鄧思琳：樹的禮讚，生命的吶喊

最新 06-14

318藝術家鄧思琳

鄧思琳的雕塑作品給我的最大感觸是她對自然的那份敬畏，乃至對生命致以最崇高的贊禮。簡單的表達形式，往往最直擊人心。生命的高度不在於壽命的長短，而在於它經歷的路程。在這工業信息快速發展的網路時代，「快餐」文化的逐漸侵蝕，人們就試圖尋求回到「本真」的界限，往往忽略了最原始的「本心」，聆聽心底的聲音，不要讓生靈在絕處沉痛的呼吸著最後一口「氧氣」。

318藝術家鄧思琳雕塑（綜合材料）《樹的禮讚》

以下為鄧思琳專訪：

318藝術網記者（以下簡稱為「318」）：很多藝術家都是因為從小喜歡畫畫而成為藝術家的，您呢？有什麼故事？

鄧思琳：小時候喜歡畫畫，但沒有想過成為藝術家，現在也沒想過，是不是藝術家也不重要。我想用藝術的形式做自己感興趣的東西。

318：在藝術這條路上影響您比較深的是誰呢？給您帶來了什麼樣的啟發？

鄧思琳：扎哈·哈迪德，一個偉大建築家，在建築界很少有女性取得如此的成就，從其身上我看到了女性堅韌不拔的品行，超前的設計思維，成功從來不是那麼輕易的，想要在藝術的道路上取得成就，我想我應該學習扎哈。

318：現代雕塑藝術的特徵主要是藝術家突破傳統追求新的表現形式，注重感性和主觀的自我表現，在藝術表現的形式上具有表現性、抽象性和象徵性的藝術特徵，您呢？想通過作品的形態來傳達什麼？

鄧思琳：藝術創作必然離不開其表現形式，好的表現形式能讓作品增色不少，但我認為作品背後的文化內涵也同樣重要，兩者相輔相成，缺一不可。作品以再創作的形式來詮釋美麗表象下的沉痛，展現樹木被砍伐的場景，希望引起觀眾對環境的思考，讓它能與觀眾交流。「綠色環保」成為舉世矚目的熱點和焦點，這是必然的趨勢。

318藝術家鄧思琳雕塑（綜合材料）《樹的禮讚》

318：您的作品擺放位置有什麼講究嗎？

鄧思琳：這組作品以大小不一的樹榦通過堆放的方式完成。把握其整體的節奏性，展示的方法具有可變性，擺放的形式可以根據具體的使用空間進行變化，以便作品更好的對空間進行公共藝術創作的介入。

318：您的雕塑作品看起來像似木頭，「樹木」的年輪是彩色的，在視覺上給人一種「錯位」的交叉感，在材質上您是經過什麼樣的考量？

鄧思琳：我選用紙媒之一的「雜誌」作為媒介來展示樹木的年輪，紙質的年輪與木頭本身的年輪進行同構，其絢麗多彩的顏色讓人容易聚焦於此，而忽略美麗外表下的本質，以此來表達後工業時代對大自然所造成的無可挽回的摧殘。人類的生存不該以侼謬的形式來進行，大自然的變化是非常緩慢的。也許暫時我們肉眼無法辨別傷害的深淺。但也應當在來得及的時候熱愛自然，熱愛一切的生物。

318：在創作過程中做了哪些準備？

鄧思琳：主題的選定，以及表現形式是每一個藝術創作者都會遇到的問題，這時我們要發散思維，深入的剖析，找到最佳的切入點，尋找最佳方式、最佳材料，來表達我的主題。