後又一位唐代書法的集大成者，其書風清勁挺拔、俊秀深厚、自創一格 ，稱為「柳體」。

其書法藝術水準及影響，幾乎與顏真卿並肩，後人因此常將「顏柳」並稱。柳公權書初學王羲之，後從歐陽詢和顏真卿的書法中汲取了豐富的藝術營養，而自立新意、別出一格，柳書重視形式結構，但也兼顧意態，因此顯得既結構謹嚴，又寬博舒展；既遒健偉勁,又妍潤清婉。歷史上把柳公權與顏真卿、歐陽詢、趙孟頫同列為楷書四大家，可見對其書法成就的認同和肯定。

柳公權

而使中唐書法真正開始走向興盛的一個重要標誌便是張旭和懷素草書藝術的崛起，尤其是他們的狂草所體現出來的是一種純情任性、奔放自由的風格，最能代表盛唐的氣象。如李白的詩歌昭示著盛唐詩歌浪漫主義高峰的到來，張旭的狂草也掀起了盛唐書法浪漫主義的狂瀾，「詩仙」李白與「草聖」張旭共同鑄就了盛唐藝術的金字塔。

張旭醉酒後的不羈與道家的超脫，對藝術生命自由的不懈追求，使他衝破一切法度理性的束縛，創造出瀟洒磊落，變幻莫測的狂草。他的狂草看似無序無法，線條與結構的空間伸縮力好像自由多變，不受約束，實際上一招一式無不法度嚴謹、規矩方正。在張旭謝世約半個世紀後的中唐，僧人懷素又將張旭的浪漫主義書風再一次推向新的高潮。人稱張旭之狂草為「顛」，而稱懷素狂草為「醉」，因此將二人並稱為「顛張醉素」。

懷素的草書如「奔蛇走虺」「驟雨旋風」般的飛動急速，如「輕煙淡古松」「似山開萬初峰」的輕捷而雄奇。與張旭的草書一樣，懷素的書法雖率意顛逸，千變萬化，但並不是毫無章法，而是法度具備。唐代狂草雖「醉」卻能做到「醉不失態」；雖「顛」卻又「顛不越度」，處處都能體現出書法藝術所必不可少的規矩與法度，「狂而有法、狂不逾矩」，這正是唐代狂草所不可及之處。

張旭、懷素

盛唐時期的李邕所提倡「學我者死,似我者俗」的書法理念，衝破了初唐的理性限制而呈現出追求自我個性的時代特色。李邕書藝精神最大特點是大膽的變革精神，他敢於衝破傳統法度、追求個性風格的新變。而他的這種創新是建立在對前人書法進行廣泛吸收融合的基礎上的，他學習「初唐四家」「二王」之書，並在此基礎上大膽創新，形成寬方強勁、渾厚沉著如大象之圓實沉雄的書風，他的行書終於在王書之外另樹以一幟，贏得了「羲之如龍，北海如象」的高評而與書聖相比肩。

盛中唐不但楷、草、行書達到高峰，篆書亦取得輝煌成就，而其中獨領風騷者就是李陽冰。李陽冰初師李斯，後師曹喜、蔡邕，他所書寫的篆書，圓淳瘦勁，「勁利豪爽，風行而集，識者謂之蒼頡後身。」被後人稱為「李斯之後的千古一人」，改變了「自秦李斯創製小篆，歷兩漢、魏晉至隋唐，逾越千載，學書者惟真草是攻，而篆學中廢」的局面。

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晚唐——開啟宋意

晚唐書法，正如唐代的國勢一樣，呈現出衰敗蕭條的氣象。晚唐社會現實的衰敗混亂，教育的廢弛，科舉制的破壞，無可避免地造成了書法藝術整體水平的降低而走向衰敗。而另一方面，書法現實實用功能的減退，卻使書法藝術擺脫此前唐代書法過分追求法度的束縛，更加註重自我情緒的表達和自我意願的展現。這使得晚唐書法更加註重對「禪韻」「意趣」等內蘊之美的追求，開啟了宋代書法文化藝術審美崇尚意韻的先河。

晚唐時期的書法整體上是衰敗蕭條、死氣沉沉的，而到了唐末五代的楊凝式，卻給書壇帶來清新強勁的個性衝擊。楊凝式書法主要師法歐陽詢、顏真卿和懷素，同時上溯魏晉，並得二王的遺風。在此基礎上，他將個人對書法的理解及狂放洒脫的個性融於書法創作之中，從而形成瀟洒縱逸、雋麗酣暢的藝術風格，令人耳目一新。楊凝式在書法史上是承唐啟宋的重要人物，「宋四家」（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）都深受其影響。楊凝式的書法不僅衝擊著唐末至五代沉寂的書壇，更為宋代書法的發展提供了藝術的滋養和借鑒。

楊凝式

唐代的書法藝術，直接繼承了魏晉六朝的書法傳統，是魏晉六朝書法發展的繼續。唐朝書法經初唐、盛中唐、晚唐三個階段，從歐陽詢到楊凝式，書法成就熠熠生輝，開創了一個新的書法時代，並且為後世的書法藝術起到了積極的推動作用。正如朱關田所說的：「有唐一代書法之盛行，名書家之輩出，可謂遠邁魏、晉，後蓋宋、元、明、清。」

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