演唱可以盡情展示二度創作，但演繹過程必須擁有藝術思維！

演唱是一種十分愉悅而又讓大眾喜聞樂見的藝術表演形式。

眾所周知，演唱聲音的形成是發聲器官協調工作產生的生理現象，這個現象的產生是氣息運動和聲帶振動所形成的物理現象。而演唱的發聲運動並非是我們平時說話的那種發聲方式，嚴格意義上講，歌唱發聲是一個物理的聲學、音響學現象。同時，進行歌唱藝術實踐還是一個複雜豐富的心理活動過程，因此我們的歌唱運動可以說是生理、物理、心理「三位一體」的行為。

就上所述，如果我們僅僅照本宣科地按照歌譜去演繹一首作品，其實只完成了演唱的某一部分。演唱的核心要求，不僅僅是發聲正確悅耳和咬字歸韻清晰，更重要的是自始至終需要以藝術思維來統領我們的聲音，讓歌唱更具有文化的內涵和思想的靈魂。

聲樂藝術本身要從語音出發，然後通過聲音技術表達出音樂的美，裡面包含著詞曲的意境，也孕育著演唱者的二度創作。義大利美學家克羅齊有一個著名的觀點：「藝術就是美」。藝術活動的過程中，我們是為了最大限度地得到美的享受。聽覺藝術、視覺藝術都是給我們的感觀帶來美的感受的。那麼，究竟是什麼讓我們的感觀能夠感受到美呢？專業的答案是：藝術思維。

朱光潛在《文藝心理學》談及到美感經驗分析時指出：當一個人看見一朵梅花，可以引起三種態度：「（首先）看到梅花，你就想到它的名稱...其次，看到梅花，你就想起它有什麼實用...(第三)你還可以看見梅花本來的形象」。簡言之，看到梅花本來的形象，實際上就是藝術上直觀的審美，而我們把能看到本來形象的人，稱之為有藝術思維的人。因此，藝術思維的人往往看到的是事物切斷一切的聯繫，對事物本身進行直觀的感受。

雨果有一個經典的論述：「音樂是思維著的聲音」。可據筆者觀察，人們對音樂所產生的思維不完全是藝術思維，因為有不少人對音樂沒有審美能力。為何這樣說？浩瀚的音樂作品不全然都是美的，鑒賞具備這種美的時候，還必須有一定經驗和知識積累的人，才能感受都它的美。

所以，藝術思維在某種意義上講，是一種情緒的感知，就好比好的音樂作品只是符合了絕大多數人的內在情緒，讓大家在第一時間感受到了憂傷、痛苦、快樂、幸福的美。很可惜的是，不少學習聲樂的朋友，當其學習了音樂知識之後，卻往往從具備音樂思維的靈性中「越界」，反而從此失去了音樂的藝術思維。因為我們的音樂認知能力雖說是要有一定音準、節奏、樂感的天然基礎，但不是當具備了這些知識點後，卻忘卻了「思維著的聲音」！

總之，聲樂藝術思維要求我們每一個歌者去充分明白，聲樂作品不僅僅是用音樂來表現的，它還有語言文字的敘述，有的人對文字的理解產生藝術思維，有的人對音樂的感受產生藝術思維，但聲樂藝術思維蘊含著的是文字同音樂的不同審美。客觀地講，那種通過學習和認知感性世界內在聯繫而喜歡上的一首聲樂作品的藝術思維，才是更高級的藝術思維，這對一個學習聲樂的人來說，無疑比學會多少首聲樂作品都更具藝術價值和含金量。

欣賞園地

關於《舒伯特小夜曲》的傳說：

一天，舒伯特的一個朋友為一位年輕姑娘色生日寫了一首短詩，他請舒譜支曲子。舒對這位姑娘一無所知，隨便塗下一些音符給他的朋友，然後抱歉地說："對不起，眼下我沒時間寫更嚴肅的東西了。"

他朋友把這支樂曲帶回家，在鋼琴上試彈了一下，非常喜歡，於是他做了安排，請舒伯特在他們的一個朋友家裡給音樂愛好者親自演奏。

到了約定時間，所有的人都到了，惟獨舒沒來。主人派舒的一個好友到全市的小酒店尋找，終於在舒的最愛去的地方找到了他。當他被不由分說地拽到客廳里，十分抱歉的說自己完全忘記了，然後他坐了下來，彈奏了他的那支胡亂寫成的曲子，彈完後，他不禁熱淚盈眶的說道："我不知道它是這麼美。"

這支曲子就是世界名曲《舒伯特小夜曲》。

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